tag:blogger.com,1999:blog-75867901853431004562024-03-14T01:18:05.430-05:00Las Horas RojasBlog especializado en cine: críticas, festivales, premiaciones, entrevistas.Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.comBlogger429125tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-77480914990845812762024-03-09T21:23:00.003-05:002024-03-09T21:30:11.102-05:00Ficciones que generan fricciones y melancolía <span style="font-family: arial;">Comparto mis críticas de la comedia <i>Ficción estadounidense</i> nominada a 5 premios Oscar incluyendo mejor película y <i>Mi amigo robot</i>, nominada al Oscar en la categoría de mejor largometraje de animación. La primera está disponible en la plataforma de streaming Prime Video y la segunda está en la cartelera de cine en varias ciudades del Perú.</span><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifrJlaHJvm-_UwCmUWIsXad3tWb0H-Hat5uAYVp2aFfGnDUl90IUdMLWj5NT8UzD8XQTa0feou2p35jtQGe0dT3DF6XYkpefJRoz3R002SRT0zTVfiMyS7qrOPVibTlbL21RLePpVKvMYOwZIR6IkbMiwhsn-NQoB161ZnSP51A2Ag_WrMWcSbBEnVQ44/s1200/American%20Fiction%20still.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifrJlaHJvm-_UwCmUWIsXad3tWb0H-Hat5uAYVp2aFfGnDUl90IUdMLWj5NT8UzD8XQTa0feou2p35jtQGe0dT3DF6XYkpefJRoz3R002SRT0zTVfiMyS7qrOPVibTlbL21RLePpVKvMYOwZIR6IkbMiwhsn-NQoB161ZnSP51A2Ag_WrMWcSbBEnVQ44/w640-h320/American%20Fiction%20still.jpeg" width="640" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><b><i>Ficción estadounidense</i></b> (<i>American Fiction</i>, Estados Unidos 2023) es una sátira ácida que dispara sus balas hacia la industria literaria (pero también hacia otras industrias culturales) y su manera de reducir la identidad de los afroamericanos a estereotipos negativos relacionados a la pobreza, el sufrimiento, la delincuencia, la violencia policial, etc. Con sarcasmo, la película muestra cómo esos clichés son usados para obtener fortuna y ganar premios. <br /><br />El profesor de inglés y escritor Thelonious “Monk” Ellison (Jeffrey Wright) está harto de que las editoriales (dirigidas por gente blanca) no publiquen sus novelas y que las librerías lo encasillen como autor de literatura afroamericana o de estudios afroamericanos (porque él pertenece a esa comunidad), reduciendo su obra a su color de piel. Entonces, Monk decide escribir una novela satírica bajo un seudónimo, usando todos los clichés que le encanta a la industria editorial. Para sorpresa de él, el libro se convierte en un suceso de ventas.<br /><br />El cineasta Cord Jefferson, ganador del Emmy por la serie <i>Watchmen</i>, hace su debut en el cine como director y guionista de <i>Ficción estadounidense</i>, una adaptación de la novela <i>Erasure</i> de Percival Everett. Tanto la novela como la película realizan una crítica afilada hacia buena parte del cine sobre afroamericanos que se ha hecho en Hollywood durante décadas y que incluso ha sido abrazado y premiado por la Academia, como <i>El color púrpura</i> o Precious. Es decir, es un cuestionamiento hacia esos relatos que se regodean en la miseria, el dolor y el sufrimiento de los personajes afroamericanos, despojándolos de dignidad y convirtiéndolos en meras víctimas que solo han nacido para sufrir. De igual modo, el guion también enfila la puntería hacia los ejecutivos blancos de las editoriales, quienes creen que están siendo inclusivos porque contratan escritores negros, pero solo para que escriban sobre estereotipos negativos de su comunidad. De esa manera, sin darse cuenta, perpetúan el racismo sistemático.<br /><br />Aunque se trata de una comedia ágil, inteligente y perspicaz, no es del todo redonda. El guion pretende abarcar demasiado terreno al querer cubrir tres apectos en la vida del protagonista: su vida profesional, familiar y sentimental. Si bien la exploración de los vínculos tensos con su madre y sus hermanos, así como el inicio de una nueva relación amorosa, dan espacio a algunas escenas muy cálidas y humanas, esas subtramas por momentos se sienten divorciadas de la trama principal: la serie de enredos en los que se involucra Monk al escribir una novela con un seudónimo. Conduciendo todas esas facetas con mucha versatilidad, el protagonista Jeffrey Wright compone el personaje memorable de un escritor algo huraño y muy culto, alternando escenas de una fina sutileza con otras de una gran exageración propia de la parodia. <br /><br />Hacia el desenlace, <i>Ficción estadounidense</i> crece en intensidad y apuesta por varios finales alternativos, tan ridículos como divertidos y disparatados, para probar su tesis de que la industria literaria y la cinematográfica prefieren narrar las experiencias de vida de los afroamericanos desde el miserabilismo. No todos sus dardos dan siempre en el blanco, pero ocasionalmente genera no pocas risas y muchas reflexiones provocadoras.<br /><br />Calificación: 7/10</span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyJpiGBvjEQYi7ySDWuCV_bC7ABk2rRRCW7maVL3EOEPZ1CssZ3VsVckFQNp5MZubEr3fDn1oMqa9AX_atYkzJL973sYqboyta_Vhd8Q8qJgSNCitM_uLMlmrZWVB76zkl-i4ehYM8Go5blmuhb5jInGi_V932EPHeSmIJgehJ3R1VColu48PxNoKfSag/s1400/Robot%20Dreams%20still.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="757" data-original-width="1400" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyJpiGBvjEQYi7ySDWuCV_bC7ABk2rRRCW7maVL3EOEPZ1CssZ3VsVckFQNp5MZubEr3fDn1oMqa9AX_atYkzJL973sYqboyta_Vhd8Q8qJgSNCitM_uLMlmrZWVB76zkl-i4ehYM8Go5blmuhb5jInGi_V932EPHeSmIJgehJ3R1VColu48PxNoKfSag/w640-h346/Robot%20Dreams%20still.jpeg" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><div><span style="font-family: arial;"><b><i>Mi amigo robot</i></b> (<i>Robot Dreams</i>, España 2023) es una encantadora película de animación que transmite una gratificante sensación de alegría, que luego se convierte en una honda melancolía. Narra la historia de una amistad pura, sincera y desinteresada que se pone en riesgo cuando los imprevistos de la vida y el inclemente paso del tiempo transforman ese vínculo.</span></div><span style="font-family: arial;"><br />En esta adaptación de la historieta homónima de Sara Varon, Dog es un perro solitario que vive en Manhattan en los años 80. Tras ver a través de su ventana a otros vecinos que se divierten, Dog decide comprar y armar un robot, para que sea su amigo. Así, se vuelven inseparables hasta que, un festivo día de verano, ocurre algo que los separa: Robot se “enferma” y se ve obligado a quedarse en la playa, justo antes del prolongado cierre de la misma por el término de la estación veraniega. A partir de entonces, ambos amigos intentan por todos los medios volver a reunirse.<br /><br />El director español Pablo Berger ha dirigido comedias como <i>Torremolinos 73</i> y <i>Abracadabra</i>, así como el drama de época <i>Blancanieves</i>, que es una ingeniosa relectura del clásico cuento de hadas ambientado en el mundo del toreo en Sevilla en los años 20, siendo además una película muda y en blanco y negro. Mi amigo robot es su primera película de animación y, al igual que en Blancanieves, no hay diálogos, por lo que toda la narración descansa en la fuerza expresiva de las imágenes y los sonidos.<br /><br />De manera sutil y sugerente, gracias a esa falta de diálogos, entra a tallar la subjetividad y la interpretación de cada espectador. Para mí, fue inevitable encontrar una representación no solo de la amistad, sino del amor en general, de la vida en pareja o la evolución de las relaciones sentimentales, cuando pasan de un período de conexión muy fuerte a una separación abrupta, al deseo de reencontrarse y luego a la aceptación de que crecer significa también cambiar y decir adiós.<br /><br />A nivel de animación, el diseño gráfico se caracteriza por el uso de líneas claras y definidas, así como una paleta de colores vibrantes, con lo que se rinde homenaje a la historieta en la que se basa. También destaca el fascinante diseño sonoro, que captura el bullicio, la agitación y la algarabía de las calles de New York y la playa de Coney Island. Asimismo, se agradecen las múltiples referencias cinéfilas, desde el estilo de comedia de los maestros del cine mudo Charles Chaplin y Buster Keaton hasta un referente más reciente como <i><a href="https://lashorasrojas.blogspot.com/2008/08/apocalipsis-maana.html" target="_blank">Wall E</a></i>. Al igual que Chaplin, Keaton y el robot de Pixar, <i>Mi amigo robot </i>tampoco necesitaba de diálogos para comunicar un manantial de emociones y para encandilarnos con su nobleza inquebrantable.<br /><br />Calificación: 8/10.<br /></span><br />Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-87659705426574817302024-03-08T22:41:00.004-05:002024-03-09T00:06:50.015-05:00Oscar 2024: Análisis de las categorías técnicas y de cortometrajes<span style="font-family: arial;">Luego de compartir mi <a href="https://www.cinencuentro.com/2024/03/04/premios-oscar-2024-analisis-predicciones-y-nuestros-favoritos/" target="_blank">análisis de los nominados a la edición N° 96 de los premios Oscar en 11 categorías</a> en Cinencuentro, comparto ahora mi análisis de las 12 categorías restantes: mejor fotografía, edición, diseño de producción, diseño de vestuario, maquillaje y peinado, efectos visuales, música, canción, sonido, corto de ficción, corto animado y corto documental. ¿Quiénes se perfilan como favoritos para ganar? ¿Quiénes podrían dar la sorpresa? ¿Quiénes me gustaría que triunfen? ¿Cuáles son las principales ausencias?<br /><br />Además, comparto enlaces para escuchar las 5 canciones nominadas y en el caso de las 3 categorías de cortometrajes indico dónde pueden verse los cortos nominados que están disponibles online.<br /><br /><b><span style="color: #ffa400;">1. Mejor fotografía</span></b><br /><br />Los nominados son:<br /><br />Edward Lachman por <i>El conde</i><br />Rodrigo Prieto por <i>Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon)</i><br />Matthew Libatique por <i>Maestro</i><br />Hoyte Van Hoytema por <i>Oppenheimer</i><br />Robbie Ryan por <i>Pobres criaturas (Poor Things)</i></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKqr4cyaRgcZCqJ-QviQOavXh1NfDXjiDTAsGU0inqgWtqSygEtFPSmCQ1LP_I_CMKkC4K6rMztiLtIA1UXEjcerqEqiNAJqBgK1_ZxQtgLR3po6ALQTGOeDjfVso_vPjsgFwafrSYiiYNAmLijqkbJl3MrDnsuaag-Vh_ZsN2FL-iwthv3HLqKP8034w/s1400/Oppenheimer%20still.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="1400" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKqr4cyaRgcZCqJ-QviQOavXh1NfDXjiDTAsGU0inqgWtqSygEtFPSmCQ1LP_I_CMKkC4K6rMztiLtIA1UXEjcerqEqiNAJqBgK1_ZxQtgLR3po6ALQTGOeDjfVso_vPjsgFwafrSYiiYNAmLijqkbJl3MrDnsuaag-Vh_ZsN2FL-iwthv3HLqKP8034w/w640-h444/Oppenheimer%20still.jpeg" width="640" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><b>Análisis:</b> El director de fotografía suizo Hoyte Van Hoytema mandó a crear cámaras nuevas específicamente para <i>Oppenheimer</i> y no solo eso: Kodak tuvo que diseñar una nueva película de 65 mm solo para las secuencias en blanco y negro, mientras que Panavision adaptó y creó nuevos lentes para lograr la imagen que Van Hoytema quería. Todas las proezas técnicas y artísticas que ha logrado con la fotografía de <i>Oppenheimer</i> ya le han hecho ganador de los principales premios de la temporada: el de la American Society of Cinematographers, el Critics‘ Choice Award y el BAFTA. El Oscar será suyo este domingo.<br /><br /><b>El dato:</b> Todas las 5 nominadas han sido filmadas en blanco y negro de manera total (<i>El Conde</i>) o parcial (<i>Pobres criaturas</i>, <i>Los asesinos de la luna, Maestro</i> y <i>Oppenheimer</i>). En el siglo XXI, solo dos películas en blanco y negro ganaron el Oscar a la mejor fotografía: <i>Roma</i> y <i>Mank</i>.<br /><br /><b>¿Cuál ganará? </b><i>Oppenheimer.</i><br /><b>¿Cuál podría dar la sorpresa? </b><i>Los asesinos de la luna.</i><br /><b>¿Cuál quiero que gane? </b><i>Oppenheimer.</i><br /><b>¿Cuál debió estar nominada? </b><i>Zona de interés.</i><br /><br /><b><span style="color: #ffa400;">2. Mejor edición<br /></span></b><br />Los nominados son:<br /><br />Laurent Sénéchal por <i>Anatomía de una caída (Anatomie d'une chute)</i><br />Thelma Schoonmaker por <i>Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon)</i><br />Kevin Tent por <i>Los que se quedan (The Holdovers)</i><br />Jennifer Lame por <i>Oppenheimer</i><br />Yorgos Mavropsaridis por <i>Pobres criaturas (Poor Things)</i><br /><br /><b>Análisis:</b> La compleja edición de <i>Oppenheimer</i> nos transporta constantemente de una línea temporal a otra, para ir armando el rompecabezas de la narración. Asimismo, volvemos más de una vez a la misma escena clave (el encuentro entre Oppenheimer y Einstein) pero desde una nueva perspectiva. Además, en las escenas de mayor riesgo o acción (la prueba de la bomba), la edición contribuye a crear la sensación de tensión creciente. La editora Jennifer Lame parte como la favorita para llevarse el Oscar por el montaje de esta película, luego de ganar también el BAFTA, el Critics‘ Choice Award y el Eddie Award (el premio del gremio de editores en Estados Unidos).<br /><br /><b>El dato:</b> La legendaria Thelma Schoonmaker, colaboradora habitual de Martin Scorsese, tiene el récord de ser la persona más nominada de la historia en esta categoría, con 9 candidaturas. También tiene el récord de ser la mujer que ha ganado más Oscars (3) a la mejor edición, por las películas <i>Toro salvaje, El aviador</i> y <i>Los infiltrados</i>, todas de Scorsese.<br /><br /><b>¿Quién ganará?</b><i> Oppenheimer.</i><br /><b>¿Quién podría dar la sorpresa?</b> <i>Los asesinos de la luna.</i><br /><b>¿Quién quiero que gane?</b> <i>Los asesinos de la luna.</i><br /><b>¿Quién debió estar nominado?</b> <i>Ferrari.</i></span><div><span style="font-family: arial;"><br /><b><span style="color: #ffa400;">3. Mejor diseño de producción<br /></span></b><br />Los nominados son:<br /><br />Sarah Greenwood y Katie Spencer por <i>Barbie</i><br />Jack Fisk y Adam Willis por <i>Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon)</i><br />Arthur Max y Elli Griff por <i>Napoleón (Napoleon)</i><br />Ruth De Jong y Claire Kaufman por <i>Oppenheimer</i><br />James Price, Shona Heath y Zsuzsa Mihalek por <i>Pobres criaturas (Poor Things)</i></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrfE10_y4ZsI5FBv2CCKLSNFd5LYmn8QP9sSd7-5oOJj4btyVhGnvJM9QIQn_vg01g8bnSW6NiEb_4RvejST2EauniRllDCS9e6Gow7i4PJv3nngQI5J11x-8GDvC9XnOVchgOH3T98e45NgTSlu3YVVqjrQXjlLKm9sftEqhyphenhyphent6K8KS37tmXsz9lqgdc/s1400/Poor%20Things%20disen%CC%83o%20de%20produccio%CC%81n.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="1400" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrfE10_y4ZsI5FBv2CCKLSNFd5LYmn8QP9sSd7-5oOJj4btyVhGnvJM9QIQn_vg01g8bnSW6NiEb_4RvejST2EauniRllDCS9e6Gow7i4PJv3nngQI5J11x-8GDvC9XnOVchgOH3T98e45NgTSlu3YVVqjrQXjlLKm9sftEqhyphenhyphent6K8KS37tmXsz9lqgdc/w640-h386/Poor%20Things%20disen%CC%83o%20de%20produccio%CC%81n.jpeg" width="640" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><b>Análisis: </b>Esta es una competencia reñida entre tres candidatas. <i>Pobres criaturas</i> lleva la delantera luego de ganar el BAFTA y los premios de dos gremios de Hollywood que reconocen el diseño de producción: el Sindicato de Directores de Arte y la Sociedad de Decoradores de Sets de Estados Unidos. Eso la convierte en la probable ganadora. Pero no se puede descartar el triunfo de Barbie, que ganó el Critics‘ Choice Award, o de <i>Oppenheimer</i>, que podría arrasar en varias categorías técnicas.</span><div><span style="font-family: arial;"><br /><b>El dato: </b>Sarah Greenwood y Katie Spencer acumulan un total de 7 nominaciones cada una en esta categoría, pero hasta ahora no han ganado el Oscar. Antes compitieron por el diseño de producción de <i>Orgullo y prejuicio, Expiación, deseo y pecado, Sherlock Holmes, Anna Karenina, La bella y la bestia</i> y <i>Las horas más oscuras.</i><br /><br /><b>¿Quién ganará?</b> <i>Pobres criaturas.</i><br /><b>¿Quién podría dar la sorpresa?</b> <i>Barbie.</i><br /><b>¿Quién quiero que gane?</b> <i>Pobres criaturas.</i><br /><b>¿Quién debió estar nominada? </b><i>Saltburn.</i><br /><br /><b><span style="color: #ffa400;">4. Mejor diseño de vestuario<br /></span></b><br />Los nominados son:</span><div><span style="font-family: arial;"><br />Jacqueline Durran por <i>Barbie</i><br />Jacqueline West por <i>Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon)</i><br />Janty Yates y David Crossman por <i>Napoleón (Napoleon)</i><br />Ellen Mirojnick por <i>Oppenheimer</i><br />Holly Waddington por <i>Pobres criaturas (Poor Things)<br /></i><br /><b>Análisis: </b>Al igual que en la categoría de diseño de producción, esta es una carrera entre <i>Barbie</i> y <i>Pobres criaturas</i>. <i>Barbie</i> se llevó el Critics‘ Choice Award y el premio del Sindicato de Diseñadores de Vestuario en la categoría de ciencia ficción y fantasía. Por su parte, <i>Pobres criaturas </i>ganó el BAFTA y el premio del Sindicato de Diseñadores de Vestuario en la categoría de filmes de época. Llegan casi empatadas a la línea de meta, pero me inclino a pensar que ganará <i>Pobres criaturas</i>, porque la Academia suele elegir con más frecuencia películas de época que comedias o películas del género fantástico.<br /><br /><b>El dato: </b>Jacqueline Durran acumula un total de 9 nominaciones al Oscar, de las cuales ganó dos veces, por el diseño de vestuario de <i>Anna Karenina</i> y <i>Mujercitas</i>. Si gana su tercer Oscar por <i>Barbie</i>, escalará al puesto 4 de los máximos ganadores históricos de esta categoría, junto con Charles LeMaire, Sandy Powell, Jenny Beavan, Dorothy Jeakins, Anthony Powell, Orry-Kelly y James Acheson.<br /><br /><b>¿Quién ganará?</b> <i>Pobres criaturas.</i><br /><b>¿Quién podría dar la sorpresa? </b><i>Barbie.</i><br /><b>¿Quién quiero que gane?</b> <i>Pobres criaturas.</i><br /><b>¿Quién debió estar nominado?</b> <i>Wonka.</i><br /><br /><b><span style="color: #ffa400;">5. Mejor maquillaje y peinado<br /></span></b><br />Los nominados son:<br /><br />Karen Hartley, Suzi Battersby y Ashra Kelly-Blue por <i>Golda</i><br />Kazu Hiro, Kay Georgiou y Lori McCoy-Bell por <i>Maestro</i><br />Luisa Abel por <i>Oppenheimer</i><br />Nadia Stacey, Mark Coulier y Josh Weston por <i>Pobres criaturas (Poor Things)</i><br />Ana López-Puigcerver, David Martí y Montse Ribé por<i> La sociedad de la nieve</i></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Yeasjw4KDyhxY0ntj1Ejw_1IEeW6X5KXa8g-q-b0rtZab7CkFDMeEwyrR45Nvb6FQkd0lfMIT-Goo-9eY_3mcSP1ZlUBx4qUqOsM8K7rRQlNwwa4WdUqPlzwWGZz3vL6mOZ_Qhi_QbQDWoz63ZgWvxrWImlzQN1iBPIXO6v03TGw_Oy0enOAJ0nfRCg/s1400/Maestro%20maquillaje.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1400" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Yeasjw4KDyhxY0ntj1Ejw_1IEeW6X5KXa8g-q-b0rtZab7CkFDMeEwyrR45Nvb6FQkd0lfMIT-Goo-9eY_3mcSP1ZlUBx4qUqOsM8K7rRQlNwwa4WdUqPlzwWGZz3vL6mOZ_Qhi_QbQDWoz63ZgWvxrWImlzQN1iBPIXO6v03TGw_Oy0enOAJ0nfRCg/w640-h480/Maestro%20maquillaje.jpeg" width="640" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><b>Análisis:</b> Esta es otra categoría técnica que está sumamente reñida. <i>Pobres criaturas </i>ganó en el BAFTA, mientras que <i>Maestro</i> se llevó dos premios del Sindicato de Maquilladores y Estilistas de Hollywood (mejor maquillaje en una película de época y mejores efectos de maquillaje). Me inclino a pensar que al final se impondrá <i>Maestro</i>, pues si revisamos la lista de ganadores recientes en esta categoría, varios tienen en común con <i>Maestro</i> la gran transformación física de sus protagonistas gracias a los kilos de prótesis de maquillaje, tales como <i>Las horas más oscuras</i> y <i>Bombshell</i>, por las que justamente ganó Oscars el artista japonés Kazu Hiro. Él podría ganar su tercera estatuilla dorada por <i>Maestro</i>.<br /><br /><b>El dato:</b> En el siglo XXI, el Oscar al mejor maquillaje ha ido a parar 7 veces a una película que también ganó un Oscar de actuación: <i>La vie en rose, La dama de hierro, Los miserables, Dallas Buyers Club, Las horas más oscuras, Los ojos de Tammy Faye</i> y <i>La ballena</i>. Este año <i>Maestro</i>, <i>Pobres criaturas</i> y <i>Oppenheimer</i> tienen la oportunidad de acompañar su Oscar de maquillaje con uno de actuación.<br /><br /><b>¿Quién ganará?</b> <i>Maestro.</i><br /><b>¿Quién podría dar la sorpresa?</b> <i>Pobres criaturas.</i><br /><b>¿Quién quiero que gane? </b><i>Pobres criaturas.</i><br /><b>¿Quién debió estar nominado?</b> <i>Beau is Afraid.</i><br /><br /><b><span style="color: #ffa400;">6. Mejores efectos visuales<br /></span></b><br />Los nominados son:<br /><br />Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi y Tatsuji Nojima por <i>Godzilla Minus One (Gojira -1.0)</i><br />Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams y Theodore Bialek por <i>Guardianes de la Galaxia - Volumen 3 (Guardians of the Galaxy Vol. 3)</i><br />Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherland y Neil Corbould por <i>Misión: Imposible - Sentencia mortal - Parte uno (Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One) </i><br />Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet, Simone Coco y Neil Corbould por <i>Napoleón (Napoleon) </i><br />Jay Cooper, Ian Comley, Andrew Roberts y Neil Corbould por <i>Resistencia (The Creator)</i><br /><br /><b>Análisis:</b> Esta es posiblemente la categoría más impredecible este año. <i>Oppenheimer</i> se asumía hace unos meses como favorita para ganar el Oscar e incluso obtuvo el Critics‘ Choice Award, mientras que <i>Pobres criaturas</i> se llevó el BAFTA. Pero sorpresivamente ninguna de las dos fue nominada al Oscar. Eso nos deja con una carrera emocionante, en la que es posible que gane cualquiera de las nominadas. En teoría, <i>Resistencia </i>lleva la delantera porque fue la gran ganadora en los premios de la Visual Effects Society (el gremio de profesionales de los efectos visuales en Hollywood) y además calza con el perfil de ganadoras anteriores del Oscar: la película de ciencia ficción de prestigio. Sin embargo, no se puede descartar un posible triunfo de la japonesa <i>Godzilla Minus One</i> (que llega con mucho buzz por haber logrado resultados espectaculares con un presupuesto diez veces menor que las otras nominadas) o el blockbuster <i>Misión: Imposible - Sentencia mortal - Parte uno</i>. En todo caso, todos los ojos estarán puestos en Neil Corbould, quien tiene 60 % de oportunidades de ganar el Oscar este domingo, pues está nominado por tres películas este año: <i>Resistencia, Napoleón</i> y <i>Misión: Imposible</i>.<br /><br /><b>El dato:</b> La japonesa Kiyoko Shibuya de <i>Godzilla Minus One</i> es apenas la quinta mujer de la historia nominada en esta categoría y la primera perteneciente a una minoría que lo logra.<br /><br /><b>¿Quién ganará?</b> <i>Resistencia.</i><br /><b>¿Quién podría dar la sorpresa?</b> <i>Godzilla Minus One.</i><br /><b>¿Quién quiero que gane?</b> <i>Misión: Imposible - Sentencia mortal - Parte uno.</i><br /><b>¿Quién debió estar nominado?</b> <i>Oppenheimer.</i><br /><br /><b><span style="color: #ffa400;">7. Mejor música<br /></span></b><br />Los nominados son:<br /><br />Laura Karpman por <i>Ficción estadounidense (American Fiction)</i><br />John Williams por <i>Indiana Jones y el dial del destino (Indiana Jones and the Dial of Destiny)</i><br />Robbie Robertson por <i>Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon)</i><br />Ludwig Göransson por <i>Oppenheimer</i><br />Jerskin Fendrix por <i>Pobres criaturas (Poor Things)</i></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilRLI5h28WmnUFUOk7MZ0ylye4emouEb-SCQHzSwDQIh5NaDn04pYqyU8roC-p024QcVcmpbBdps6qnr8mqvQaYeLBklFyxNaM7r-KcAbUGQrFCtUuf2gcImABRiH1mfWG0kJXgopqHSlkEMZc4uO647PTC8_XLGrWZDxryETSW0UwaAA1GdP96-GrsL4/s1400/Oppenheimer%20mu%CC%81sica.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="1400" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilRLI5h28WmnUFUOk7MZ0ylye4emouEb-SCQHzSwDQIh5NaDn04pYqyU8roC-p024QcVcmpbBdps6qnr8mqvQaYeLBklFyxNaM7r-KcAbUGQrFCtUuf2gcImABRiH1mfWG0kJXgopqHSlkEMZc4uO647PTC8_XLGrWZDxryETSW0UwaAA1GdP96-GrsL4/w640-h426/Oppenheimer%20mu%CC%81sica.jpeg" width="640" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b>Análisis: </b>El músico sueco Ludwig Göransson parte como favorito, luego de haber ganado los premios más importantes y decisivos de la temporada: Golden Globe, Critics Choice‘ Award, Grammy y BAFTA. Göransson ganará así su segundo Oscar por <i>Oppenheimer</i>, luego del que ganó por componer la música de <i>Black Panther</i>.</span></div><span style="font-family: arial;"><br /><b>El dato:</b> John Williams logra este año su nominación número 54 al Oscar, con lo que extiende su récord de ser la persona viva con más nominaciones a este premio.<br /><br /><b>¿Quién ganará? </b><i>Oppenheimer.</i><br /><b>¿Quién podría dar la sorpresa?</b> <i>Los asesinos de la luna.</i><br /><b>¿Quién quiero que gane?</b> <i>Oppenheimer.</i><br /><b>¿Quién debió estar nominada?</b> <i>El niño y la garza.</i><br /><br /><b><span style="color: #ffa400;">8. Mejor canción original<br /></span></b><br />Las nominados son:<br /><br />"It Never Went Away" de la película <i>American Symphony</i>. Los compositores nominados son Jon Batiste y Dan Wilson. Escucha la canción <a href="https://youtu.be/27jnCQYRXLc?si=mnWCd_2HzJ1cjREu" target="_blank">aquí</a>. <br />"What Was I Made For?" de la película <i>Barbie</i>. Los compositores nominados son Billie Eilish y Finneas O'Connell. Escucha la canción <a href="https://youtu.be/cW8VLC9nnTo?si=FQRpHubeuvRJj5bM" target="_blank">aquí</a>. <br />"I'm Just Ken" de la película <i>Barbie</i>. Los compositores nominados son Mark Ronson y Andrew Wyatt. Escucha la canción <a href="https://youtu.be/ru1LC9lW20Q?si=PhXYGc17w9DV_aEy" target="_blank">aquí</a>.<br />"The Fire Inside" de la película <i>Flamin' Hot: El sabor que cambió la historia (Flamin' Hot)</i>. La compositora nominada es Diane Warren. Escucha la canción <a href="https://youtu.be/Jv6J_yAp_fw?si=MKtfOacODYvYvhcW" target="_blank">aquí</a>. <br />"Wahzhazhe (A Song for My People)" de la película <i>Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon)</i>. El compositor nominado es Scott George. Escucha la canción <a href="https://youtu.be/nyWCr1ly4oc?si=jlmFBrRze0-rbSBN" target="_blank">aquí</a>. <br /><br /><b>Análisis:</b> Este será probablemente el único Oscar para <i>Barbie</i>, a menos que logre un triunfo adicional en otra categoría técnica. "What Was I Made For?" ya ganó el Golden Globe y el Grammy. Si esa canción gana, los hermanos Billie Eilish (22 años) y Finneas O'Connell (26 años) harían historia al convertirse en las dos personas más jovenes en haber ganado dos Oscars. Ambos obtuvieron su primer premio de la Academia hace 2 años por el tema "No Time to Die" de la película homónima. Sin embargo, podría arrebatarles el triunfo la otra canción nominada de la banda sonora de <i>Barbie</i>, "I'm Just Ken", que sorprendentemente se llevó el Critics‘ Choice Award y podría repetir la hazaña en el Oscar.<br /><br /><b>El dato:</b> Dos compositores han hecho historia este año. Por un lado, Scott George es el primer indígena nominado en esta categoría, por el tema "Wahzhazhe (A Song for My People)". Por otro lado, con la décimoquinta nominación que ha obtenido por la canción "The Fire Inside", Diane Warren extiende su récord de ser la mujer viva que tiene más nominaciones en el Oscar y que nunca ha ganado uno (competitivo). Sin embargo, recibió un Oscar honorario en 2022.<br /><br /><b>¿Quién ganará?</b> "What Was I Made For?" de la película <i>Barbie</i>.<br /><b>¿Quién podría dar la sorpresa?</b> "I'm Just Ken" de la película <i>Barbie</i>.<br /><b>¿Quién quiero que gane?</b> "What Was I Made For?" de la película <i>Barbie</i>.<br /><b>¿Quién debió estar nominada?</b> "Steal the Show" de la película <i>Elementos</i>.<br /><br /><b><span style="color: #ffa400;">9. Mejor sonido<br /></span></b><br />Los nominados son:<br />Steven Morrow, Richard King, Jason Ruder, Tom Ozanich y Dean A. Zupancic por <i>Maestro</i><br />Chris Munro, James Mather, Chris Burdon y Mark Taylor por <i>Misión: Imposible - Sentencia mortal - Parte uno (Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One)</i><br />Willie D. Burton, Richard King, Gary A. Rizzo y Kevin O'Connell por <i>Oppenheimer</i><br />Ian Voigt, Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn, Tom Ozanich y Dean A. Zupancic por <i>Resistencia (The Creator)</i><br />Tarn Willers y Johnnie Burn por<i> Zona de interés (The Zone of Interest)</i></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp6Sr_AP9WLuB3vTx-Gjfen69ntsTCU8Zd1wQVy3MB1B3u1BLy24xH0iY56msfB72wIsC_FhDa_fmOZudJZ9rTghPhTLTCEOFw4W_yuwLlRRvo0CkK1v2_FLgjnPpkGcHGe6dggdYW0KhIBFyLcKWZLJxzJpCDv8EkgdLrdftZi9r3NX9oofah2QSSKS4/s1400/Oppenheimer%20sonido.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="979" data-original-width="1400" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp6Sr_AP9WLuB3vTx-Gjfen69ntsTCU8Zd1wQVy3MB1B3u1BLy24xH0iY56msfB72wIsC_FhDa_fmOZudJZ9rTghPhTLTCEOFw4W_yuwLlRRvo0CkK1v2_FLgjnPpkGcHGe6dggdYW0KhIBFyLcKWZLJxzJpCDv8EkgdLrdftZi9r3NX9oofah2QSSKS4/w640-h448/Oppenheimer%20sonido.jpeg" width="640" /></span></a></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><b>Análisis:</b> Es propicio que esta categoría sea una ruidosa batalla entre dos películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial. Aunque algunos medios y periodistas apuestan al triunfo de <i>Zona de interés</i> (que viene de llevarse el BAFTA), mi predicción es que ganará <i>Oppenheimer</i>, que resultó vencedora en los premios de los dos gremios dedicados al sonido en Hollywood: la Cinema Audio Society y los Motion Picture Sound Editors. Además, <i>Oppenheimer</i> también es la favorita para ganar en mejor edición y, en muchas ocasiones, la Academia ha premiado a la misma película en las categorías de mejor edición y sonido.<br /><br /><b>El dato:</b> Kevin O’Connell fue considerado hasta hace unos años “el nominado menos suertudo en la historia del Oscar”, porque hasta 2017 tenía 20 nominaciones y ninguna victoria. Ese año su suerte cambió y en su nominación número 21 obtuvo su primer Oscar por <i>Hacksaw Ridge</i>. Este año ha logrado su nominación número 22 por <i>Oppenheimer</i> y posiblemente obtendrá su segundo Oscar.<br /><br /><b>¿Cuál ganará?</b> <i>Oppenheimer.</i><br /><b>¿Cuál podría dar la sorpresa? </b><i>Zona de interés.</i><br /><b>¿Cuál quiero que gane?</b> <i>Zona de interés.</i><br /><b>¿Cuál debió estar nominada?</b> <i>Mi amigo robot.</i><br /><br /><b><span style="color: #ffa400;">10. Mejor cortometraje de ficción<br /></span></b><br />Los nominados son:<br /><br /><i>El después (The After).</i> País: Reino Unido. Disponible en Netflix.<br /><i>Invincible.</i> País: Canadá. <br /><i>Knight of Fortune (Ridder Lykke).</i> País: Dinamarca.<br /><i>La maravillosa historia de Henry Sugar (The Wonderful Story of Henry Sugar).</i> País: Estados Unidos. Disponible en Netflix.<br /><i>Red, White and Blue.</i> País: Estados Unidos.<br /><br /><b>Análisis:</b> Las categorías de cortometrajes siempre son las más difíciles de predecir y por eso son las más interesantes de analizar. Este año, hay tres candidatas con más posibilidades de triunfo. Por un lado, hay dos cortos disponibles en Netflix (lo que asegura mayor visiblidad y mayor presupuesto para la campaña promocional), que además cuentan con actores conocidos: <i>El después </i>es protagonizado por David Oyelowo y <i>La maravillosa historia de Henry Sugar</i> es protagonizado por Ralph Fiennes y Benedict Cumberbatch. Este último es dirigido por el reconocido cineasta Wes Anderson, quien acumula 8 nominaciones en el Oscar y nunca ha ganado, así que de repente este domingo obtiene su primer premio de la Academia. Sin embargo, mi sospecha es que ganará el cortometraje <i>Red, White and Blue </i>de la directora Nazrin Choudhury, pues aborda el tema candente de la prohibición del aborto en algunos territorios de Estados Unidos luego de que la Corte Suprema anulara la sentencia de Roe vs. Wade. Además, el corto tiene un impactante giro hacia el final, que se siente como un golpe en las entrañas.<br /><br /><b>El dato:</b> Wes Anderson ha sido nominado por primera vez en esta categoría, gracias al cortometraje <i>La maravillosa historia de Henry Sugar. </i>Con ello, ha logrado ser nominado a lo largo de su carrera en 5 categorías distintas del Oscar: mejor película, dirección, guion original, película animada y corto de ficción. Anderson solamente es superado por Kenneth Branagh y Alfonso Cuarón (quienes comparten el récord de haber sido nominados en 7 categorías del Oscar), George Clooney y Walt Disney (quienes han sido nominados en 6 categorías). Por cierto, Bradley Cooper también ha sido nominado en 5 categorías distintas, al igual que Wes Anderson.<br /><br /><b>¿Cuál ganará?</b> <i>Red, White and Blue.</i><br /><b>¿Cuál podría dar la sorpresa?</b> <i>La maravillosa historia de Henry Sugar.</i></span><div><span style="font-family: arial;"><b>¿Cuál quiero que gane?</b> <i>La maravillosa historia de Henry Sugar.</i><br /><b>¿Cuál debió estar nominado?</b> <i>Extraña forma de vida.</i><br /><br /><b><span style="color: #ffa400;">11. Mejor cortometraje animado<br /></span></b><br /></span><div><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:<br /><br /><i>Letter to a Pig.</i> País: Israel.<br /><i>Ninety-Five Senses.</i> País: Estados Unidos. Disponible en Documentary+.<br /><i>Our Uniform.</i> País: Irán.<br /><i>Pachyderme.</i> País: Francia. Disponible en Vimeo.<br /><i>War Is Over!.</i> País: Estados Unidos.</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ8f6rItaIhlbdvR1fKKBmUBP-n4ivHP2BeEJh4URKf_irjHWFLf-I2tV1xe7e9RhO7GkOJvFISEED4mMj3dLr_eglewOF7Gc_-LUSuF9p2IuafracDQvu81dZPN0__LhQp8K0zfhKJsVX6Vzw9hQfC4hqzGOz_qqSMs3SwV_P3TE_RGd-VJzSN-80Jsc/s1280/War%20is%20Over%20still.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><b>Análisis:</b> Las dos candidatas con mayores opciones de triunfo son <i>Letter to a Pig </i>y <i>War is Over!.</i> La primera aborda el recuerdo traumático de un sobreviviente del Holocausto, mientras que <i>War is Over! </i>está ambientada en la Primera Guerra Mundial y muestra a una paloma que entrega mensajes a dos soldados de bandos rivales. Esta última parece ser la favorita para ganar, porque tiene un mensaje pacifista y está inspirada en la canción “Happy Xmas (War Is Over)” de John Lennon y Yoko Ono. Aunque considero que es el corto menos logrado de los 5 nominados porque peca de ingenuidad y cierta torpeza, justamente puede ganar porque es el más inspirador y feel good, pues los demás cortos abordan temas más serios y deprimentes, que van desde el Holocausto hasta la condena a muerte, pasando por el abuso infantil.<br /><br /><b>El dato:</b> Aunque este año no hay ningún corto producido por grandes estudios como Disney, Pixar o Apple, el director Dave Mullins, nominado por <i>War Is Over!</i>, ha trabajado muchos años en Pixar y previamente fue nominado al Oscar por el corto animado Lou, que era de ese estudio.<br /><br /><b>¿Cuál ganará?</b> <i>War Is Over!.</i><br /><b>¿Cuál podría dar la sorpresa?</b> <i>Letter to a Pig.</i><br /><b>¿Cuál quiero que gane? </b><i>Pachyderme.</i><br /><br /><b><span style="color: #ffa400;">12. Mejor cortometraje documental<br /></span></b><br />Las nominadas son:<br /><br /><i>Island in Between.</i> País: Taiwán. Disponible en YouTube.<br /><i>Nai Nai & Wài Pó. </i>País: Estados Unidos.<br /><i>El ABC de la Prohibición de Libros (The ABCs of Book Banning).</i> País: Estados Unidos. Disponible en Paramount+.<br /><i>The Barber of Little Rock.</i> País: Estados Unidos. Disponible en YouTube.<br /><i>El último taller de instrumentos (The Last Repair Shop).</i> País: Estados Unidos. Disponible en Disney+.<br /><br /><b>Análisis:</b> Los dos cortos documentales con mayor opción de ganar tienen como denominador común la presencia de niños locuaces que hablan frente a la cámara sobre su amor por el arte, ya sea la literatura o la música. En <i>El ABC de la Prohibición de Libros</i>, varios niños en edad escolar conversan sobre algunos de los libros que han sido vetados de los colegios en Estados Unidos, en muchos casos por mentes ultraconservadoras y ultraderechistas, que no desean que los alumnos lean sobre temas como el racismo o la homofobia. En tanto, <i>El último taller de instrumentos </i>muestra las historias de vida de cuatro trabajadores de un taller que repara instrumentos musicales que luego son usados por niños de escasos recursos de Los Angeles, que no pueden costear el uso de esos instrumentos y que también brindan su testimonio sobre su relación con la música. Pienso que este último puede ganar, porque tiene un tono inspirador y feel good.<br /><br /><b>El dato:</b> La dupla de directores de <i>El último taller de instrumentos</i> son Ben Proudfoot y Kris Bowers, quienes ya fueron nominados en esta categoría por <i>A Concerto Is a Conversation.</i> Además, Proudfoot ganó el Oscar por el corto documental <i>The Queen of Basketball</i> y Bowers es un compositor que ha trabajado en películas ganadoras del Oscar, como <i>Green Book</i> y <i>King Richard.</i><br /><br /><b>¿Cuál ganará?</b> <i>El último taller de instrumentos.</i><br /><b>¿Cuál podría dar la sorpresa?</b> <i>El ABC de la Prohibición de Libros.</i><br /><b>¿Cuál quiero que gane?</b> <i>El último taller de instrumentos.</i></span></div></div></div></div></div>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-86886982490470348442024-03-01T21:02:00.001-05:002024-03-01T21:02:43.977-05:00Retratos del horror y la belleza en lo cotidiano<span style="font-family: arial;">Gracias a la temporada de premios, han llegado a nuestra cartelera dos excelentes películas nominadas al Oscar 2024: <b><i>Zona de interés</i></b> (5 nominaciones, incluyendo mejor película, dirección y película internacional) y <b><i>Días perfectos</i></b> (mejor película internacional). Ambas compitieron también por la Palma de Oro en el Festival de Cannes y se llevaron el Gran Premio del Jurado y el trofeo al mejor actor, respectivamente.</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJssxL0VVQ0FTNaoB6tnft3ZKBNh7EuVaot081NJHlEU31nDMf-buaiFLrW9wdu0D8rzHR9ajrixwHohIfURIDDNi2A7OKEmACy3mFwh3162GPgHAOXyXElc0NoHIrpkbXoj5p0L9wT4tdFOqmuxE4jjXXwv-wSi1n2t4qhad-D8aG8Djo5Yhsvt0ThWY/s1400/Zone%20of%20Interest%20still.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="1400" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJssxL0VVQ0FTNaoB6tnft3ZKBNh7EuVaot081NJHlEU31nDMf-buaiFLrW9wdu0D8rzHR9ajrixwHohIfURIDDNi2A7OKEmACy3mFwh3162GPgHAOXyXElc0NoHIrpkbXoj5p0L9wT4tdFOqmuxE4jjXXwv-wSi1n2t4qhad-D8aG8Djo5Yhsvt0ThWY/w640-h362/Zone%20of%20Interest%20still.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><b><i>Zona de interés</i> </b>(<i>The Zone of Interest</i>, Reino Unido 2023) no se parece a ninguna película que se haya filmado sobre el Holocausto. El director británico Jonathan Glazer encuentra un enfoque distinto y genera una experiencia visceralmente incómoda para narrar ese hecho histórico, apoyándose en un uso magistral del fuera de campo y del sonido para crear una radiografía sonora del horror cotidiano y cómo, al decidir ignorarlo, se contribuye a avalarlo y perpetuarlo.<br /><br />La película sigue el día a día del comandante nazi Rudolf Höss (Christian Friedel), su esposa Hedwig (Sandra Hüller) y sus hijos. La cámara los muestra realizando sus actividades cotidianas: el padre se alista para ir a trabajar, la esposa se maquilla y se prueba abrigos de piel, los niños juegan en el jardín. Su vida idílica contrasta con la pesadilla que ocurre al lado, pues su elegante casa colinda con el campo de concentración de Auschwitz.<br /><br />Nunca vemos ni una sola escena al interior de los campos de concentración. No vemos la violencia ni la muerte, pero sí las escuchamos y las percibimos. Los sonidos del horror llegan en la forma de gritos y lamentos, de hornos prendidos, de llamas que consumen cadáveres. Glazer usa de forma precisa y escalofriante el fuera de campo, es decir, aquello que ocurre fuera del encuadre. Como en muchas películas de terror, aquello que no vemos, pero sí escuchamos e imaginamos, se convierte en una presencia constante y atemorizante, aunque sea invisible. <br /><br />Los protagonistas Christian Friedel y Sandra Hüller crean el magnífico retrato de estos personajes que son ejecutores o cómplices silenciosos de crímenes abominables, pero jamás caen en la caricatura del villano. En su apatía y su indolencia frente al sufrimiento, se dibujan matices más profundos del mal enquistado en un grupo humano que se cree superior al resto. <br /><br />Casi al final, ocurre un quiebre impactante en el relato y de pronto viajamos en el tiempo. La profunda ansiedad y la creciente incomodidad que hemos sentido hasta ese momento obtiene un nuevo significado y Glazer nos invita a cuestionar si debemos permanecer indiferentes frente a pensamientos totalitarios, frente a discursos de odio y genocidios que hoy siguen ocurriendo en el mundo.<br /><br />Calificación: 8/10.</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjppa4r-Sz60Y3pyA7nH_Vu53oBO5z-n1_VNyLGbqOT51bYt13oI5nfhG_HCcoOjlRIrpEXppljr0SoJMq3Pl0LiUrGgxW_WlpMZyj30EEhKVnv-GoCnmjYSRqtFgjvrKn73zA2_Aazvm_qtBRhmCeCinIhPfyaZRP7rIjkbkXd2HU8DCUbOjLrIDkAhB4/s1400/Perfect%20Days%20still.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1400" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjppa4r-Sz60Y3pyA7nH_Vu53oBO5z-n1_VNyLGbqOT51bYt13oI5nfhG_HCcoOjlRIrpEXppljr0SoJMq3Pl0LiUrGgxW_WlpMZyj30EEhKVnv-GoCnmjYSRqtFgjvrKn73zA2_Aazvm_qtBRhmCeCinIhPfyaZRP7rIjkbkXd2HU8DCUbOjLrIDkAhB4/w640-h480/Perfect%20Days%20still.jpeg" width="640" /></a></div><div><br /></div><span style="font-family: arial;"><b><i>Días perfectos</i></b> (<i>Perfect Days</i>, Japón | Alemania 2023) emana una calidez y una quietud reconfortantes. Bajo su premisa aparentemente sencilla, esconde una profunda capacidad analítica para observar los instantes cotidianos que componen una vida solitaria, pero colmada de pequeñas alegrías y discretos placeres.<br /><br />Hirayama (Koji Yakusho) trabaja como limpiador de baños públicos en Tokio. La película sigue su rutina tanto en su trabajo como fuera de él. Los días transcurren y las actividades cotidianas se repiten, pero paulatinamente se agregan nuevos detalles: algún imprevisto con su joven compañero de trabajo, la llegada inesperada de una sobrina. Mientras tanto, en su tiempo libre, la música rock, la literatura y la fotografía llenan de goce cada rincón de su existencia.<br /><br />Por voluntad propia, Hirayama es un hombre de muy pocas palabras, que prefiere no comunicarse verbalmente a menos que sea estrictamente necesario. ¿Y qué queda entonces cuando se deja de usar palabras y se disfruta el silencio? Queda la observación del entorno, la meditación y la constatación de cómo en los detalles más simples se puede encontrar la belleza y se puede estar en paz con uno mismo y con su pasado.<br /><br />El actor Koji Yakusho no necesita de demasiados diálogos para sugerir el pasado distante del protagonista y la satisfacción que lo embarga en el presente. Su poderosa actuación descansa en su expresiva gestualidad, en sus miradas que derrochan empatía y sabiduría, en sus sonrisas contagiosas cuando escucha una canción que lo hace feliz, como en el emocionante desenlace. <br /><br />El cineasta alemán Wim Wenders, autor de clásicos como <i>Paris, Texas</i>, <i>Las alas del deseo</i>, <i>¡Tan lejos, tan cerca!</i>, entre otras, nos ofrece su mejor película en muchos años. Con la seguridad y la destreza de un experto narrador, crea un relato encantador y cargado de simbolismo, en el que el acto de limpiar representa una forma de arreglar el desorden emocional en las vidas de los demás y de uno mismo.<br /><br />Calificación: 9/10.</span>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-63759124592352538282024-02-11T21:29:00.005-05:002024-02-11T21:41:10.900-05:00Resurrecciones y reencarnaciones<span style="font-family: arial;">Comparto mis críticas de dos nominadas al Oscar 2024 en la categoría de mejor película: <b><i>Pobres criaturas</i> </b>y <i><b>Vidas pasadas</b></i>.</span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="934" data-original-width="1400" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJDupRiO4aRPx4ImBRcR20zAs4BHkl5CEdOgyfZIVqtb8Krh36Hf0TAovNqek9l0g9eNwSCWXghWBFKGRsmlnyx_GeH6doCDol_Zg687dMJ2liUfoFOH4M3I1JBpZc9LjKIqc1FVoKlvuf3UH9tWucxcfOlW_g3xnh4LwZ8mfJC9qvZqB05Ql9wRgMgjk/w640-h426/Poor%20Things%20still.jpeg" width="640" /></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><b><span style="color: #ffa400;">El festín de Yorgos y Emma<br /></span></b><br /><b><i>Pobres criaturas</i></b> (<i>Poor Things</i>, Irlanda / Reino Unido 2023) es una película tan desenfadada e impredecible como su protagonista. Es una fábula de ciencia ficción, con un pie en la comedia negra y el otro en el terror gótico, que comienza como una relectura de <i>Frankenstein</i> en clave feminista, pero luego adquiere capas cada vez más complejas, bizarras y sarcásticas que sorprenden por su lucidez y libertad creativa.<br /><br />El científico Godwin Baxter (Willem Dafoe) devuelve a la vida a una mujer embarazada que se suicidó lanzándose de un puente. Luego de recibir un trasplante de cerebro, la vida de Bella (Emma Stone), comienza de cero. Ansiosa por aprender y obtener nuevas experiencias, huye junto al abogado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), con quien se aventura a conocer el mundo.<br /><br />A nivel narrativo, el guion es tan provocador, audaz e irreverente como las películas anteriores del director griego Yorgos Lanthimos, en especial <i>Langosta</i> y <i>La favorita</i>. En el exquisito plano visual, la fotografía, el diseño de producción, el diseño de vestuario y los efectos visuales contribuyen a crear un universo retrofuturista, que está anclado en la época victoriana, pero con una estética surrealista y kitsch. Cada encuadre tiene una gran riqueza de texturas y detalles extravagantes. Y a nivel sonoro, la <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/3gz3XOFJ5w99GDode87xbO?si=K6k3hI4DRnaM-SA5W3nGww">música de Jerskin Fendrix</a> genera una atmósfera inquietante e hipnótica, de comedia retorcida que puede tornarse en pesadilla en cualquier momento.<br /><br />En el centro de ese festín audiovisual, Emma Stone encarna magistralmente cada etapa de la evolución de una mujer que se libera progresivamente de todas las convenciones sociales y aprende a conocer y disfrutar su cuerpo, su autonomía y su libre albedrío. Es un verdadero deleite verla entregarse sin miedos ni tabúes a un personaje tan desafiante a nivel físico y emocional. En papeles secundarios, Willem Dafoe y Mark Ruffalo también ofrecen dos actuaciones notables, que fluctúan entre el humor y la melancolía.<br /><br />Se pueden trazar varios paralelos entre <i><a href="https://open.spotify.com/episode/2kyIgtVmOmMiJXNlOzB0zE?si=bd550e0fbfb440d6" target="_blank">Barbie</a></i> y <i>Pobres criaturas</i>. Ambas comedias parten de una premisa con ciertas similitudes: una mujer vive encerrada en un mundo controlado y aparentemente armónico, pero luego ella decide salir a conocer el mundo real, donde reina el patriarcado. Pero la gran diferencia es que mientras en <i>Barbie</i> el mensaje feminista es un panfleto que se machaca con torpeza y de forma superficial, <i>Pobres criaturas</i> es una película más consecuente y descarada, que no se aprovecha del feminismo para vender muñecas, sino que conversa con humor e inteligencia sobre las distintas formas de opresión y control que ejercen los hombres sobre las mujeres, sin caer en la victimización, sino más bien mostrando la subversiva liberación de una mujer que decide reiniciar su vida y las reglas del mundo que la rodea.<br /><br />Calificación: 8/10.</span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJk-aV-NdES1rjdg_Owt3B0TCOnO8UNoiQLtDBc9wmbgdladwWeW8HtI5rqzfrMtkId9AWuFW8f4wIDcQzU10ysSYDOpCX__ZjiygSiZadaN2_-INbyoZldyI3OX0jEkFjYzA1sGKNc5qMRyHpzupHa8jpCconE4kTzbfUgf7sZKM2c9bGrQUIKXUTuRc/s1400/Past%20Lives%20still.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="752" data-original-width="1400" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJk-aV-NdES1rjdg_Owt3B0TCOnO8UNoiQLtDBc9wmbgdladwWeW8HtI5rqzfrMtkId9AWuFW8f4wIDcQzU10ysSYDOpCX__ZjiygSiZadaN2_-INbyoZldyI3OX0jEkFjYzA1sGKNc5qMRyHpzupHa8jpCconE4kTzbfUgf7sZKM2c9bGrQUIKXUTuRc/w640-h344/Past%20Lives%20still.jpeg" width="640" /></span></a></div><p></p><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: #ffa400;">Amores perdidos y reencontrados <br /></span></b> <br /><b><i>Vidas pasadas</i></b> (<i>Past Lives</i>, Estados Unidos / Corea del Sur 2023) es un delicado drama romántico que seduce desde la primera escena, ambientada en un bar. Tres personajes conversan en la barra: un coreano, una coreana y un estadounidense. A lo lejos, dos personas que no vemos intentan descifrar la conexión entre ellos y se preguntan si son amigos, si son turistas, si ella es pareja de alguno de los dos hombres. El espectador aún no lo sabe, pero en la siguiente hora y 45 minutos, la directora Celine Song lo invitará a desentrañar las complejidades de las relaciones humanas, del amor perdido y recuperado, a partir de esos tres personajes.<br /> <br />La película está estructurada en tres partes. En el primer tercio, conocemos a Nora y Hae Sung, dos niños con una fuerte conexión, que se separan cuando la familia de Nora emigra desde Corea del Sur a Canadá. En el segundo episodio, 12 años más tarde, Nora (Greta Lee) vive en New York y Hae Sung (Teo Yoo) sigue en Corea. Luego de reconectarse por Facebook, empiezan a conversar a diario por Skype, hasta que pasa algo que los vuelve a separar. En el tercer y último acto, transcurren 12 años más y ambos se reencuentran en Nueva York durante una semana en la que deben enfrentarse a algunos asuntos pendientes.<br /> <br />La dramaturga surcoreana Celine Song hace su debut como directora con esta película envolvente, en la que demuestra una gran sensibilidad para observar y mostrar los matices del amor en distintas etapas: el amor platónico en la adolescencia, el amor a distancia con todos sus obstáculos, el amor que idealiza al otro, el amor adulto que entiende que una relación es una negociación constante, el amor que se reencuentra años después y que cuestiona el rumbo que uno ha tomado en la vida.<br /> <br />A nivel de puesta en escena, Song filma con mucha sutileza y sofisticación la cercanía, el anhelo y el deseo entre sus personajes, así como la emoción implícita que llena los espacios en blanco. En ese sentido, Vidas pasadas trajo a mi memoria dos grandes películas que también han filmado el proceso de enamoramiento a partir de silencios cómplices o miradas que expresan más que las palabras: <i>Con ánimo de amar</i> de Wong Kar-Wai y <i>Antes del amanecer</i> de Richard Linklater.<br /> <br />Elevada por las fantásticas actuaciones de Greta Lee y Teo Yoo, <i>Vidas pasadas</i> es una de las mejores películas románticas de los últimos años. Tiene una honestidad y una serena melancolía que se cuelan bajo la piel y que llevan al espectador a conectarse con sus propias experiencias y recuerdos. Su desenlace golpea con fuerza, sin caer en la cursilería ni el melodrama. Sin necesidad de diálogos, ese final nos recuerda que hay personas y sentimientos de vidas pasadas que siempre ocuparán un lugar importante en la vida presente. <br /> <br />Calificación: 8/10.</span></div>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-78140980340735803652024-01-21T16:38:00.005-05:002024-01-21T16:40:51.425-05:00El retorno de Payne y Miyazaki<span style="font-family: arial;">La cartelera de enero nos ha traído dos títulos muy valiosos: <b><i>Los que se quedan</i></b> de Alexander Payne y <b><i>El niño y la garza</i></b> de Hayao Miyazaki. Ambos resultaron <a href="https://goldenglobes.com/nominations/2024" target="_blank">ganadores en los Golden Globes</a> y prometen ser protagonistas en la próxima edición de los premios Oscar.</span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXXE3dHJDv82w43FlIgph1UkbRU6q5LxE5eQ7ykxoZogVNUIrJ_wiTZlkPJQIW4Y-l3fVmNALGyoEpihrv-_D89l8I5RTMax2Xhn76O2Ph0ZPNgHOKkhq3q0iYDv8iuNF-rmfZ8f6ZTkZzh8A8z2hGgFnJZnaNMrzdx5-MBXvlWIA7fbymlj0mnYt1gmU/s1400/The%20Holdovers%20still%20A.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="1400" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXXE3dHJDv82w43FlIgph1UkbRU6q5LxE5eQ7ykxoZogVNUIrJ_wiTZlkPJQIW4Y-l3fVmNALGyoEpihrv-_D89l8I5RTMax2Xhn76O2Ph0ZPNgHOKkhq3q0iYDv8iuNF-rmfZ8f6ZTkZzh8A8z2hGgFnJZnaNMrzdx5-MBXvlWIA7fbymlj0mnYt1gmU/w640-h426/The%20Holdovers%20still%20A.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div><b style="color: #ffa400; font-family: arial;">Los que se quiebran</b></div><div><div><span style="font-family: arial;"><br /><b><i>Los que se quedan</i></b> (<i>The Holdovers</i>, Estados Unidos) es una comedia que marca el reencuentro del director Alexander Payne y el actor Paul Giamatti 19 años después de <i>Entre copas</i> (2004). En su nueva aventura, componen un divertido y conmovedor homenaje al cine de los años 70, tanto a nivel visual como narrativo, rescatando en el proceso una calidez y un humanismo que parecen casi extintos en el cine estadounidense contemporáneo.<br /><br />En 1970, Paul Hunham (Paul Giamatti), profesor de historia en una escuela estadounidense, es obligado a permanecer en el campus durante las vacaciones de Navidad para cuidar de un pequeño grupo de cinco estudiantes que no tienen a dónde ir. Durante ese período, establece un vínculo inesperado con un problemático alumno (Dominic Sessa) y con la jefa de cocina (Da´Vine Joy Randolph) del colegio.<br /><br />Luego de una accidentada incursión en la ciencia ficción en la ambiciosa pero fallida <i>Downsizing</i>, Alexander Payne retorna triunfalmente a la comedia con <i>Los que se quedan</i>. No solo es una película tan divertida, tan encantadora y tan entrañable que es imposible verla sin una sonrisa de inicio a fin, sino que gradualmente revela una gran profundidad emocional a través de la observación del complejo mundo interior de sus tres protagonistas: seres solitarios y quebrados, que luego de la convivencia descubren que en sus insospechadas similitudes encuentran un acogedor refugio.<br /><br />Esos seres quebrados por dentro son encarnados por tres actores en estado de gracia. Paul Giamatti brilla en el mejor papel de su carrera, como un profesor cínico y sabelotodo, que esconde bajo su coraza una gran nobleza; mientras que Da´Vine Joy Randolph navega con sutileza las aguas de la depresión y el vacío que quedan luego de perder a un ser querido. Y el debutante Dominic Sessa es una revelación en el papel de Angus, un alumno buscapleitos que en el fondo solo añora ser aceptado.<br /><br />Sin aspavientos histriónicos ni golpes bajos manipuladores,<i> Los que se quedan</i> divierte y conmueve gracias a la maestría con la que Alexander Payne encuentra el tono preciso para balancear el drama y la comedia, ofreciendo un retrato humanista de sus personajes. El estupendo guion de David Hemingson, dotado de diálogos ingeniosos y situaciones tan hilarantes como incómodas, introduce con inteligencia temas como el duelo, la salud mental y la realización personal. <i>Los que se quedan</i> es una película notable que llegó para quedarse en la lista de clásicos navideños y mejores comedias de los últimos años.<br /><br />Calificación: 8/10.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0XJ5rBfQHti9HJy1ecoV0VpIwsJ10nBiOjbZ_pjaGhDhAIU5d8V6B6LLzBnftQ0WAK4SRE0dl92t-ehhcYvjkW2q7-1VEEsOp4nwKX6W-NJqr7e4sSN9xKi6Ga-TDWwZUJZfJEQxa_4In8LaR_QIEokfLESsw-3D9NsXUg1f-6Cxm_q-BfMCe1AOhqBA/s1200/El%20nin%CC%83o%20y%20la%20garza%20still%20A.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0XJ5rBfQHti9HJy1ecoV0VpIwsJ10nBiOjbZ_pjaGhDhAIU5d8V6B6LLzBnftQ0WAK4SRE0dl92t-ehhcYvjkW2q7-1VEEsOp4nwKX6W-NJqr7e4sSN9xKi6Ga-TDWwZUJZfJEQxa_4In8LaR_QIEokfLESsw-3D9NsXUg1f-6Cxm_q-BfMCe1AOhqBA/w640-h320/El%20nin%CC%83o%20y%20la%20garza%20still%20A.jpeg" width="640" /></a></div></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><b><span style="color: #ffa400;"><span style="font-family: arial;">El viaje de Mahito</span><br style="font-family: arial;" /></span></b><br style="font-family: arial;" /><span style="font-family: arial;"><b><i>El niño y la garza</i></b> (<i>Kimitachi wa dô ikiru ka</i>, Japón) supone el retorno del maestro japonés Hayao Miyazaki diez años después de <a href="https://www.facebook.com/lashorasrojas/photos/a.2838815849526446/3697432153664807" target="_blank"><i>El viento se levanta</i> </a>(2013), con la cual firmaba su anunciado retiro del cine. Aún no sabemos si esta será realmente su última película, pero si lo fuese, sería un incontestable testamento y una emotiva despedida, con la que reflexiona sobre el poder de la narración de historias para sanar las heridas del alma.</span><br style="font-family: arial;" /><br style="font-family: arial;" /><span style="font-family: arial;">El protagonista de esta aventura es Mahito, un niño que, luego de perder a su madre, se sumerge en un mundo compartido por los vivos y los muertos. A nivel argumental, la película está inspirada en la propia infancia de Miyazaki. A nivel temático y visual, recoge muchas referencias a su propia obra, con guiños a películas como <i>Mi vecino Totoro</i> y <i>El viaje de Chihiro</i>. Como en ellas, un niño se embarca en una misión que lo lleva a conocer un mundo de fantasía, en el que lo real y lo imaginario se funden de forma asombrosa.</span><br style="font-family: arial;" /><br style="font-family: arial;" /><span style="font-family: arial;">Miyazaki aborda aquí varios temas que son recurrentes en su filmografía: la enfermedad o la pérdida de uno de los dos padres, el dolor y el desconsuelo frente a una tragedia desgarradora, la determinación y la valentía para superar un evento traumático. Pero esta vez Miyazaki se adentra también en el terreno de lo metafísico y lo paranormal, mezclando de forma lúdica el mundo de los vivos y de los muertos, acercándolos y reconciliándonos como parte del proceso del duelo.</span><br style="font-family: arial;" /><br style="font-family: arial;" /><span style="font-family: arial;">Como es habitual en su cine, Miyazaki da rienda suelta a su inagotable creatividad para construir universos ricos en detalles y poblados de personajes fascinantes, como un misterioso hombre garza que sirve de puente hacia el mundo de fantasía, un ejército de periquitos amenazantes y unas adorables criaturas llamadas warawaras que se inflan como globos. La delicadeza de la animación se complementa a la perfección con la vibrante música de Joe Hisaishi, quien acompaña el viaje emocional del protagonista con notas de suspenso, sorpresa o la más descarnada emoción.</span><br style="font-family: arial;" /><br style="font-family: arial;" /><span style="font-family: arial;">En ese desenlace en el que Miyazaki parece abrazar su vida y su obra, este gigante indiscutible del cine de animación nos sugiere que Mahito es su alter ego y un reflejo de su propio rol como creador de impresionantes mundos de fantasía en los que el pasado y el presente hacen las paces y se miran de frente sin miedo.</span><br style="font-family: arial;" /><br style="font-family: arial;" /><span style="font-family: arial;">Calificación: 8/10.</span></div></div></div></div>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-64003386733537999862023-11-26T21:39:00.003-05:002023-11-26T21:39:49.162-05:009ª Semana del Cine Ulima: Cielo rojo y El arado<span style="font-family: arial;">Luego de comentar <a href="https://lashorasrojas.blogspot.com/2023/11/9-semana-del-cine-ulima-cerrar-los-ojos.html" target="_blank"><i>Monstruo</i> y <i>Cerrar los ojos</i></a>, comparto mis críticas de dos películas que también formaron parte de la muestra internacional en la 9ª Semana del Cine de la Universidad de Lima: <i>Cielo rojo</i> de Christian Petzold y <i>El arado </i>de Philippe Garrel. Ambas fueron premiadas en la última edición del Festival de Berlín, consiguiendo el Gran Premio del Jurado y el Oso de Plata a la mejor dirección, respectivamente.<br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi63cCrskHKOQPJrDI1sWLCabneQWFiKp9kspTyzCvkHC5-4mE-mxWwGokPCNYG26-k-gKeDN_S8GCEUE56lisfxwqr_xnMRZzteLZwmepxv-2VlDaD3lXG58-0vl6rHfCVYOwpFtU-AIiI47pTd4Kpx64FX1_W_TjxOPPL_hKpgApCYUaDMPO0nAFj20o/s1400/Afire%20still.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1400" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi63cCrskHKOQPJrDI1sWLCabneQWFiKp9kspTyzCvkHC5-4mE-mxWwGokPCNYG26-k-gKeDN_S8GCEUE56lisfxwqr_xnMRZzteLZwmepxv-2VlDaD3lXG58-0vl6rHfCVYOwpFtU-AIiI47pTd4Kpx64FX1_W_TjxOPPL_hKpgApCYUaDMPO0nAFj20o/w640-h364/Afire%20still.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><b><i>Cielo rojo</i></b> (Roter Himmel, Alemania 2023) es la segunda parte de la trilogía del brillante cineasta Christian Petzold dedicada a los elementos. Luego de explorar cómo el agua unía y separaba a los amantes en <i><a href="https://lashorasrojas.blogspot.com/2021/06/festival-de-cine-al-este-2021-criticas.html" target="_blank">Ondina</a></i> (2020), ahora analiza cómo el fuego es el elemento que enciende las interacciones entre sus personajes y amenaza con consumirlos.</span><br style="font-family: arial;" /><br style="font-family: arial;" /><span style="font-family: arial;">El irascible escritor Leon (Thomas Schubert) y el relajado fotógrafo Felix (Langston Uibel) son dos amigos de personalidades muy opuestas que llegan a una casa veraniega ubicada cerca del mar Báltico para trabajar en sus respectivos proyectos: una novela y una exposición, respectivamente. Al llegar a la casa, conocen a Nadja (Paula Beer) y Devid (Enno Trebs), con quienes establecen vínculos que los conducen a rumbos insospechados.</span><br style="font-family: arial;" /><br style="font-family: arial;" /><span style="font-family: arial;">El guion de Petzold se vale del sarcasmo y unos diálogos ácidos para explotar las tensiones internas y externas que envuelven a sus personajes. Por un lado, Leon sufre un bloqueo creativo que le impide encontrar la inspiración para escribir y eso hace que desfogue su mal disimulada frustración e impaciencia con sus compañeros, a pesar de que secretamente empieza a sentirse atraído por Nadja. Cada vez que puede, lanza alguna frase hiriente contra los demás e intenta probar su supuesta superioridad intelectual.</span><br style="font-family: arial;" /><br style="font-family: arial;" /><span style="font-family: arial;">Sin embargo, una peligrosa amenaza empieza a rodearlos: los bosques cercanos al pueblo donde sen encuentran están en llamas. Como hacía João Pedro Rodrigues en <i><a href="https://www.cinencuentro.com/2022/09/15/critica-festival-toronto-fogo-fatuo-portugal/" target="_blank">Fogo-fátuo</a></i>, Petzold establece un paralelo entre el fuego interno (el deseo sexual, la llama creativa) que crece dentro de sus personajes y el fuego externo (los incendios forestales) que los acecha.</span><br style="font-family: arial;" /><br style="font-family: arial;" /><span style="font-family: arial;">Apoyado en las vibrantes actuaciones de Thomas Schubert y Paula Beer y la poderosa fotografía de Hans Fromm, Christian Petzold compone un relato absorbente y crea unas atmósferas cargadas de deseo y un peligro latente que desembocan en un desenlace deliberadamente ambiguo y sugerente. Y en cada chispa que se genera entre sus protagonistas, el fuego se erige como un símbolo de la pasión que arrasa con todo lo que toca.</span><br style="font-family: arial;" /><br style="font-family: arial;" /><span style="font-family: arial;">Calificación: 8/10.</span><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE5PKeFygIQ69xpq_sSnh76z2TsYrKq7g1PdNJ36jwsB4cKbOTX7opSRuDTsqj84pUwXQPObKA0JOUApLp303wwx3jvmQApZfH-2ip4YR78ICnxiN4uycyRJpflL1C3VVN1Hnes1u2sqBVsqDwY1Gzw-BTYpKgHRFfUgk6H2CRs9Ti4iwrDURfe8jgd9M/s1296/El%20arado%20still.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1296" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE5PKeFygIQ69xpq_sSnh76z2TsYrKq7g1PdNJ36jwsB4cKbOTX7opSRuDTsqj84pUwXQPObKA0JOUApLp303wwx3jvmQApZfH-2ip4YR78ICnxiN4uycyRJpflL1C3VVN1Hnes1u2sqBVsqDwY1Gzw-BTYpKgHRFfUgk6H2CRs9Ti4iwrDURfe8jgd9M/w640-h360/El%20arado%20still.webp" width="640" /></a></div><br /><div><span style="font-family: arial;"><b><i>El arado</i></b> (<i>Le grand chariot</i>, Francia 2023) constituye un doble homenaje: al arte de narrar historias de forma artesanal y a las familias enteras que dedican su vida al arte, ya sea un teatro de marionetas o el cine. Asimismo, es una lúcida reflexión sobre cómo esas tradiciones que se transmiten de padres a hijos corren el riesgo de desaparecer o perderse entre las grietas del olvido.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Simon Burchnar (Aurélien Recoing) dirige un espectáculo de marionetas junto a sus tres hijos adultos: Louis (Louis Garrel), Martha (Esther Garrel) y Léna (Léna Garrel). Aunque no ganan mucho dinero, disfrutan de su oficio y todos colaboran en el proceso creativo de cada obra que montan. Sin embargo, un evento trágico y repentino pone en jaque a toda la familia y los obliga a tomar una decisión sobre lo que cada uno desea para el futuro.</span></div><div><div><span style="font-family: arial;"><br />El septuagenario director francés Philippe Garrel filma aquí una historia muy personal y enraizada en su propio árbol genealógico. Por un lado, retrata el oficio de su padre, quien era titiretero. Por otro lado, sus tres hijos son los protagonistas de la película y justamente interpretan a una familia de artistas que deben continuar con el legado de su padre. La vida real del director y de sus hijos se refleja en la ficción y se vuelve un solo cuerpo indisoluble.<br /><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Resulta curiosa la forma en la cual la cámara no muestra el espectáculo de marionetas desde el punto de vista de los pequeños espectadores sentados en la sala, sino que se ubica detrás del escenario. Vemos a los actores moviendo los labios y con los brazos alzados para mover las marionetas. De este modo, Garrel pone en valor la labor de los artistas, su entrega y dedicación, así como la coordinación, concentración y trabajo en equipo que se necesitan para montar una obra.<br /><br />Además, como en una película de Éric Rohmer o de <a href="https://lashorasrojas.blogspot.com/2021/11/7-semana-del-cine-ulima-las-cosas-que.html" target="_blank">Emmanuel Mouret</a>, <i>El arado</i> también nos muestra el sinuoso recorrido sentimental de personajes que encuentran el amor en el momento o el lugar menos pensado o que se hallan en la encrucijada de salir del vagón de un romance que se marchita o subir al vagón de un romance que recién florece. Así como tienen dudas relacionadas a los sentimientos, los personajes también enfrentan dilemas en cuanto a su vida laboral y su realización personal: ¿deben continuar con la tradición familiar y artística o cada quien debe labrar su propio camino? Philippe Garrel no ofrece una respuesta para cada pregunta, pero sí una certeza: los lazos familiares y el legado de los padres se llevan consigo donde uno vaya.<br /><br />Calificación: 8/10.</span></div></div>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-5229095140391694092023-11-21T22:19:00.003-05:002023-11-21T22:31:25.708-05:009ª Semana del Cine Ulima: Cerrar los ojos y Monstruo<span style="font-family: arial;">La 9ª Semana del Cine de la Universidad de Lima presentó una muestra internacional con varios títulos valiosos, que se encuentran entre lo más destacado del año. Comienzo mi recuento de lo visto en este festival compartiendo mis críticas de dos grandes películas: <b><i>Cerrar los ojos</i></b> de Víctor Erice y <i><b>Monstruo</b></i> de Hirokazu Koreeda.</span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbGKlz2d2eaBZbC2Qyp7uFrmv4gEjuRP_ixDfQtMmy1RXiGSvANduxrwqmxr70jKo6cfMcw9FfCby8_KoWboGO1YI1BoYrrVKkYGX2glRuIFJh9Djlh8kPIKTBeOhyDGS-51AeptQ8LBm5gKOHSkoDpXDuZoD47FhsB4zGvsAZuMDhYB5bBM4xGUtv4eY/s1400/Monster%20still.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1400" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbGKlz2d2eaBZbC2Qyp7uFrmv4gEjuRP_ixDfQtMmy1RXiGSvANduxrwqmxr70jKo6cfMcw9FfCby8_KoWboGO1YI1BoYrrVKkYGX2glRuIFJh9Djlh8kPIKTBeOhyDGS-51AeptQ8LBm5gKOHSkoDpXDuZoD47FhsB4zGvsAZuMDhYB5bBM4xGUtv4eY/w640-h480/Monster%20still.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><b><i>Monstruo</i></b> (<i>Kaibutsu</i>, Japón 2023) es un sorprendente y conmovedor drama con elementos de thriller que se disfraza de una criatura de múltiples ojos para mostrar una historia de secretos inconfesables, miedo e intolerancia. A través de las perspectivas de distintos personajes se va despejando progresivamente la densa bruma que cubre a dos niños.<br /><br />Cuando el pequeño Minato (Soya Kurokawa) empieza a comportarse de forma muy extraña, su madre Saori (Sakura Ando) siente que algo va mal. Luego de descubrir que el causante de ese malestar es un profesor (Eita Nagayama), ella va al colegio de su hijo para pedir explicaciones. Como hacía Kurosawa en <i>Rashomon</i>, aquí la estructura narrativa también alterna el punto de vista de varios personajes. Primero, vemos los hechos desde la mirada de una madre preocupada por su hijo, luego la mirada de un profesor que se enfrenta a problemas muy serios en el colegio en el que trabaja y finalmente la mirada del niño, que esclarece los enigmas que se han ido sembrando a lo largo del relato.<br /><br />Hirokazu Koreeda es uno de los cineastas más importantes del cine japonés contemporáneo, gracias a películas como <i><a href="https://lashorasrojas.blogspot.com/2014/08/identidades-perdidas-ii.html" target="_blank">De tal padre, tal hijo</a>, Nuestra hermana pequeña</i> o <i>Un asunto de familia </i>(por la que ganó la Palma de Oro). Al igual que en esos filmes, en <i>Monstruo</i> también explora los lazos que unen a familias quebradas, pero ahora le añade otras capas de complejidad abordando temas como la amistad, el bullying y el maltrato infantil.<br /><br />Con el humanismo que lo caracteriza, Koreeda arma un mosaico con todos estos puntos de vida para reflexionar sobre la forma en la que muchas veces sacamos conclusiones erróneas en base a una percepción engañosa o sin observar un problema desde diferentes ángulos. Más aún, evidencia cómo muchas veces las miradas prejuiciosas y turbias de los adultos no son capaces de comprender la pureza e inocencia con la que los niños sienten, respiran y perciben el mundo. Y como resultado, esa pureza se contamina con la intolerancia, la falta de empatía y la crueldad, ya sea de otros niños o de los adultos.<br /><br />Como ocurría en la notable película belga <i>Close</i>, <i>Monstruo</i> deja en evidencia cómo la inocente amistad entre dos niños puede desencadenar tormentas figuradas (los conflictos internos) que se transforman en incontrolables tormentas literales, que amenazan con arrastrarlos hacia una corriente de odio e incomprensión.<br /><br />Calificación: 8/10.<br /><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKxnbrUI2uWbZXzfm-X0_nQ3okIGHewvUvva_I2-HLI6DYTAvgddYEWRbiUxjOLOfoctZNSCu5q1Gq3kR4Ona09ae3Tfbe0Cme1FhYEsyctHhKQDpt8o2zEh1iJtEd65sQy2JlNE0dKo4OE-GooO8gjO2PsiW-i0zXLeTlhtNhRTFwcwIYcgw-gkKEM9I/s1400/Cerrar%20los%20ojos%20still.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="867" data-original-width="1400" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKxnbrUI2uWbZXzfm-X0_nQ3okIGHewvUvva_I2-HLI6DYTAvgddYEWRbiUxjOLOfoctZNSCu5q1Gq3kR4Ona09ae3Tfbe0Cme1FhYEsyctHhKQDpt8o2zEh1iJtEd65sQy2JlNE0dKo4OE-GooO8gjO2PsiW-i0zXLeTlhtNhRTFwcwIYcgw-gkKEM9I/w640-h396/Cerrar%20los%20ojos%20still.jpeg" width="640" /></a></div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><b><i>Cerrar los ojos</i></b> (España 2023) es la obra maestra y el testamento fílmico con los que el cineasta Víctor Erice regresa luego de 31 años desde su anterior largometraje, <i>El sol del membrillo</i>. En un evocador juego de espejos con su propia filmografía, Erice reflexiona sobre el acto de hacer cine como preservación de la memoria y la identidad, para recordar quiénes fuimos en un lugar y en un momento determinados, para afirmar quiénes somos luego de haber visto, oído y sentido todo lo que hemos podido percibir.<br /><br />La narración empieza mostrando las imágenes de una película que quedó inconclusa, porque su protagonista, el actor Julio Arenas (José Coronado) desapareció misteriosamente a mitad del rodaje. Muchos años después, un programa de televisión pretende investigar el mito del actor y resolver el misterio de su desaparición. Para ello, invitan a quien fuera su gran amigo y director de su última película, Miguel Garay (Manolo Solo).<br /><br />Como un velo que se retira con mucho cuidado, el misterio central de la película se va desentrañando de forma lenta pero segura, sin prisa. De una forma fascinante, Erice hace dialogar el pasado y el presente de sus dos protagonistas, su vida personal y profesional, los enigmas que cada uno encarna tanto para ellos mismos, como para sus amigos y familiares.<br /><br />Poco a poco, la película nos conduce hacia la resolución del conflicto, como una luz que promete llegar al final de un largo túnel. Pero cuando aparentemente el enigma se despeja, surgen nuevos misterios, relacionados con el tiempo perdido, los recuerdos recuperados y el ajuste de cuentas con un pasado que toca la puerta de pronto. La exquisita puesta en escena de Erice y las impresionantes actuaciones de Manolo Solo, José Coronado y Ana Torrent logran un efecto hipnótico en el espectador, como si el relato fuera un sueño difuso y envolvente, del que no queremos despertar.<br /><br />En el bellísimo y emotivo desenlace, Víctor Erice pone en valor el poder curativo y transformador de una película filmada en celuloide y proyectada en una vieja sala de cine. En ese clímax memorable, el cine se vuelve un antídoto para la amnesia y el olvido, se transforma en una tabla de salvación, crea un puente entre el pasado y el presente. Mientras los personajes cierran los ojos, las imágenes que acaban de ver se impregnan para siempre en su memoria. El mismo milagro nos ocurre a quienes reconocemos en <i>Cerrar los ojos </i>nuestra propia relación con el cine.<br /><br />Calificación: 9/10.</span><br /></div>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-14969360480890492102023-10-23T16:41:00.002-05:002023-10-23T16:41:22.500-05:00Los asesinos de la luna: Los pozos de corrupción y codicia<span style="font-family: arial;"><b><i>Los asesinos de la luna</i></b> (<i>Killers of the Flower Moon</i>, Estados Unidos 2023) constituye un retrato amargo y escalofriante de los pozos de corrupción, codicia y falta de escrúpulos que se esconden bajo los cimientos de la sociedad estadounidense. Con una fuerza que avanza de forma serena pero implacable, se erige como un nuevo clásico en la filmografía del octogenario director Martin Scorsese.<br /><br />En la década de 1920, el pueblo originario de la nación Osage, afincado en Oklahoma, descubre que debajo del terreno que ellos ocupan hay una gran cantidad de petróleo y de pronto se vuelven millonarios. Esto desencadena la ambición desmedida de un grupo de hombres blancos, que quieren arrebatarles su dinero a como dé lugar, ya sea casándose por conveniencia con sus mujeres o asesinándolos uno por uno para despojarlos de su fortuna.</span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi90HWZ11iG0v5Ijn4eux8gM36JfSvjBchf6Ojo6HkWJ71VOnu4ov1IJD5_ehWzCyqat3Wy8YD3vsSGj0VB4tOswcgCfVWIER0190CP3NzPhDVqZtiu-kDTzd7YdLRoaPHyJofP61AKfckRU7Tfoc_uo67kdln4c2K3nI0pmSxIxDXn08Zi4zFLLWdHUXM/s5490/Killers%20of%20the%20Flower%20Moon%20still%20A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3660" data-original-width="5490" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi90HWZ11iG0v5Ijn4eux8gM36JfSvjBchf6Ojo6HkWJ71VOnu4ov1IJD5_ehWzCyqat3Wy8YD3vsSGj0VB4tOswcgCfVWIER0190CP3NzPhDVqZtiu-kDTzd7YdLRoaPHyJofP61AKfckRU7Tfoc_uo67kdln4c2K3nI0pmSxIxDXn08Zi4zFLLWdHUXM/w640-h426/Killers%20of%20the%20Flower%20Moon%20still%20A.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;">Adaptando el libro homónimo de David Grann, Martin Scorsese y Eric Roth escriben un guion que se cocina a fuego lento, tomándose su tiempo para desarrollar la complejidad de las relaciones entre los personajes blancos y los de la nación Osage, explorando cómo detrás de estas interacciones inicialmente disfrazadas de falsa amabilidad se va gestando un cruento plan criminal.<br /><br />De este modo, aquí podemos encontrar también dos grandes temas omnipresentes en el cine de Scorsese: el funcionamiento del crimen organizado y la violencia intrínseca del ser humano, que han estado latentes desde <i>Taxi Driver</i> hasta <i><a href="https://lashorasrojas.blogspot.com/2019/12/el-irlandes-e-historia-de-un-matrimonio.html" target="_blank">El irlandés</a></i>, pero aquí adapta esos temas al contexto de la lucha de poder que ocasiona el boom del petróleo en una década decisiva para el crecimiento económico de Estados Unidos.<br /><br />A sus 80 años, el veterano director Martin Scorsese demuestra una vitalidad, una claridad de pensamiento y una precisión que ya quisieran tener varios de sus colegas contemporáneos. Con una puesta en escena impecable, el maestro neoyorquino reflexiona con dolor y amargura sobre los terribles crímenes cometidos contra los pueblos originarios de su país, un tema que parece haber sido convenientemente olvidado o minimizado por la historia oficial y el cine.<br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9QGyz9OtVFqXfdIjDKYFax2_4F0w8n9N44CQsGHzUPln6-4p3E7tDGDUdstn8y4Vn4uLPeuixj-NM3aeV7xX5LhdmkF_AMweaXg0dFzWUI5_bwpViQxCOqIAAWfFzahrTW1SfKIha8E6-4ES6PFPkhuFgd6qJfSegaBptSZbYMiXTXioZVmEfjs9Z_do/s6000/Killers%20of%20the%20Flower%20Moon%20still%20B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="6000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9QGyz9OtVFqXfdIjDKYFax2_4F0w8n9N44CQsGHzUPln6-4p3E7tDGDUdstn8y4Vn4uLPeuixj-NM3aeV7xX5LhdmkF_AMweaXg0dFzWUI5_bwpViQxCOqIAAWfFzahrTW1SfKIha8E6-4ES6PFPkhuFgd6qJfSegaBptSZbYMiXTXioZVmEfjs9Z_do/w640-h426/Killers%20of%20the%20Flower%20Moon%20still%20B.jpg" width="640" /></a></div><br /></div><div><span style="font-family: arial;">Por primera vez, Scorsese ha reunido a sus dos actores fetiche: Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. El primero compone minuciosamente las distintas aristas de un hombre patético, codicioso y convenido, mientras que De Niro encarna con maestría el mal enquistado en lo alto de la pirámide de poder de una comunidad. Por su parte, Lily Gladstone está sensacional en el rol de Mollie, una mujer enferma de diabetes que se enamora del hombre equivocado. A través de largas miradas con las que estudia su entorno, Gladstone transmite la sabiduría e impotencia de quien se da cuenta que lo está perdiendo todo, pero no puede hacer nada para detenerlo.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br />Detrás de cámaras Scorsese también se ha rodeado de algunos colaboradores habituales que ofrecen trabajos sobresalientes: desde la imponente fotografía de Rodrigo Prieto que obtiene imágenes sobrecogedoras del fuego, el petróleo y la tierra; hasta el montaje de Thelma Schoonmaker, quien mantiene un ritmo palpitante a lo largo de las 3 horas y media que dura este largometraje.<br /><br />Moviéndose fluidamente entre los códigos del western, el thriller, el policial y el drama judicial, <i>Los asesinos de la luna </i>también es una historia de amor y de terror. Tal es la escala ambiciosa de Scorsese, quien se guarda para el desenlace un ingenioso toque maestro, con el que le devuelve al cine la capacidad de hipnotizar no solo con las imágenes, sino con las palabras y los sonidos, con la envolvente capacidad de una narración que atrapa y cuestiona. Y fascina, por supuesto.<br /><br />Calificación: 9/10.<br /><br />Esta película está en la cartelera peruana. </span></div>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-75579034734971168442023-09-02T21:25:00.004-05:002023-09-02T21:26:45.995-05:00Festival de Cine de Lima 2023: Fallen Leaves y Pasajes<span style="font-family: arial;">Luego de comentar <a href="https://lashorasrojas.blogspot.com/2023/08/festival-de-cine-de-lima-2023-anatomia.html" target="_blank"><i>Anatomía de una caída </i>y <i>20.000 especies de abejas</i></a>, cierro mi cobertura del 27 Festival de Cine de Lima compartiendo mis críticas de dos películas que también formaron parte de la sección Aclamadas: <i>Fallen Leaves</i> (ganadora del Grand Prix de Fipresci a la mejor película del año) y <i>Pasajes</i> (nominada al premio Teddy en el Festival de Berlín).</span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3FiVFtJFzztHOKHUx79P8B1k8dhuDS8yQFU9vi-YHNZ6OEtvV-aqZld4lbTsOo8eoDEkxxjuP8M1EnnK3DA-s5y4WEQgcb_rmmFaWyXxyeQs9xs1YBUjUg2Fioku3qlRW2kRE6ASjcghX9BXCtcuWx6pIRpjNDcZFmiYfEB6vSBzRWjJRoWPYDlEC83U/s1500/Still%20-%20Fallen%20Leaves%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1500" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3FiVFtJFzztHOKHUx79P8B1k8dhuDS8yQFU9vi-YHNZ6OEtvV-aqZld4lbTsOo8eoDEkxxjuP8M1EnnK3DA-s5y4WEQgcb_rmmFaWyXxyeQs9xs1YBUjUg2Fioku3qlRW2kRE6ASjcghX9BXCtcuWx6pIRpjNDcZFmiYfEB6vSBzRWjJRoWPYDlEC83U/w640-h428/Still%20-%20Fallen%20Leaves%20(3).jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><i>Fallen Leaves</i></b> (Kuolleet lehdet, Finlandia 2023) es un extraordinario encuentro entre el drama social y la comedia romántica, que posee todos esos elementos que hacen del cine del maestro Aki Kaurismäki un refugio reconfortante para los cinéfilos: personajes entrañables que viven en los márgenes de la sociedad, un humor irresistible y una precisa sutileza para encontrar rayos de luminosa humanidad en medio de las situaciones más patéticas o injustas.</div><br />Ansa (Alma Pöysti) y Holappa (Jussi Vatanen) son dos adultos de más de 40 años que trabajan bajo condiciones laborales precarias en Helsinki. Mientras se enfrentan al desempleo, la soledad y la indiferencia de la sociedad, sus caminos se encuentran por azares del destino y, de pronto, surge en ellos la tímida esperanza de encontrar el amor cuando ambos pensaban que eso ya no era posible.<br /><br />Sin embargo, como ocurre en la vida, nada es tan sencillo ni las soluciones son tan obvias. Ambos pierden sus respectivos trabajos, él no logra manejar su adicción al alcohol y distintos obstáculos hacen que sus encuentros se conviertan en desencuentros. Ansa y Holappa son los clásicos antihérores del cine de Kaurismäki: seres que resultan invisibles para otros y que esconden bajo su escasez de palabras un profundo anhelo de afecto y conexión con otras personas.<br /><br />Como los hermanos Dardenne y Ken Loach, Aki Kaurismäki filma historias con conciencia social y le da protagonismo a personajes de la clase trabajadora, que se han visto afectados por alguna injusticia o un mal entendido. Pero el cine del maestro finlandés jamás se siente solemne ni lúgubre. Por el contrario, su particular y bienvenido sentido del humor, sumado a su inquebrantable humanismo, hacen de Fallen Leaves una película tan encantadora como delicada, tan acogedora como atemporal.<br /><br />Calificación: 9/10.<br /></span><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0AR6Q4OzTi35F2dYXxK-v10tCL2yqpTCFDw_U-Psgg1E0V_rLRwbnZb5p2-4ol1Uchm3VoavyP3yLWLRrkdTIPqhLKvSw5lshEm3QMiWJnirkSD9bPq3ZBdonCgZYXDuEtDzMgoMCcey2vWKQQZA9XMXJxMo0QoMjf5nhBSdP2gIVvOycnCW0sFAHHGc/s1500/Still%205%20-%20Passages.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0AR6Q4OzTi35F2dYXxK-v10tCL2yqpTCFDw_U-Psgg1E0V_rLRwbnZb5p2-4ol1Uchm3VoavyP3yLWLRrkdTIPqhLKvSw5lshEm3QMiWJnirkSD9bPq3ZBdonCgZYXDuEtDzMgoMCcey2vWKQQZA9XMXJxMo0QoMjf5nhBSdP2gIVvOycnCW0sFAHHGc/w640-h426/Still%205%20-%20Passages.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><span style="font-family: arial;"><b><i>Pasajes</i></b> (<i>Passages</i>, Francia 2023) nos introduce en los recovecos sinuosos de la vida afectiva de un hombre narcisista, su esposo y una mujer por la que siente una irreprimible atracción. La película explora sin prejuicios ni tabúes las tres caras de este complejo triángulo amoroso: la embriagadora seducción, el despreocupado egoísmo de quien busca solo su satisfacción y la desgarradora decepción de quienes se dan cuenta que han sido manipulados.<br /><br />Tomas (Franz Rogowski) es un director de cine que está casado con el artista Martin (Ben Whishaw). En la fiesta de fin de rodaje de su última película, Tomas conoce a la bella profesora Agathe (Adèle Exarchopoulos), bailan, se divierten y luego se acuestan. A partir de entonces, el matrimonio de Tomas y Martin entra en crisis, cuando el primero decide que ahora quiere estar con Agathe. Pero tampoco quiere renunciar a su esposo. Tomas quiere a los dos… ¿o es que acaso solo se quiere a sí mismo?<br /><br />El director estadounidense Ira Sachs (<i>Keep the Lights On, Love is Strange</i>) y su coguionista Mauricio Zacharias desarrollan con la suficiente profundidad el mundo interior de sus tres protagonistas, los sentimientos y sensaciones que cada uno exterioriza y los que asoman debajo de la superficie. Con inteligencia, deciden no juzgar a sus personajes, sino más bien presentan con una brutal honestidad el desenvolvimiento de cada situación, ya sea una escena de descarnado erotismo o una dolorosa discusión de pareja.<br /><br />Si <i>Pasajes</i> funciona mejor que otros dramas maritales o películas sobre triángulos amorosos, es porque Ira Sachs evita el melodrama y sabe cómo explotar el volcánico talento de sus tres mangíficos actores: el alemán Franz Rogowski, el británico Ben Whishaw y la francesa Adèle Exarchopoulos. Cada uno de los tres seduce y se deja seducir en este retrato del complicado intercambio de afectos en la generación millennial: el amor (propio y hacia otros), el deseo sexual, la búsqueda del placer inmediato y la resaca de las emociones confusas que se agolpan en la mente al día siguiente.<br /><br />Calificación: 7/10.</span><br /><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><i>Pasajes</i> está actualmente en la cartelera del Centro Cultural PUCP.</span></div></div>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-29258504572913248912023-08-28T19:32:00.000-05:002023-08-28T19:32:10.379-05:00Festival de Cine de Lima 2023: Anatomía de una caída y 20.000 especies de abejas<span style="font-family: arial;">Después de escribir sobre <a href="https://lashorasrojas.blogspot.com/2023/08/festival-de-cine-de-lima-2023-totem-y.html" target="_blank"><i>Tótem</i> y <i>Retratos fantasmas</i></a>, comparto mis críticas de dos películas que formaron parte de la sección Aclamadas en el 27 Festival de Cine de Lima: <i>Anatomía de una caída</i> (Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes) y <i>20.000 especies de abejas</i> (ganadora del Oso de Plata en el Festival de Berlín).<br /><br /></span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNmASkRKLOoTPj7C74veuzoJpRg4EDudoeoncgcfy_6znYV4KsTJ-H_uZ7_Z9VnGPsCLOL7EI_57avQ2p8wCVIivdRaoOFahFN_FvcIXFfGvOUFT-6kzHsCB81GX694yw8Bv5Ybi-Uf2Ptn0CL_3zVB3Q1ZBcJMuHJy9UmldJAwINh79QqLKh7rtJjFVg/s1200/Still-%20Anatomia%20de%20una%20caida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="1200" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNmASkRKLOoTPj7C74veuzoJpRg4EDudoeoncgcfy_6znYV4KsTJ-H_uZ7_Z9VnGPsCLOL7EI_57avQ2p8wCVIivdRaoOFahFN_FvcIXFfGvOUFT-6kzHsCB81GX694yw8Bv5Ybi-Uf2Ptn0CL_3zVB3Q1ZBcJMuHJy9UmldJAwINh79QqLKh7rtJjFVg/w640-h362/Still-%20Anatomia%20de%20una%20caida.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><b><i>Anatomía de una caída</i></b> (</span><span style="font-family: arial;"><i>Anatomie d'une chute</i>, </span><span style="font-family: arial;">Francia 2023) es un serpenteante drama judicial en el que no solamente está en juego encontrar la verdad sobre los motivos del fallecimiento de un hombre, sino que, además, se disecciona la personalidad de una mujer, su relación sentimental, su carrera y los conflictos familiares que, bajo la óptica de jueces, fiscales, testigos y la prensa, pueden agrandarse y distorsionarse hasta construir una narrativa distinta.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Tal como pasaba en la película francesa <i><a href="https://open.spotify.com/episode/4Az9LwTkNoyjLYVqr6E8jl" target="_blank">Saint Omer</a></i> (2022) de la directora Alice Diop, en <i>Anatomía de una caída</i> una mujer es acusada o es sospechosa de asesinato: de su hija y de su esposo, respectivamente. En ambos casos, estos juicios exponen las expectativas e ideas preconcebidas que tiene la sociedad sobre las mujeres en sus roles de madres o esposas.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Mientras el fiscal y el abogado defensor interrogan incisivamente a Sandra (Sandra Hüller), la acusada, se revelan las tensiones que fueron minando su matrimonio y que involucran a su pequeño hijo Daniel (Milo Machado Graner), quien tiene discapacidad visual. Felizmente, la directora Justine Triet (Sibyl) evita las respuestas fáciles o la victimización de la protagonista. Con astucia, el guion dosifica la información para que las pistas falsas y las revelaciones nos hagan dudar todo el tiempo si Sandra es culpable o inocente, manteniendo el suspenso hasta el desenlace.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Asimismo, Triet pone en evidencia cómo Sandra, quien escribe libros de ficción, tiene que recurrir a los propios mecanismos de la ficción para convencer al jurado y a su hijo sobre su inocencia. La actriz alemana Sandra Hüller (Toni Erdmann), interpreta de forma brillante los conflictos internos de esta mujer y logra que la ambigüedad de sus actos e intenciones la conviertan en un personaje complejo y lleno de capas.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Calificación: 8/10.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMbwoMYqRqxM4EGSSwAoO0W1EqBwjXXu9n4DfXF-lwC-NhLLGAXbVNW41qu2wFEU4fnQu_o1a3QrnMNMRRESetOokB9-zl6ZLMtLATVbP_onNQAbSlNSiMjJPwnOGDFPEc_pD-zOX9P-ag3pLg3Xl66Y0zx6KB1mW5KueqBstRJulHgWxUI9okDMk2fP0/s1500/Still%203%20-%2020.000%20especies%20de%20abejas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="811" data-original-width="1500" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMbwoMYqRqxM4EGSSwAoO0W1EqBwjXXu9n4DfXF-lwC-NhLLGAXbVNW41qu2wFEU4fnQu_o1a3QrnMNMRRESetOokB9-zl6ZLMtLATVbP_onNQAbSlNSiMjJPwnOGDFPEc_pD-zOX9P-ag3pLg3Xl66Y0zx6KB1mW5KueqBstRJulHgWxUI9okDMk2fP0/w640-h346/Still%203%20-%2020.000%20especies%20de%20abejas.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><i><b>20.000 especies de abejas</b></i> (España 2023) es un drama íntimo que aborda con inteligencia, tino y sensibilidad cómo se construye la identidad de género desde la infancia y cómo tres generaciones de mujeres de una misma familia se enfrentan a los comentarios constantes de sus vecinos y conocidos, que se asemejan a los zumbidos de un panal de abejas, sobre lo que ellas deben hacer o cómo se deben comportar. </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Una niña de 8 años (Sofía Otero) no encaja en las expectativas de los demás. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor, pero ella prefiere que la llamen Lucía. Su madre Ane (Patricia López Arnaiz) atraviesa una doble crisis profesional y sentimental, mientras intenta descubrir cómo entender y apoyar mejor a su hija en un entorno que a veces resulta opresivo para ambas.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Siguiendo la posta de otras valiosas películas españolas como <i>Verano 1993</i> y <i><a href="https://lashorasrojas.blogspot.com/2022/08/festival-de-cine-de-lima-2022-alcarras.html" target="_blank">Alcarràs</a></i>, <i>20.000 especies de abejas</i> también narra un verano decisivo en la vida de una familia y muestra cómo desde la mirada curiosa de los niños se perciben los cambios que están afectando los cimientos de sus lazos afectivos y de su propia subsistencia. </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">El primer largometraje de ficción de la directora vasca Estibaliz Urresola Solaguren destaca por la sutileza de la puesta en escena y del guion para expresar los dilemas que atraviesan sus dos protagonistas en su camino de realización personal. Tanto la niña Sofía Otero (quien ganó el Oso de Plata a la mejor actuación protagonista en el Festival de Berlín) como Patricia López Arnaiz consiguen actuaciones formidables, transitando juntas una serie de emociones que van del miedo de sentirse incomprendidas o vulnerables a la cálida sensación de saber que no necesitan de la aprobación ajena para validarse como personas. </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Calificación: 8/10. </span></div>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-3014540989144039252023-08-26T20:01:00.001-05:002023-08-26T20:01:07.135-05:00Festival de Cine de Lima 2023: Tótem y Retratos fantasmas<span style="font-family: arial;">Luego de publicar mis críticas de <a href="https://lashorasrojas.blogspot.com/2023/08/festival-de-cine-de-lima-2023-historias.html" target="_blank"><i>Historias de Shipibos</i> y <i>Los delincuentes</i></a>, comparto mis críticas de dos películas que ganaron los premios principales en el 27 Festival de Cine de Lima: <i>Tótem</i> (Premio del Jurado a la mejor película de ficción) y <i>Retratos fantasmas </i>(Premio del Jurado al mejor documental).<br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-KxPZy0T19w9bKNk91XGjjj5YAxR6rhuJfrxTQkPQ4HDx_UuYFc7yk7wZJ9P4sMLsc0DSSEGdbJINwmfqDvn9seqk-twIuThVuOfdKjC_xYe4vKZmKE3-6p3tsJp1B2G0K4SesIC8YMsSH8WT-jclhycPKhJhbLZf26zl3PWL7jhkcwCI5y0ao-Kte2I/s1500/0.%20Principal%20-%20Totem.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1500" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-KxPZy0T19w9bKNk91XGjjj5YAxR6rhuJfrxTQkPQ4HDx_UuYFc7yk7wZJ9P4sMLsc0DSSEGdbJINwmfqDvn9seqk-twIuThVuOfdKjC_xYe4vKZmKE3-6p3tsJp1B2G0K4SesIC8YMsSH8WT-jclhycPKhJhbLZf26zl3PWL7jhkcwCI5y0ao-Kte2I/w640-h480/0.%20Principal%20-%20Totem.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><span style="font-family: arial;"><i><b>Tótem </b></i>(México 2023) sigue, a lo largo de un día, a los miembros de una numerosa familia que está organizando la fiesta de cumpleaños de un hombre que está muy enfermo. Desde la perspectiva de una niña de 7 años, la película muestra con humor y sensibilidad las interacciones entre los distintos miembros de la familia y cómo se van revelando las tensiones ocultas, el cariño tácito y una amenaza silenciosa que recorre cada rincón de la fiesta: el miedo a la inminencia de la muerte.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span><div><span style="font-family: arial;">La cámara sigue a la protagonista Sol (Naíma Sentíes), desde que llega a la casa de su abuelo y luego conversa con sus tíos y primos. Ella pregunta constantemente por su padre Tona (Mateo García), pero siempre le contestan que está descansando o se está alistando para la celebración. Los rostros de preocupación de la familia delatan que algo no anda bien, a pesar del entusiasmo con el que se sumergen en los preparativos para la fiesta.<br /><br />Al igual que en su ópera prima <i>La camarista</i>, la directora Lila Avilés demuestra en <i>Tótem</i> una notable dirección de actores (en especial aquellos que no son actores profesionales), así como una gran claridad y precisión para retratar lo íntimo y lo cotidiano, los momentos agridulces de la niñez, así como lo frágil de la condición humana cuando se enfrenta a la enfermedad y la mortalidad. <br /><br />Avilés nunca cae en el golpe bajo o el sentimentalismo. Por el contrario, su mirada destila una enorme compasión por sus personajes, pero también entiende que incluso en los momentos más difíciles conservan su dignidad y una sonrisa con la que disimulan el temor que los consume por dentro.<br /><br />Calificación: 8/10.<br /><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuecS-D0B5LnmnsTEXGOj2Gj06Jog8O14wt9j1Dl3XyCNeoJ1_3y6FN4VPY1VY88cxnv9Kv6nXoS2KoHVi5N3ztkSDXZTq-VDgmu7Qd8KiwQ2CPIYmt4pAipn5Y7MLssbNU-FJWyHnCE7q3xDkzVNPtvPahbz2qaDZkjLVaKBcpVFFk6b8CCXl-3N7D9I/s1500/0.%20Principal%20-%20Retratos%20Fantasmas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1113" data-original-width="1500" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuecS-D0B5LnmnsTEXGOj2Gj06Jog8O14wt9j1Dl3XyCNeoJ1_3y6FN4VPY1VY88cxnv9Kv6nXoS2KoHVi5N3ztkSDXZTq-VDgmu7Qd8KiwQ2CPIYmt4pAipn5Y7MLssbNU-FJWyHnCE7q3xDkzVNPtvPahbz2qaDZkjLVaKBcpVFFk6b8CCXl-3N7D9I/w640-h474/0.%20Principal%20-%20Retratos%20Fantasmas.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><b><i>Retratos fantasmas</i></b> (Brasil 2023) es un excelente documental en el cual el director </span><span style="font-family: arial;">Kleber Mendonça Filho rinde homenaje a la extraordinaria capacidad del cine para capturar el presente de personas, lugares y momentos, volviéndolos recuerdos eternos. Dicho de otro modo, aunque hayan cambiado o desaparecido, la gente y las ciudades que quedan registradas en los filmes, luego se convierten en presencias fantasmales que deambulan entre nosotros cuando volvemos a ver esas películas.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br />En el primer capítulo del documental, el director explora su propia casa y el barrio en el que creció y filmó sus primeras películas amateur, contando además detalles de su vida familiar. En el segundo acto, hace un recorrido por las salas de cine de Recife en las que se intensificó su cinefilia y se enamoró de innumerables películas sentado en una butaca. <br /><br />En el tercer y último tercio, muestra la transformación urbana de Recife y el devenir de esos antiguos cines en templos evangélicos o tiendas. Los edificios que fueron salas de cine se transforman así en fantasmas que susurran los ecos de un pasado en el que, cuando se apagaban las luces, se contaban miles de historias que hipnotizaban a los espectadores. Al mismo tiempo, Mendonça Filho compara el carácter sagrado que tenían antes y que siguen teniendo esos espacios, antes como cines y hoy como templos, al congregar a gente que se reúne para conectarse con el arte o la espiritualidad.<br /><br /><i>Retratos fantasmas</i> es, al mismo tiempo, un autorretrato de Kleber Mendonça Filho, una carta de amor a sus tres hogares (su casa, los cines de su juventud, su ciudad) y una contundente reflexión sobre cómo la propia realidad alimenta la obra de un artista, como evidencian las fascinantes anécdotas que narra el director sobre cómo ciertos aspectos de su vida cotidiana inspiraron pasajes de sus largometrajes <i>El sonido alrededor</i> y <i><a href="https://lashorasrojas.blogspot.com/2016/08/festival-de-cine-de-lima-2016-primer.html" target="_blank">Aquarius</a></i>. En el exquisito epílogo, los límites entre la ficción y el documental se tornan difusos cuando Mendonça Filho nos recuerda que todo lo que filma la cámara se vuelve al mismo tiempo un registro de la realidad y una ilusión.<br /><br />Calificación: 8/10.</span></div></div>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-17398561659065073052023-08-21T19:49:00.006-05:002023-08-21T19:54:45.485-05:00Festival de Cine de Lima 2023: Historias de Shipibos y Los delincuentes<span style="font-family: arial;">Comparto mis críticas de dos películas que formaron parte de la competencia de ficción en el 27 Festival de Cine de Lima: <i>Historias de Shipibos</i> (Mención honrosa del Jurado de ficción y Segunda Mención Honrosa de la Crítica Internacional) y <i>Los delincuentes</i> (Premio del Jurado a la mejor dirección y Premio del Jurado de la Crítica Internacional).<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjg8jNFvT2Wh3wCDneCHqVGzimHaDndrbyBW9qdx6rB8OI9uHMGE2tZc10qmINnvDnD9PcYaVVC21b6u7fv9tGgB2NAoKxGnwJVv5FQCpmiEcliuhXXmCInPsRd-ztEtg9Bc_RKmBO_uGRRKJ9GKmNXX89EhLjyTAH-ae1T0qbzgPO3xgAeNweZSptkTw/s1920/Still%202%20-%20Historias%20de%20Shipibos.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjg8jNFvT2Wh3wCDneCHqVGzimHaDndrbyBW9qdx6rB8OI9uHMGE2tZc10qmINnvDnD9PcYaVVC21b6u7fv9tGgB2NAoKxGnwJVv5FQCpmiEcliuhXXmCInPsRd-ztEtg9Bc_RKmBO_uGRRKJ9GKmNXX89EhLjyTAH-ae1T0qbzgPO3xgAeNweZSptkTw/w640-h360/Still%202%20-%20Historias%20de%20Shipibos.jpg" /></a></div><br /><i><b>Historias de Shipibos</b></i> (Perú 2023) utiliza una estructura episódica para narrar la vida de un hombre shipibo en cuatro etapas: la niñez, la pubertad, la juventud y la adultez. A lo largo del metraje, vemos al protagonista crecer, madurar, explorar su propia cultura, entrar en contacto con las costumbres de la ciudad y cuestionar su propia identidad. <br /><br />Con ese humor negro que el director Omar Forero ya había explorado en <i>Casos complejos</i>, aquí analiza cómo se construye la identidad y se reafirma la cultura de los pueblos originarios, mientras que la inserción en un entorno urbano puede motivarlos a renegar de sus raíces y tradiciones, para evitar la discriminación de las personas de la ciudad.<br /><br />Como hacía Richard Linklater en <a href="https://lashorasrojas.blogspot.com/2014/10/un-mosaico-sobre-el-proceso-de-madurez.html"><i>Boyhood</i></a>, Forero captura lo esencial de una existencia a partir de momentos cotidianos que marcan a una persona en la infancia y adolescencia, en la interacción con su familia, con los amigos o en la escuela. Y como en el cine de Apichatpong Weerasethakul, la selva y los ríos se convierten en los escenarios donde la gente se conecta con la naturaleza desde su propia cosmovisión, pero también donde la realidad y los sueños se funden en un solo tejido.<br /><br /><i>Historias de Shipibos</i> destaca por la naturalidad de las actuaciones (en especial de los niños), la fluidez con la que transcurren los episodios y la calidez de Forero para retratar a sus personajes, con una mirada que derrocha empatía y no cae jamás en el exotismo.<br /><br />Calificación: 7/10.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeVyJhTX4eaIkyj7SfQKd_YbQ68OidaTuxLFJFPqdF39lxwynHCYfNeJP2AL2Vlq-3gy5vz93r-qptBMQWucnbiO6D5cK_D2WnDZX329fgt9GlKCVIPngm63Se28SlyPe7Rj1f3mAjn5FuCUXhKEr_CyV91YDCRzNuQEG8OYi1KAUC4Q0lPK58zpqcEP0/s3292/Still%20-%20Los%20delincuentes%20(2).jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeVyJhTX4eaIkyj7SfQKd_YbQ68OidaTuxLFJFPqdF39lxwynHCYfNeJP2AL2Vlq-3gy5vz93r-qptBMQWucnbiO6D5cK_D2WnDZX329fgt9GlKCVIPngm63Se28SlyPe7Rj1f3mAjn5FuCUXhKEr_CyV91YDCRzNuQEG8OYi1KAUC4Q0lPK58zpqcEP0/w640-h412/Still%20-%20Los%20delincuentes%20(2).jpg" /></a></div><br /></span><div><span style="font-family: arial;"><b><i>Los delincuentes</i></b> (Argentina 2023) es una obra monumental tanto por su extensa duración (3 horas 9 minutos) como por sus ambiciones narrativas y estéticas. Comienza como una película de atracos, luego vira hacia la comedia del absurdo, para después dejar que fluyan el romance y el drama existencial. En esa constante mutación, la película se cuestiona en qué consisten la libertad, la felicidad y la realización personal.<br /><br />En Buenos Aires, Morán (Daniel Elías) decide robar una importante suma de dinero en el banco en el cual trabaja. Planea dejarle el botín a su compañero Román (Esteban Bigliardi) para que lo guarde mientras él se entrega a la policía y espera pacientemente el cumplimiento de su condena. Sin embargo, con el paso del tiempo los planes se van transformando de formas insospechadas.<br /><br />El director Rodrigo Moreno (<i>El custodio</i>) arma una fascinante estructura narrativa en la que juega permanentemente con la idea de la duplicidad y de los caminos que se bifurcan. Por ejemplo, los nombres de los protagonistas Morán y Román (así como de dos personajes secundarios: Norma y Morna) dan cuenta de existencias aparentemente intercambiables pero tan distintas, mientras sus destinos se cruzan y las acciones de cada uno se reflejan en la trayectoria del otro.<br /><br /></span><div><span style="font-family: arial;">Moreno también traza un paralelo entre la vida tan agitada en la ciudad y tan apacible en el campo. En sus idas y venidas entre distintos géneros cinematográficos, entre distintos paisajes urbanos y naturales, la película va revelando progresivamente su verdadero núcleo: es una memorable fábula sobre el propósito de la existencia. <i>Los delincuentes </i>se pregunta si es más libre el hombre que vive esclavo de una miserable rutina laboral que no le da ninguna satisfacción o el hombre que dentro de una prisión está llevando a cabo el plan que le ha permitido sacarse las cadenas de esa existencia miserable en una oficina y que lo llevará luego a un campo abierto donde podrá correr a caballo, sentir el viento en el rostro y sentirse finalmente libre de ataduras.<br /><br />Calificación: 8/10.</span></div></div>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-78174362427141003672023-07-31T21:21:00.007-05:002023-07-31T21:25:56.678-05:00Oppenheimer: Una explosión estremecedora de subtextos políticos, éticos y filosóficos<span style="font-family: arial;"><b><i>Oppenheimer</i></b> (Estados Unidos 2023) es una experiencia cinematográfica que se asemeja a una explosión estremecedora, tanto por sus potentes imágenes como por los subtextos políticos, éticos y filosóficos de su compleja estructura narrativa. Es una película biográfica con elementos de thriller y drama judicial que analiza las contradicciones y dilemas que atormentaron a Robert Oppenheimer, el científico que puso su ingenio al servicio de la creación de una letal arma de destrucción masiva.<br /><br />La película alterna dos líneas narrativas principales. En el presente, durante la Segunda Guerra Mundial, el físico estadounidense Robert Oppenheimer es designado para encargarse del proyecto Manhattan y liderar los ensayos nucleares para construir la bomba atómica. Años más tarde, Oppenheimer es sujeto a una serie de interrogatorios en los que se cuestionan su pasado, sus filiaciones políticas y sus verdaderas intenciones durante la guerra.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1XvncxpUoPOlo03JjivWLvLnWpqK7l7c6WAatLN0n1I84NdlSz1cwa4cJZZkqMlG0mNnJqQVoYN5ZcfJeHet1sqCBhpXHVvNfFXJHqPsjARMz3fGpJvygW9wQZFtogkgIw38CXR_xgbNh4waZImpWp2fgKa7i17mpA38IdkpYanPq1JKsFnEZUU_IOsU/s1500/R6_0079_IMAX_R34_01_V01_DKP_bt1886.0003665.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1XvncxpUoPOlo03JjivWLvLnWpqK7l7c6WAatLN0n1I84NdlSz1cwa4cJZZkqMlG0mNnJqQVoYN5ZcfJeHet1sqCBhpXHVvNfFXJHqPsjARMz3fGpJvygW9wQZFtogkgIw38CXR_xgbNh4waZImpWp2fgKa7i17mpA38IdkpYanPq1JKsFnEZUU_IOsU/w640-h448/R6_0079_IMAX_R34_01_V01_DKP_bt1886.0003665.jpg" /></a></div><br /></span><div><span style="font-family: arial;">Christopher Nolan nos ofrece la película más madura y lograda de su filmografía, aquella en la que depura lo mejor de su talento como cineasta. Narrativamente, es compleja y ambiciosa como <i>Memento</i>, pero sin llegar a ser ininteligible como <i>Tenet</i>. A nivel técnico, es espectacular como su trilogía de <a href="https://lashorasrojas.blogspot.com/2008/07/diferentes-matices-de-oscuridad.html"><i>Batman</i></a> o <i>Dunkirk</i>. La edición salta de una línea temporal a otra y regresa varias veces a una misma escena, pero lo hace para revelar algún detalle crucial o para que prestemos atención desde el punto de vista de otro personaje. <br /><br />Tanto a nivel visual como sonoro, la película tiene una impresionante calidad de detalles y texturas que se aprecian mejor en una sala IMAX. La fotografía de Hoyte Van Hoytema nos sumerge en un juego de luces y sombras, de revelaciones luminosas que nos ciegan y aterrorizan. Destaca el contraste en el uso del color para las escenas que representan el punto de vista de Oppenheimer, con las escenas en blanco y negro para mostrar el punto de vista objetivo de otros personajes años más tarde. Por su parte, la fantástica banda sonora compuesta por Ludwig Göransson y el diseño sonoro contribuyen a crear una atmósfera tensa e hipnótica.<br /><br />En el rol protagonista, el actor irlandés Cillian Murphy se aleja de los aspavientos histriónicos que suelen lastrar a otros biopics para entregar una brillante interpretación, que va desde el entusiasmo de su curiosidad científica, hasta el dolor y remordimiento por las consecuencias de su creación. <br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibT7ljHVORXluWRDCrYTfq21sVFUSxP65NCZ5dnwFmtFqEKRIL6gKogNhbKdJl5BOy3al-09hUYTKK_4fmgHekkcYfCns58u4abR3yboAbTjV9CeY6M5HeJuJ0_jm1y3FXs29dsigIFS_TM7k8QAHEKEnT3TcjTfidLkO0uQUmpVAVSK0FhcAJfINFiXw/s1500/GF-14550_MSG_CROP.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibT7ljHVORXluWRDCrYTfq21sVFUSxP65NCZ5dnwFmtFqEKRIL6gKogNhbKdJl5BOy3al-09hUYTKK_4fmgHekkcYfCns58u4abR3yboAbTjV9CeY6M5HeJuJ0_jm1y3FXs29dsigIFS_TM7k8QAHEKEnT3TcjTfidLkO0uQUmpVAVSK0FhcAJfINFiXw/w640-h444/GF-14550_MSG_CROP.jpg" /></a></div><br /></span><div><span style="font-family: arial;">El nutrido elenco tiene nada menos que cinco ganadores del Oscar, entre los que se encuentran Matt Damon y Gary Oldman. Sin embargo, son dos intérpretes quienes destacan nítidamente. Emily Blunt encarna a un personaje volátil y perspicaz que, en medio de una escena de interrogatorio, saca a relucir ese sarcasmo e irreverencia que son su marca registrada. En tanto, Robert Downey Jr. consigue la que probablemente sea la mejor actuación de su carrera, dando vida al almirante Lewis Strauss, un político seductor y sagaz que juega un papel clave en el destino de Oppenheimer luego de la guerra.<br /><br />Manteniendo un ritmo tenso a lo largo de sus tres horas de duración, <i>Oppenheimer</i> asombra tanto por la sofisticación de su puesta en escena como por la inteligencia de sus diálogos y la belleza dolorosa de sus imágenes, como el imponente fulgor silencioso de la columna de fuego que se levanta tras detonar la bomba en la prueba Trinity. Esa explosión, que deja una marca indeleble en la retina y la memoria, representa el poder creador y destructor de la humanidad, encapsulados en un solo hombre.<br /><br />Calificación: 9/10.<br /><br />Esta película está actualmente en la cartelera peruana.</span></div></div>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-74806431681249666992023-07-17T21:18:00.007-05:002023-07-17T21:18:56.566-05:00Estrenos de Netflix: Nimona y Wham!<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Comparto mis críticas del largometraje animado <i>Nimona</i> y el documental <i>Wham!</i>, los cuales se estrenaron recientemente en Netflix.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYNnEUHzt8JneCZ7yPZVvt7IzsQ7dBjNODhsur8WD8DJooPix15qBg6ODYwGZAqvrSCUOXNTSQrJfdI4HmFKd-F7jbtPcih8cPjG25PwCKo1L6zESLLWh2wTIE_6W3x70fCHFiQbTUMIS48Q1D9SUSgL4YkHzo7wpuNPWYGtYKu23BAhpRYgxvVIgravg/s1280/Nimona%20still.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYNnEUHzt8JneCZ7yPZVvt7IzsQ7dBjNODhsur8WD8DJooPix15qBg6ODYwGZAqvrSCUOXNTSQrJfdI4HmFKd-F7jbtPcih8cPjG25PwCKo1L6zESLLWh2wTIE_6W3x70fCHFiQbTUMIS48Q1D9SUSgL4YkHzo7wpuNPWYGtYKu23BAhpRYgxvVIgravg/w640-h360/Nimona%20still.jpeg" width="640" /></a></div></div></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><b><i>Nimona</i></b> (Estados Unidos 2023) es una audaz e irreverente película de animación que refresca el subgénero de las historias de caballeros medievales y la ambienta en un entorno retrofuturista. Con suma inteligencia, empatía y grandes dosis de humor, este relato de fantasía y aventuras abraza la importancia de reconocer y aceptar la identidad queer mientras se cuestionan los roles que han sido asignados tradicionalmente por la sociedad a los héroes y los monstruos.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Cuando Ballister (Riz Ahmed) está a punto de ser nombrado caballero, la reina Valerin es misteriosamente asesinada y, aunque él es inocente, es acusado de ser culpable del crimen. Obligado a ser un prófugo de la justicia, encuentra una impensable aliada en Nimona (Chloë Grace Moretz), una adolescente valiente, impulsiva y sarcástica que lo ayudará a limpiar su nombre y encontrar al verdadero culpable.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Esta adaptación de la novela gráfica homónima de ND Stevenson nació como un proyecto del estudio de animación Blue Sky, pero tras la compra de Disney sufrió varios retrasos e intentos de censura hacia sus personajes LGTBQ+ y finalmente fue cancelado. Luego de un largo trayecto, el estudio Annapurna la rescató y Netflix adquirió los derechos de distribución. La película dirigida por Nick Bruno y Troy Quane (Spies in Disguise) vio la luz recientemente en el Festival de Annecy y se estrenó en Netflix en el marco del mes del orgullo LGTBQ+, pues sus dos protagonistas pertenecen a esta comunidad, de forma directa o sugerida.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Mientras que el valeroso Ballister es abiertamente gay y es pareja de otro caballero, Nimona es una metamorfo, es decir, tiene la habilidad de cambiar de forma y convertirse en criaturas como animales o incluso un niño pequeño. Por eso, al no entenderla ni poder clasificarla, el reino la ha tratado como un monstruo peligroso al que se debe perseguir y combatir. Entonces, el personaje de Nimona puede leerse como una alegoría de distintas disidencias sexuales (como las personas no binarias y las personas trans), mientras que el rechazo que genera es una clara metáfora de cómo opera el odio hacia aquellos que se salen de los patrones convencionales.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Además de ser un himno a la tolerancia, <i>Nimona</i> resulta estimulante e irresistible gracias a una narración ágil, que logra un adecuado balance entre la aventura, el humor negro y el drama íntimo (el conmovedor flashback que cuenta la infancia de Nimona es un punto alto), al mismo tiempo que se vale de una delicada animación para construir entornos imaginativos en los cuales lo medieval y lo futurista se fusionan para conectar el ayer y el mañana, lo clásico y lo moderno, la tradición y la innovación.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Calificación: 8/10.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjziPeVPviPeGEp4eFpS61XzF5Rl7VAvzJRcVRbSM-hWKTbirdnZFiToVjkXlk3fCeoDlEGVedmiTOGL530foUD42tLjG23EnLka-auSYrD8yBxACPnTtoc7vRJySc_Gu5sleFfLWMPWokXjprGFQOmd-VJDkOzbhmkgA_VUGY4PqF_zIPQKC0eJwKTU9g/s1200/Wham%20sttill.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjziPeVPviPeGEp4eFpS61XzF5Rl7VAvzJRcVRbSM-hWKTbirdnZFiToVjkXlk3fCeoDlEGVedmiTOGL530foUD42tLjG23EnLka-auSYrD8yBxACPnTtoc7vRJySc_Gu5sleFfLWMPWokXjprGFQOmd-VJDkOzbhmkgA_VUGY4PqF_zIPQKC0eJwKTU9g/w640-h320/Wham%20sttill.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><b><i>Wham! </i></b>(Reino Unido 2023) es un documental que se asemeja a las pegajosas melodías de la música pop de la banda británica que retrata: es una película feel good, cálida y enérgica. Funciona como una cápsula de tiempo que transmite la sensación de imaginar o recordar cómo era ser joven y feliz en la década de 1980, cuando el tiempo fluía como un susurro despreocupado, para evocar el título de uno de sus grandes éxitos.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">La película dirigida por Chris Smith presenta los testimonios de George Michael y Andrew Ridgeley, quienes se turnan el rol de narrador para contar cómo pasaron de ser amigos de colegio en los años 70 a integrar la banda Wham! en la década de 1980 y llegar a convertirse en grandes íconos del pop. </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">A pesar de que al inicio Wham! no causó impacto en los rankings musicales, repentinamente luego tuvo un éxito arrollador, primero en el Reino Unido y luego en todo el mundo, con canciones como “Wake Me Up Before You Go-Go” o “Last Christmas”. Tras conquistar el planeta en un lapso de 5 años, cuando ambos tenían apenas 23 años decidieron separarse. Después, George Michael continuó su carrera en solitario, pero el documental no abarca su etapa de solista ni su fallecimiento.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">A diferencia de otros documentales sobre cantantes o bandas que se proponen narrar la vida entera del artista en menos de 2 horas, <i>Wham!</i> es un documental bastante acotado que solo abarca el lustro de 1981 a 1986. Y en esa capacidad de síntesis, radica su mayor fortaleza. La película muestra cómo se desarrolló su amistad y su repentina fama, mientras evidencia el talento nato de George para componer canciones que luego serían hits. </span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Además, el documental traza un paralelo interesante entre la vida personal y profesional de ambos. Los dos eran adorados por las fanáticas, pero mientras Andrew era un mujeriego que era retratado en los medios siempre de fiesta y rodeado de chicas, George se sentía reprimido y tenía temor de no ser aceptado debido a su homosexualidad. Allí se abre una reflexión que el documental solo sugiere, pero en la que no profundiza lo suficiente, lo que le habría permitido explorar más las distintas facetas de un artista tan completo como George Michael.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Calificación: 7/10.</span></div>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-16745498139854634832023-06-18T21:36:00.004-05:002023-06-18T21:36:47.186-05:00Spider-Man: A través del Spider-Verso: Una celebración del poder expresivo de la animación<p><span style="font-family: arial;"><b><i>Spider-Man: A través del Spider-Verso</i></b> (<i>Spider-Man: Across the Spider-Verse</i>, Estados Unidos 2023) es una hiperactiva película elevada por su extraordinaria mixtura de técnicas de animación y gran variedad de detalles a nivel de diseño gráfico, aunque en el plano narrativo se enrede ocasionalmente con algunas telarañas que le impidan tener el mismo impacto que en el plano visual.</span></p><p><span style="font-family: arial;">En esta secuela, el adolescente Miles Morales viaja a través del multiverso, donde se encuentra con otras versiones de Spider-Man, de distintos orígenes. Cuando ese grupo de héroes se enfrentan unos a otros sobre cómo deben manejar una amenaza común, Miles se topa con un dilema que le hace cuestionarlo todo.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjormaKfX-7_FQ6lpFhK7eFaO-VUkcKACLQmba4n0JeCREuA4VDYS15JXH0vi3nx-8_mpCgIY8cFmMyQ-_RJpivVyTBDp5Qy6NHiUoRwyMzDVSNi_F9a0t8aUixhn75YAkzeRZJXQ6CmATuf-usHHFAbmIk1mX0FG0v9qc4V8aPxJYdsjhLZOvOj7U_/s2000/Spider%20Man%20A%20trav%C3%A9s%20del%20Spider%20Verso%20still%20A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="862" data-original-width="2000" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjormaKfX-7_FQ6lpFhK7eFaO-VUkcKACLQmba4n0JeCREuA4VDYS15JXH0vi3nx-8_mpCgIY8cFmMyQ-_RJpivVyTBDp5Qy6NHiUoRwyMzDVSNi_F9a0t8aUixhn75YAkzeRZJXQ6CmATuf-usHHFAbmIk1mX0FG0v9qc4V8aPxJYdsjhLZOvOj7U_/w640-h276/Spider%20Man%20A%20trav%C3%A9s%20del%20Spider%20Verso%20still%20A.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: arial;">De manera similar a su predecesora <i>Spider-Man: Un nuevo universo</i>, esta secuela dirigida por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson expande el concepto de que las personas de cualquier país, género, edad o procedencia pueden ser Spider-Man. Dicho de otro modo, se democratiza el rol del superhéroe. </span></p><p><span style="font-family: arial;">En cuanto a la estructura narrativa, la película presenta el conflicto interno de un adolescente que se debate entre las obligaciones familiares y estudiantiles versus su deber como héroe, lo cual es una constante en todas las películas de Spider-Man, pero donde esta secuela marca la diferencia es en la inclusión de algunos dilemas éticos que le dan mayor espesor y complejidad al personaje principal.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsHqJ5ph0H_PcsSe4JynKaDu_6DUXLkvRN59gW3rdKnurhhCwWYdKMEGfebYm1iXEMOrbup912Mq7Np8tyNjlfqbqcTpncdi4AwYGfneIgSYUYQKpkNxxS1AbjS4I3uSZ_-4FRMza2uAWH0Uwdp8tSZoNhwG4GKMHmhFUiStFXYL1B1BsKAw-9RVqF/s2000/Spider%20Man%20A%20trav%C3%A9s%20del%20Spider%20Verso%20still%20B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="838" data-original-width="2000" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsHqJ5ph0H_PcsSe4JynKaDu_6DUXLkvRN59gW3rdKnurhhCwWYdKMEGfebYm1iXEMOrbup912Mq7Np8tyNjlfqbqcTpncdi4AwYGfneIgSYUYQKpkNxxS1AbjS4I3uSZ_-4FRMza2uAWH0Uwdp8tSZoNhwG4GKMHmhFUiStFXYL1B1BsKAw-9RVqF/w640-h268/Spider%20Man%20A%20trav%C3%A9s%20del%20Spider%20Verso%20still%20B.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br />Esta continuación también continúa explorando el concepto del multiverso, que la película anterior introdujo y que está tan en boga en el cine industrial actual. Sin embargo, luego de que varias películas de superhéroes estén recurriendo a ese concepto, se siente el rápido desgaste y el efecto de déjà vu. Eso hace que, por ejemplo, un giro del guion que ocurre casi hacia el final no me haya resultado ni muy sorprendente ni muy original, pues se es un truco común al que recurren otros filmes en los que los personajes viajan a otras dimensiones del multiverso.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Lo más destacado de <i>Spider-Man: A través del Spider-Verso</i> es el impresionante nivel de la animación. Al igual que en la película anterior, esta también combina distintas técnicas, logrando un vívido collage en el que cada personaje principal tiene su propio estilo de animación, sus propias texturas, trazos y contornos. Es un deleite visual comprobar cómo todos esos estilos se complementan en la pantalla y exhiben una gran variedad de detalles y guiños que constituyen una celebración del poder expresivo del arte de la animación.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Calificación: 7/10</span></p><p><span style="font-family: arial;">Esta película está actualmente en la cartelera peruana.</span></p>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-43771888024437429232023-05-10T17:18:00.003-05:002023-05-10T17:18:30.930-05:00La decisión de partir: Un sofisticado homenaje al film noir<p><span style="font-family: arial;"><b><i>La decisión de partir</i></b> (<i>Heojil kyolshim</i>, Corea del Sur 2022) es una embriagadora experiencia cinematográfica que, uniendo el policial y el drama romántico, nos seduce e intoxica con una doble revelación: de un misterio y de una relación ambigua, que se van macerando en capas de una gran profundidad psicológica y emocional.</span></p><p><span style="font-family: arial;">El detective Hae-Jun (Park Hae-il) investiga la sospechosa muerte de un hombre en la cima de una montaña y debe averiguar si se trata de un accidente, un suicidio o un homicidio. Cuando interroga a la esposa del difunto, Seo-Rae (Tang Wei), pronto empieza a sentirse atraído e intrigado por ella.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicFSFx3N86OelVpz_KxR7qnogluuHSZLEsF57lCNPd94aFCe4HvNF_iYq3bBkk9Uptm4qkkAfCetKgtnRbzvmeo2YkvfjX7ShZM3UqUzirDiHHX_4nZ6bhOXxIDiSHCefARjcm6VUEEKpigXaZ3ikFfdM0o9WcZnU2QoD4e6jvDRel0pyetYAOXinj/s1400/La%20decisi%C3%B3n%20de%20partir%20still%20A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="1400" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicFSFx3N86OelVpz_KxR7qnogluuHSZLEsF57lCNPd94aFCe4HvNF_iYq3bBkk9Uptm4qkkAfCetKgtnRbzvmeo2YkvfjX7ShZM3UqUzirDiHHX_4nZ6bhOXxIDiSHCefARjcm6VUEEKpigXaZ3ikFfdM0o9WcZnU2QoD4e6jvDRel0pyetYAOXinj/w640-h426/La%20decisi%C3%B3n%20de%20partir%20still%20A.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br />El gran maestro surcoreano Park Chan-wook (</span><i style="font-family: arial;">Oldboy, <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2011/12/el-ansia-por-beber-sangre.html" target="_blank">Thirst</a>, The Handmaiden</i><span style="font-family: arial;">) rinde homenaje al film noir o cine negro, a partir de la acertada utilización de dos personajes emblemáticos del género: el detective obsesivo y la mujer fatal. Además, ofrece una apasionante relectura de </span><i style="font-family: arial;">Vértigo</i><span style="font-family: arial;"> de Alfred Hitchcock, al mostrar el recorrido de ese policía que anhela a una mujer envuelta en una nube de interrogantes.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Sin embargo, aunque Park Chan-wook bebe mucho del cine de Hitchcock, lo adapta a su particular estilo: una puesta en escena elegante y meticulosa, el virtuosismo a la hora de colocar y mover la cámara, el uso preciso del humor negro y esa forma tan elocuente de coreografiar las escenas de acción o de romance. </span></p><p><span style="font-family: arial;">En cada escena, el director nos invita a descubrir un festín visual y auditivo en el que dispone todos los elementos del encuadre para potenciar las distintas aristas del relato: la seducción, el deseo, el misterio y la tragedia latente. Asimismo, con ingenio y dinamismo el montaje nos hace volver más de una vez a una misma escena, para mirarla desde otra perspectiva y para apreciar un detalle nuevo y revelador que le da otro sentido a la historia.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUZP_KOdUVHSU46D5ILP6un_YekWeypvjb2eA3D1tpa6J5QFiq_jUndYSkkE8bNrXbtDTEqQPisJWJy0OWuA6qCCL6ab-vKBltiR-CpvUO2q98jpp52RBzFoGZkVC2cu8yKDeGtF2GIqRFuZcV6IaqyDxvLtgLDycugI4CXdsjLMEj1Uk7ugssiGcX/s1400/La%20decisi%C3%B3n%20de%20partir%20still%20B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="1400" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUZP_KOdUVHSU46D5ILP6un_YekWeypvjb2eA3D1tpa6J5QFiq_jUndYSkkE8bNrXbtDTEqQPisJWJy0OWuA6qCCL6ab-vKBltiR-CpvUO2q98jpp52RBzFoGZkVC2cu8yKDeGtF2GIqRFuZcV6IaqyDxvLtgLDycugI4CXdsjLMEj1Uk7ugssiGcX/w640-h426/La%20decisi%C3%B3n%20de%20partir%20still%20B.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br />Ambos protagonistas están memorables. Park Hae-il está notable como un hombre cegado por la obsesión y el anhelo de consumar un romance imposible. El insomnio que lo aqueja puede ser el síntoma de una mente que nunca descansa ni se queda quieta, o del deseo constante de estar cerca de la mujer que ama, observándola desde cierta distancia. Por su parte, Tang Wei brilla en el personaje de una mujer fatal en toda regla, aparentemente frágil pero inquietante, seductora pero peligrosa.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><i>La decisión de partir</i> es una película tan exigente como gratificante, que desentraña sus múltiples secretos paulatinamente mientras nos contagia la pasión y el dolor de sus protagonistas. Sin duda, es una obra maestra que amerita tener más de un visionado, para poder saborear en cada uno la exquisita ambigüedad de una relación que es más platónica que carnal, la revelación de sus giros inesperados y la manera tan sofisticada de filmar el deseo sin verbalizarlo. Es cine que no solo se ve y se escucha, sino que se siente en los poros y conduce a un desenlace que golpea en las entrañas.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Calificación: 9/10.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Esta película está actualmente en la cartelera peruana.</span></p>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-71728133752628520632023-04-25T21:06:00.001-05:002023-04-25T21:06:03.471-05:00Suzume: Los terremotos como alegoría de los traumas del pasado <p><span style="font-family: arial;"><b><i>Suzume</i></b> (<i>Suzume no tojimari</i>, Japón 2022) es una película de animación, tan impresionante a nivel visual como emocionante a nivel narrativo, que conecta lo íntimo y lo cósmico, la tragedia personal con la historia de un país. En medio de una historia de crecimiento y romance, los terremotos se presentan como una metáfora de esos cambios drásticos que transforman el curso de la vida de una persona, remeciendo los cimientos, ocasionando pérdidas humanas y materiales, quebrando los vínculos que nos conectan con lugares y personas.</span></p><p><span style="font-family: arial;">En un pueblo del suroeste de Japón, viven Suzume, de 17 años, y su tía, quien se convirtió en su tutora legal luego del fallecimiento de su madre. Cuando Suzume conoce al misterioso Souta, se siente inmediatamente atraída hacia él y lo sigue hacia una casa abandonada en las montañas, donde él intenta cerrar una puerta que es en realidad el portal hacia otro mundo, de donde vienen fuerzas incontrolables que están ocasionando terremotos en todo el país.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2-yZJ0XU1cwy_OZi8OeaR6HWxC32m6QEl7fmplAHv2FY11ymO-qEEIbA3Pbx3AZ_nGxJKOo6DSLK1HTXpMDudSizfRBRZJiqeT5iJiPR6dyA53bwy4Rs5OGuy7eBBO-gW6D6qoy8bD8_WS8RS8PJdoF469oDj92RhXzg3y9zgLggW10LBO67p2VMb/s1400/Suzume%20still%20A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="852" data-original-width="1400" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2-yZJ0XU1cwy_OZi8OeaR6HWxC32m6QEl7fmplAHv2FY11ymO-qEEIbA3Pbx3AZ_nGxJKOo6DSLK1HTXpMDudSizfRBRZJiqeT5iJiPR6dyA53bwy4Rs5OGuy7eBBO-gW6D6qoy8bD8_WS8RS8PJdoF469oDj92RhXzg3y9zgLggW10LBO67p2VMb/w640-h390/Suzume%20still%20A.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br />A partir de entonces, la película se vuelve una road movie cuando Suzume y Souta (transformado en un objeto muy peculiar) se ven obligados a viajar a distintos lugares de Japón intentando cerrar las puertas que podrían prevenir el surgimiento de nuevos movimientos telúricos. Y al mismo tiempo, vamos descubriendo cómo el pasado de Suzume está ligado a la misión que repentinamente ha asumido.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Gracias a películas como <i>El jardín de las palabras, Your Name</i> y <i>El tiempo contigo</i>, el director Makoto Shinkai se ha convertido en uno de los nombres clave de la animación japonesa y ha sido considerado por muchos como el sucesor de Hayao Miyazaki. Al margen de las comparaciones y las coincidencias que pueda haber en sus filmografías, Shinkai es un autor que tiene un estilo fácilmente reconocible tanto a nivel visual como narrativo. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBuZ4gGNCmnLZg_XyXN2klL15Oj5bJzHc_iLGOwGuxyxdQ2OQwTWhwzNrjt4R5aXcGO8TPGGneWzIrsGCwDurgGOdrR3cfl7sCb6QRg1Zj0gJPkI8ERtp1IMyL-oa0vqD9YDqSXe2grelrG1yWWZ5mzXweAVEdWo_X5NqsOtGah6BX_Y0vCPXJ_x2q/s2048/Suzume%20still%20B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="858" data-original-width="2048" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBuZ4gGNCmnLZg_XyXN2klL15Oj5bJzHc_iLGOwGuxyxdQ2OQwTWhwzNrjt4R5aXcGO8TPGGneWzIrsGCwDurgGOdrR3cfl7sCb6QRg1Zj0gJPkI8ERtp1IMyL-oa0vqD9YDqSXe2grelrG1yWWZ5mzXweAVEdWo_X5NqsOtGah6BX_Y0vCPXJ_x2q/w640-h268/Suzume%20still%20B.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br />En </span><i style="font-family: arial;">Suzume</i><span style="font-family: arial;">, Shinkai vuelve a demostrar su maestría para crear universos fascinantes, en los que asombra el esplendor visual de esos paisajes marítimos bañados por los rayos solares o la forma de representar los movimientos sísmicos como unos gusanos de fuego que siembran destrucción a su paso. Tanto en interiores como en exteriores, en el campo o la ciudad, la animación de Shinkai emana calidez e invita a admirar el detallismo con el que cada elemento del encuadre cobra vida.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Suzume </i>consigue atar el romance adolescente, la aventura, la comedia de situaciones, el road movie y el drama familiar en un solo conjunto satisfactorio, en el cual el hecho de cerrar esos portales que ocasionan catástrofes, implica para la protagonista un proceso de madurez, de viaje interior y de reconciliación con los traumas del pasado. Su historia personal, marcada por la pérdida y el quiebre de las estructuras familiares, refleja la experiencia colectiva de Japón, un país que ha sido tantas veces azotado por los terremotos, tantas veces destruido y reconstruido, que ha marcado la resiliencia y fortaleza de su población.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Calificación: 8/10.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Esta película está actualmente en la cartelera peruana.</span></p>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-89310120542930897562023-03-22T10:09:00.001-05:002023-03-22T10:09:54.506-05:00La ballena: El complicado balance entre la humanidad y la miseria<p><span style="font-family: arial;"><b><i>La ballena</i></b> (<i>The Whale</i>, Estados Unidos 2022) es un drama claustrofóbico que se mueve de forma lenta y pesada al borde de un precipicio, tratando de mantener el balance entre la fragilidad y humanidad que le da Brendan Fraser al personaje de un hombre con obesidad severa, y la crueldad con la que el director Darren Aronofsky subraya la miseria y el sufrimiento de su protagonista, retratándolo alternadamente con compasión y repugnancia.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Charlie (Brendan Fraser) es un profesor de inglés que enseña a distancia y vive encerrado en su departamento, alejado del mundo exterior. Luego de que una tragedia impactara su vida, él cayó en un pozo de depresión y autodestrucción, dedicándose a ingerir comida chatarra de forma excesiva y llegando a pesar alrededor de 270 kilos. Con su salud seriamente debilitada, Charlie decide retomar el contacto con su hija adolescente Ellie (Sadie Sink), a quien abandonó de niña, para tratar de reparar la relación con ella antes de que sea demasiado tarde.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtNPRRDNgtkHTlsXnySRSgd63jMxGCcldGDNCRxdNMMmCCsf3IQViKFZ3Jursefp_OzjkP0M8HCw1dFpb1wKp0Di-BUNNcgaadHTdQv6UZhi9QpThbumVHM-_cINBN3YPPjR8DJaCYP25Lgmc1NTddLmMdCjEAgn0mdsdcXJseJYdNnDSEgyYkQXSx/s1400/The%20Whale%20still%20A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1051" data-original-width="1400" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtNPRRDNgtkHTlsXnySRSgd63jMxGCcldGDNCRxdNMMmCCsf3IQViKFZ3Jursefp_OzjkP0M8HCw1dFpb1wKp0Di-BUNNcgaadHTdQv6UZhi9QpThbumVHM-_cINBN3YPPjR8DJaCYP25Lgmc1NTddLmMdCjEAgn0mdsdcXJseJYdNnDSEgyYkQXSx/w640-h480/The%20Whale%20still%20A.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br />El guionista Samuel D. Hunter adapta para el cine la obra teatral homónima que él mismo escribió. De hecho, al estar ambientada en una sola locación cerrada y tener muy pocos personajes, la película no disimula su origen teatral sino que, en algunos momentos, hasta pareciera que estuviésemos viendo la grabación de una obra de teatro. Solo en contadas ocasiones, la cámara encuentra pequeñas fugas hacia fuera de la casa, a través de flashbacks o ensoñaciones.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Lo más interesante del guion de Hunter tiene que ver con la exploración de temas como el manejo de la culpa, la vergüenza y el trauma, así como la búsqueda de redención cuando se acerca el final del trayecto. Asimismo, la presencia recurrente de personajes secundarios como la enfermera Liz (Hong Chau) y el misionero Thomas (Ty Simpkins), plantean la interrogante de si solo la medicina, solo la fe o una combinación de ambas pueden salvar a una persona gravemente enferma y dañada por dentro y por fuera.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Lamentablemente, la puesta en escena de Darren Aronofsky tiende a opacar muchas de esas reflexiones válidas, al cargar demasiado las tintas en la demostración repetitiva y grotesca de la adicción de Charlie hacia la comida chatarra, así como en la manera manipuladora de filmar su dolor y sufrimiento, con primeros planos de su rostro lloroso o de sus gestos de desesperación cuando se atraganta o tiene dificultad para respirar.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikkw54ySj7309r_y0UGNiFBjqP2ybOh-nHeMzxgiyD9LAu9GQQez13eLLmnG8Ybb6m80IYLIicFchRTtFGkKQBkoYMsrB__BVW9PZr3nK5RMQW0W2-X397Tzi14a1urzYwKFNFT-351gNXwmvDcMnJcvnf4UQJEcqlpcoqROD2AxiyyH9OWvpjGzBy/s1400/The%20Whale%20still%20B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1051" data-original-width="1400" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikkw54ySj7309r_y0UGNiFBjqP2ybOh-nHeMzxgiyD9LAu9GQQez13eLLmnG8Ybb6m80IYLIicFchRTtFGkKQBkoYMsrB__BVW9PZr3nK5RMQW0W2-X397Tzi14a1urzYwKFNFT-351gNXwmvDcMnJcvnf4UQJEcqlpcoqROD2AxiyyH9OWvpjGzBy/w640-h480/The%20Whale%20still%20B.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br />El director Darren Aronosfky nunca ha temido ser chocante ni provocador. En su exploración del dolor humano suele presentar situaciones que evidencian el extremo sufrimiento de sus personajes, como ocurría en </span><i style="font-family: arial;">Requiem for a Dream, <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2011/02/halago-de-los-cisnes.html" target="_blank">Black Swan</a>, The Wrestler</i><span style="font-family: arial;"> o </span><i style="font-family: arial;">Mother!</i><span style="font-family: arial;">. En algunos casos, encuentra la distancia prudente para demostrar empatía hacia sus personajes, pero en otras ocasiones cae en el miserabilismo. En </span><i style="font-family: arial;">La ballena</i><span style="font-family: arial;">, ambas tendencias están presentes y parecen jalonear a su protagonista hacia uno y otro lado.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Así como Aronofsky le dio a Mickey Rourke la oportunidad de su vida para retornar por todo lo alto en <i>The Wrestler</i>, aquí le tiende la mano a Brendan Fraser para resucitar su carrera. Debajo de kilos y kilos de prótesis de látex, Fraser encuentra la humanidad de un personaje quebrado y devastado. Su actuación emana tanta calidez y sensibilidad que es como un portentoso cetáceo que intenta abrirse paso en un mar de trampas masoquistas y manipuladoras.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Calificación: 5/10.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Esta película está actualmente en la cartelera peruana.</span></p>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-50032653686906573062023-03-11T16:54:00.008-05:002023-03-11T17:00:03.004-05:00Oscar 2023: Predicciones finales y mis favoritas en las 23 categorías<p><span style="font-family: arial;">A diferencia del año pasado, cuando acerté en <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/03/oscar-2022-predicciones-finales-y-mis.html" target="_blank">20 de mis 23 predicciones</a> sobre los ganadores del Oscar, este año me siento mucho menos confiado en mis predicciones sobre quiénes recogerán mañana los premios de la Academia, pues al margen de algunas categorías que ya tienen un fijo ganador desde hace meses, otras están aún envueltas en una bruma de incertidumbre y presentan una competencia muy reñida.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Dando cierre a la cobertura especial que preparé para este blog y Cinencuentro sobre la edición N° 95 de los premios Oscar, comparto en este artículo mis predicciones (quiénes creo que van a ganar), quiénes podrían dar la sorpresa y mis preferencias (quiénes considero que deberían ganar) en las 23 categorías que premia la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas. En cada una, hay un enlace a un artículo con un análisis más detallado y la colaboración de algunos colegas que escribieron sobre sus nominadas favoritas. Muchas gracias a cada uno de ellos.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibOzznALiG7FyTv4PonekMuO1tLvYFd6K2FqTb7wOpiB3o3ZzRhmh9Kk4ldFA3963e_5yScOTJoutkeTOa59DCm9Hs2KQ1WetDitFxXb2F7h_ewI7F5sound-oXyf61ORSMFrzLz_EkHV3ctx6zrWgflHDyJ9ta6TOdaGRV3-AMysbENhI2D6MbIKe/s880/Oscar%202023%20Tar%20EEAAO%20Top%20Gun%20Fabelmans.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="880" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibOzznALiG7FyTv4PonekMuO1tLvYFd6K2FqTb7wOpiB3o3ZzRhmh9Kk4ldFA3963e_5yScOTJoutkeTOa59DCm9Hs2KQ1WetDitFxXb2F7h_ewI7F5sound-oXyf61ORSMFrzLz_EkHV3ctx6zrWgflHDyJ9ta6TOdaGRV3-AMysbENhI2D6MbIKe/w640-h320/Oscar%202023%20Tar%20EEAAO%20Top%20Gun%20Fabelmans.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br />1.</span> <span style="font-family: arial;"><b>Mejor película</b>. Mi análisis de esta categoría con la colaboración de Katherine Subirana, Leny Fernández, Sebastián Pimentel y Ricardo Bedoya <a href="https://www.cinencuentro.com/2023/03/10/premios-oscar-2023-mejor-pelicula-direccion-guion/" target="_blank">aquí</a>. </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>Everything Everywhere All at Once</i><br /></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>Sin novedad en el frente</i><br /></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>Tár</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">2. <b>Mejor director</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="https://www.cinencuentro.com/2023/03/10/premios-oscar-2023-mejor-pelicula-direccion-guion/" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganarán: Daniel Kwan y Daniel Scheinert por <i>Everything Everywhere All at Once<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: Steven Spielberg por <i>The Fabelmans<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: Todd Field por <i>Tár</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">3. <b>Mejor actor protagonista</b>. Mi análisis de esta categoría con la colaboración de Omar Cáceres <a href="https://www.cinencuentro.com/2023/03/08/premios-oscar-2023-analisis-de-las-4-categorias-de-actuacion/" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: Austin Butler por <i>Elvis</i><br /></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: Brendan Fraser por <i>The Whale<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: Colin Farrell por <i>The Banshees of Inisherin</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">4. <b>Mejor actriz protagonista</b>. Mi análisis de esta categoría con la colaboración de Raúl Ortiz <a href="https://www.cinencuentro.com/2023/03/08/premios-oscar-2023-analisis-de-las-4-categorias-de-actuacion/" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: Michelle Yeoh por <i>Everything Everywhere All at Once</i><br /></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: Cate Blanchett por <i>Tár</i><br /></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: Cate Blanchett por <i>Tár</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">5. <b>Mejor actor de reparto</b>. Mi análisis de esta categoría con la colaboración de Zoraida Rengifo <a href="https://www.cinencuentro.com/2023/03/08/premios-oscar-2023-analisis-de-las-4-categorias-de-actuacion/" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: Ke Huy Quan por <i>Everything Everywhere All at Once<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: Barry Keoghan por <i>The Banshees of Inisherin<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: Brendan Gleeson por <i>The Banshees of Inisherin</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">6. <b>Mejor actriz de reparto</b>. Mi análisis de esta categoría con la colaboración de Alejandra Bernedo <a href="https://www.cinencuentro.com/2023/03/08/premios-oscar-2023-analisis-de-las-4-categorias-de-actuacion/" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: Angela Bassett por <i>Black Panther: Wakanda Forever<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: Jamie Lee Curtis por <i>Everything Everywhere All at Once</i><br /></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: Kerry Condon por <i>The Banshees of Inisherin</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">7. <b>Mejor guion original</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="https://www.cinencuentro.com/2023/03/10/premios-oscar-2023-mejor-pelicula-direccion-guion/" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>The Banshees of Inisherin<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>Everything Everywhere All at Once<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>Tár</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">8. <b>Mejor guion adaptado</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="https://www.cinencuentro.com/2023/03/10/premios-oscar-2023-mejor-pelicula-direccion-guion/" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>Women Talking<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>Sin novedad en el frente<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>Living</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">9. <b>Mejor película internacional</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/02/oscar-2023-pelicula-internacional.html" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>Sin novedad en el frente</i> (Alemania)<br /></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>Argentina, 1985</i> (Argentina)<br /></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>Close</i> (Bélgica)</span></p><p><span style="font-family: arial;">10. <b>Mejor película animada</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/03/oscar-2023-pelicula-de-animacion.html" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>Guillermo del Toro's Pinocchio<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>Puss in Boots: The Last Wish<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>Guillermo del Toro's Pinocchio</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">11. <b>Mejor fotografía</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/02/oscar-2023-pelicula-internacional.html" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>Sin novedad en el frente<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>Elvis<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>Tár</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">12. <b>Mejor edición</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/02/oscar-2023-pelicula-internacional.html" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>Everything Everywhere All at Once<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>Top Gun: Maverick<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>Top Gun: Maverick</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">13. <b>Mejor diseño de producción</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/02/oscar-2023-pelicula-internacional.html" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>Babylon<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>Elvis<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>Babylon</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">14. <b>Mejor diseño de vestuario</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/02/oscar-2023-pelicula-internacional.html" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>Elvis<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>Babylon<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>Mrs. Harris Goes to Paris</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">15. <b>Mejor maquillaje y peinado</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/03/oscar-2023-musica-cancion-sonido.html" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>Elvis<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>The Whale<br /></i></span><span style="font-family: arial;"><i>Q</i>uisiera que gane: <i>The Batman</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">16. <b>Mejores efectos visuales</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/03/oscar-2023-musica-cancion-sonido.html" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: Avatar: The Way of Water<br /></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>Top Gun: Maverick<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>Avatar: The Way of Water</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">17. <b>Mejor música</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/03/oscar-2023-musica-cancion-sonido.html" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>Sin novedad en el frente<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>The Fabelmans<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>Babylon</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">18. <b>Mejor canción</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/03/oscar-2023-musica-cancion-sonido.html" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: “Naatu Naatu” de la película <i>RRR<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: “Hold My Hand” de la película <i>Top Gun: Maverick<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: “Naatu Naatu” de la película <i>RRR </i></span></p><p><span style="font-family: arial;">19. <b>Mejor sonido</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/03/oscar-2023-musica-cancion-sonido.html" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>Top Gun: Maverick<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>Sin novedad en el frente<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>Top Gun: Maverick</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">20. <b>Mejor largometraje documental</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/03/oscar-2023-pelicula-de-animacion.html" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>Navalny<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>Fire of Love<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>Fire of Love</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">21. <b>Mejor cortometraje documental</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/03/oscar-2023-pelicula-de-animacion.html" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>Stranger at the Gate<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>The Elephant Whisperers<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>The Martha Mitchell Effect</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">22. <b>Mejor cortometraje de ficción</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/03/oscar-2023-pelicula-de-animacion.html" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>An Irish Goodbye<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>Le pupille<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>Le pupille</i></span></p><p><span style="font-family: arial;">23. <b>Mejor cortometraje animado</b>. Mi análisis de esta categoría <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/03/oscar-2023-pelicula-de-animacion.html" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ganará: <i>The Boy, the Mole, the Fox and the Horse<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Podría ganar: <i>My Year of Dicks<br /></i></span><span style="font-family: arial;">Quisiera que gane: <i>An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It</i>.</span></p><p><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Conversando sobre los premios Oscar 2023</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">En el programa Cinencierro, conversé con los conductores Zoraida Rengifo y Sandro Mairata, así como con Leny Fernández sobre nuestras predicciones y favoritas en varias categorías de la edición N° 95 de los Oscars: mejor película, actor, actriz, actor secundario, actriz secundaria y película internacional. Pueden ver el video <a href="https://www.facebook.com/CINENSAYO/videos/137820615877584" target="_blank">aquí</a>.</span></p>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-55946688367085857802023-03-06T22:07:00.005-05:002023-03-06T22:07:39.786-05:00Ellas hablan: Un debate necesario y liberador<p><span style="font-family: arial;"><b><i>Ellas hablan</i></b> (<i>Women Talking</i>, Estados Unidos 2022) es un alegato potente, feroz y conmovedor contra la violencia sexual que sufren mujeres de todas las edades en una remota comunidad. A partir de un debate tenso y palpitante, la película plantea distintas alternativas sobre las medidas que deben tomar estas mujeres y cuestiona sus propias perspectivas con respecto a la fe, el perdón, la justicia y la posibilidad de sanar.</span></p><p><span style="font-family: arial;">El guion adapta la novela homónima (2018) escrita por Miriam Toews y está inspirada en hechos reales que ocurrieron en una cerrada colonia menonita en Bolivia. Un grupo de mujeres descubre que las brutales violaciones que han estado cometiéndose contra las niñas, adolescentes y mujeres adultas de la comunidad no fueron obra de Satanás, como afirman algunos hombres de la comunidad, sino que son ellos quienes las han estado drogando con tranquilizantes para caballo y agrediendo sexualmente mientras estaban inconscientes.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlUd70E7iY4ceeqQ1WraEhl-W8kb70We4L4ykhjy59tDrrb7wfuxq-wEUAcFD_v9v7d12ayVaNaHyEn3DQJgE38un9xvHigqZjG6qZKB-WI0PVPSdAIPDKU8-nvAXsrrvPtzbMwWqtxiZ2LBH17xzXYnho8EWiSWEwV6HK-nty5oG6oZ39XFNf1z--/s1467/Women%20Talking%20still%20A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="979" data-original-width="1467" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlUd70E7iY4ceeqQ1WraEhl-W8kb70We4L4ykhjy59tDrrb7wfuxq-wEUAcFD_v9v7d12ayVaNaHyEn3DQJgE38un9xvHigqZjG6qZKB-WI0PVPSdAIPDKU8-nvAXsrrvPtzbMwWqtxiZ2LBH17xzXYnho8EWiSWEwV6HK-nty5oG6oZ39XFNf1z--/w640-h428/Women%20Talking%20still%20A.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br />Luego de ese doloroso hallazgo, todas las mujeres de la colonia se reúnen para votar y tomar una decisión. Las alternativas son: no hacer nada, quedarse y luchar o marcharse. Cuando las dos últimas opciones quedan empatadas, ocho mujeres de dos familias distintas se reúnen en lo alto de un cobertizo para debatir qué acción tomar y cuáles son los pros y los contras de quedarse y de irse.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">La directora y guionista canadiense Sarah Polley (<i>Away from Her, Stories We Tell</i>) enmarca a sus personajes en un espacio delimitado y permite que sean las palabras (las preguntas, las diferencias de opinión, las reflexiones y las hipótesis) las que conduzcan la acción y hagan avanzar la trama hacia una resolución. Como en todo grupo humano, estas mujeres no reaccionan de la misma manera frente a la violencia, lo que da pie a acaloradas discusiones, reproches y testimonios desgarradores.</span></p><p><span style="font-family: arial;">A pesar de la gravedad del tema que aborda, el guion de Sarah Polley también deja espacio para pequeñas bocanadas de humor y ligereza, que contrarrestan los momentos más duros. Los diálogos cumplen la función vital de hacernos entender la postura de cada personaje, sus temores, y remordimientos, pero también las diferentes perspectivas femeninas frente a la violencia sexual y cómo reconciliar ese trauma colectivo con su fe y su dignidad.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHUIkmqS5p9Nfxl6vJzal0IQa1KAJQFdtwYrrU_B6P0BmgMiDTuE-1w0PjBFa7qytlCcKXmOLXle42xnF0vC_mlPPVkDj3VNNmtsNpo7_xiv9R60t2ODajcBLOooxMwzAVv9RF-co22DButSNdsVkm89xYUWX93BcJDCW25GXzWt2FmG8JSHuy6lxc/s1500/Women%20Talking%20still%20B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1500" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHUIkmqS5p9Nfxl6vJzal0IQa1KAJQFdtwYrrU_B6P0BmgMiDTuE-1w0PjBFa7qytlCcKXmOLXle42xnF0vC_mlPPVkDj3VNNmtsNpo7_xiv9R60t2ODajcBLOooxMwzAVv9RF-co22DButSNdsVkm89xYUWX93BcJDCW25GXzWt2FmG8JSHuy6lxc/w640-h428/Women%20Talking%20still%20B.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br />Siendo ella misma una talentosa y perceptiva actriz, Polley maneja una notable dirección de actores y logra que el elenco brille en conjunto. Destacan sobre todo las actuaciones de Claire Foy y Jessie Buckley, quienes tienen monólogos cargados de ira y dolor, pero también una vulnerabilidad y una necesidad de sanación que las hermana en silencio. En un papel secundario, Ben Whishaw se luce como August, el único hombre que participa en la reunión de las mujeres, para tomar nota de los acuerdos y escribir las minutas, puesto que a ninguna de ellas se les ha permitido aprender a leer ni escribir.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">A pesar de que la película cuenta con numerosos flashbacks y muestra instantes cotidianos de la vida en la colonia, también puede llegar a sentirse ocasionalmente muy teatral, al transcurrir la mayor parte del tiempo en una misma locación cerrada. Sin embargo, los vibrantes diálogos y las poderosas actuaciones logran que el relato jamás sea claustrofóbico, sino que, por el contrario, abra un debate necesario y finalmente liberador sobre las experiencias que muchas mujeres viven a diario. <i>Ellas hablan</i> transmite la urgencia de los personajes por un cambio y la esperanza de poder liberarse de esa violencia que las desangra y las deja con heridas físicas y emocionales.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Calificación: 7/10.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Esta película está actualmente en la cartelera peruana.</span></p>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-56879668514014868772023-03-04T22:27:00.002-05:002023-03-04T22:27:18.884-05:00Oscar 2023: Película de animación, documental y cortometrajes<p><span style="font-family: arial;">Después de repasar las categorías de <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/03/oscar-2023-musica-cancion-sonido.html" target="_blank">música, canción, sonido, efectos visuales y maquillaje y peinado</a> en la edición N° 95 de los premios Oscar, es el turno de analizar las categorías de mejor película de animación, documental, corto de ficción, corto animado y corto documental. Veamos quiénes son los nominados, quiénes ganarán y quiénes son mis candidatos favoritos. También indico dónde pueden verse los largometrajes y cortometrajes nominados que están disponibles en cine o streaming.</span></p><p><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Mejor película de animación</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOKl3SyFpUlhowjUMAEdaqzqIQIAk3MtMdNJqb2N2MkyZbsBd2_BBzrrgq7O84OtX9z1nA5vg2gSpOw5fxsAbZ-9d0w38FO_sZa-v-ueNJFl0hALCxFXIr-_v6-85_rUOHSBwPEgafrEitYjSUDbDvnTn90kwsMkrHtTQfK8uizUw0ejXAXPti9UOO/s2048/Oscar%202023%20Pel%C3%ADcula%20animada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2048" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOKl3SyFpUlhowjUMAEdaqzqIQIAk3MtMdNJqb2N2MkyZbsBd2_BBzrrgq7O84OtX9z1nA5vg2gSpOw5fxsAbZ-9d0w38FO_sZa-v-ueNJFl0hALCxFXIr-_v6-85_rUOHSBwPEgafrEitYjSUDbDvnTn90kwsMkrHtTQfK8uizUw0ejXAXPti9UOO/w640-h334/Oscar%202023%20Pel%C3%ADcula%20animada.jpg" width="640" /></a></div><b style="font-family: arial;"><i><br /><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/12/pinocho-de-guillermo-del-toro-una.html" target="_blank">Pinocho de Guillermo del Toro</a></i></b><span style="font-family: arial;"> </span><i style="font-family: arial;"><b>(Guillermo del Toro's Pinocchio)</b></i><span style="font-family: arial;">. Directores: Guillermo del Toro y Mark Gustafson. País: Estados Unidos / México. Sinopsis: Ambientada en un pueblo italiano durante la Primera Guerra Mundial, la historia muestra el amor inquebrantable entre el carpintero Gepetto y su hijo Carlo. Cuando ocurre una tragedia, Gepetto queda sumido en la depresión. Años después, mientras el país es controlado por el régimen fascista, el carpintero talla una marioneta de madera que, gracias al Espíritu del Bosque, cobra vida y se convierte en Pinocho. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Netflix.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>Marcel the Shell with Shoes On</i></b>. Director: Dean Fleischer Camp. País: Estados Unidos. Sinopsis: Marcel es una adorable concha de 2,5 cms. de alto que vive con su abuela Connie en un Airbnb. Antes formaban parte de una extensa comunidad de conchas, pero ahora viven solos como únicos sobrevivientes de una misteriosa tragedia. Sin embargo, cuando un director de documentales los descubre, el cortometraje que cuelga en Internet le trae a Marcel millones de apasionados fans, así como peligros imprevistos y una nueva esperanza de encontrar a su familia perdida hace mucho tiempo.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b>Gato con botas: El último deseo (Puss in Boots: The Last Wish).</b></i> Directores: Joel Crawford y Januel Mercado. País: Estados Unidos. Sinopsis: El Gato con Botas descubre que su pasión por la aventura le ha pasado factura, pues ha consumido ocho de sus nueve vidas. Por eso, emprende un viaje para encontrar el mítico Último Deseo y restaurar todas sus vidas. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera peruana.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>Monstruo del mar (The Sea Beast).</i></b> Director: Chris Williams. País: Estados Unidos. Sinopsis: Una niña intrépida y un famoso cazador de monstruos marinos unen sus fuerzas para encontrar a una poderosa bestia que se esconde en las profundidades del mar. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Netflix.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b>Red (Turning Red).</b></i> Directora: Domee Shi. País: Estados Unidos. Sinopsis: Mei Lee es una niña de 13 años que se debate entre ser la hija obediente que su madre quiere que sea y el caos propio de la adolescencia. Ming, su protectora y ligeramente exigente madre, no se separa nunca de ella. Y por si los cambios en su vida y en su cuerpo no fueran suficientes, cada vez que se emociona demasiado, se convierte en un panda rojo gigante. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Disney+.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>¿Cuál ganará?</b> Esta es posiblemente la categoría con el triunfo más cantado y previsible. <i>Pinocho de Guillermo del Toro</i> se lo ha llevado todo en la actual temporada de premios: Golden Globe, Bafta, Critics’ Choice Award y 5 Annie Awards, que entrega el gremio de profesionales de la animación. Hará historia al convertirse en la primera producción de Netflix en ganar el Oscar a la mejor película animada.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi candidata favorita</b>. Salvo <i>Monstruo del mar</i>, que me pareció simpática, pero no especialmente destacada a nivel narrativo ni de animación, todas las demás nominadas son muy buenas. Sin embargo, <i>Pinocho de Guillermo del Toro</i> está un peldaño más arriba que sus competidoras, puesto que crea un universo tan hermoso como aterrador, mientras reflexiona sobre la paternidad y la mortalidad. </span></p><p><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Mejor documental </b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJtK4jBlv3OoYpvTlVZNElnvroZFqUmmLO14FEMO57IeSJsL-YA6N8FNhQwmnqLSrhN1Ms-Fjw3--pdRSEVwR58012pNjSif_zgmWWRDm9Z4HsFNsR1VR2v4wpqgD9Zo7ItM_keveT766GGDL5k561atYdlojIK-9gqfQgrwDpeiDjwlEDjHXx-wfe/s2048/Oscar%202023%20Documental.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2048" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJtK4jBlv3OoYpvTlVZNElnvroZFqUmmLO14FEMO57IeSJsL-YA6N8FNhQwmnqLSrhN1Ms-Fjw3--pdRSEVwR58012pNjSif_zgmWWRDm9Z4HsFNsR1VR2v4wpqgD9Zo7ItM_keveT766GGDL5k561atYdlojIK-9gqfQgrwDpeiDjwlEDjHXx-wfe/w640-h334/Oscar%202023%20Documental.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><b><i>Todo lo que respira (All That Breathes).</i></b> Director: Shaunak Sen. País: Reino Unido / India. Sinopsis: Con el oscuro telón de fondo de la toxicidad medioambiental y los disturbios civiles de Nueva Delhi, este documental sigue a dos hermanos que dedican sus vidas a proteger a un ave que es víctima de los tiempos turbulentos: el milano negro. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en HBO Max.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b>All the Beauty and the Bloodshed.</b></i> Directora: Laura Poitras. País: Estados Unidos. Sinopsis: Sigue la vida de la artista Nan Goldin y su activismo contra la dinastía farmacéutica de los Sackler, responsables de la mayor epidemia de opioides de la historia de Estados Unidos. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="https://www.cinencuentro.com/2022/02/02/critica-festival-sundance-fire-of-love-nothing-compares/" target="_blank">Volcanes: La tragedia de Katia y Maurice Krafft</a> (Fire of Love)</i></b>. Directora: Sara Dosa. País: Estados Unidos. Sinopsis: Katia y Maurice Krafft se amaban el uno al otro y amaban los volcanes. Durante dos décadas, esta pareja de vulcanólogos franceses se dejó seducir por la emoción y el peligro de este elemental triángulo amoroso. Recorrieron el planeta, persiguiendo las erupciones y sus consecuencias, documentando sus descubrimientos en impresionantes fotografías y películas. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Disney+.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>A House Made of Splinters</i></b>. Director: Simon Lereng Wilmont. País: Dinamarca / Ucrania. Sinopsis: El documental nos introduce en una institución para niños que han sido retirados de sus hogares mientras esperan las decisiones judiciales sobre la custodia parental. El personal hace todo lo posible para que el tiempo que los niños pasan allí sea seguro y se sientan apoyados.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b><a href="https://www.cinencuentro.com/2022/02/18/critica-festival-sundance-cha-cha-real-smooth-navalny/" target="_blank">Navalny</a></b></i>. Director: Daniel Roher. País: Estados Unidos. Sinopsis: El documental explora la vida y el trabajo del líder de la oposición rusa, Alexei Navalny, quien, tras años de lucha contra la corrupción, ganó poderosos enemigos, incluido el presidente Vladimir Putin. En agosto de 2020, Navalny fue envenenado en secreto con un agente químico militar durante un viaje en avión. Tras ser trasladado a Alemania para recibir atención médica, Navalny, mientras se recuperaba, colaboró con las organizaciones internacionales de noticias Bellingcat y CNN para investigar quién cometió ese atentado contra su vida. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en HBO Max.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>¿Cuál ganará?</b> Esta categoría es una de las más emocionantes y competitivas. Por un lado, <i>All the Beauty and the Bloodshed </i>ganó el León de Oro en el Festival de Venecia y su directora Laura Poitras ya ganó el Oscar en esta categoría por <i>Citizenfour</i>, lo que le da gran visibilidad entre los votantes. Por otro lado, está <i>Fire of Love</i>, cuya directora Sara Dosa fue premiada por el Sindicato de Directores de Estados Unidos en la categoría de mejor dirección de un documental. Sin embargo, mi predicción es que finalmente se impondrá como ganadora <i>Navalny</i>, luego de triunfar en el Sindicato de Productores y los Bafta. Además, en el contexto de la guerra de Ucrania, su alegato en contra del totalitarismo de Vladimir Putin llega en un momento propicio.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi candidata favorita</b>. <i>Fire of Love</i> es un documental poético, romántico y trágico al mismo tiempo. Retrata la historia de amor de los esposos Krafft y su obsesión por estudiar los volcanes, mostrando cómo su relación se desarrolla en el entorno de esas majestuosas y peligrosas montañas cargadas de fuego.</span></p><p><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Mejor cortometraje de ficción</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4C_9trnufCPtPfKAlIxSxus59Hn7xAes6pzZLi_YIkEHDGq6_7xP-xF0uOXU1U6V1hSmXGKgtJdVaxxewKu36qbuE8qdtvRIoWWNGJ5Unp2M_IuD01UiY0uN_Kg-HTWXx2-wOnTv_M-jSCx-1RbRL65AV2i3ZZJ5PCgtIG9XVx8K2DgKuPy4Erylw/s2048/Oscar%202023%20Corto%20de%20ficci%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2048" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4C_9trnufCPtPfKAlIxSxus59Hn7xAes6pzZLi_YIkEHDGq6_7xP-xF0uOXU1U6V1hSmXGKgtJdVaxxewKu36qbuE8qdtvRIoWWNGJ5Unp2M_IuD01UiY0uN_Kg-HTWXx2-wOnTv_M-jSCx-1RbRL65AV2i3ZZJ5PCgtIG9XVx8K2DgKuPy4Erylw/w640-h334/Oscar%202023%20Corto%20de%20ficci%C3%B3n.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><i><b>An Irish Goodbye</b></i>. Directores: Tom Berkeley y Ross White. País: Irlanda / Reino Unido. Sinopsis: En la zona rural de Irlanda del Norte, un par de hermanos separados se reencuentran tras la prematura muerte de su madre.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>Ivalu</i></b>. Directores: Anders Walter y Pipaluk K. Jørgensen. País: Dinamarca. Sinopsis: Ivalu se ha ido. Su hermana pequeña está desesperada por encontrarla. A su padre no le importa. La vasta naturaleza groenlandesa guarda secretos. La búsqueda de Ivalu está en marcha.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b>Le pupille</b></i>. Directora: Alice Rohrwacher. País: Italia / Estados Unidos. Sinopsis: Un pastel de Navidad se convierte en el preciado tesoro que desean obtener las rebeldes niñas de un internado católico, en un período de guerra y escasez. ¿Dónde se puede ver? Este corto está disponible en Disney+. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>Night Ride (Nattrikken)</i></b>. Director: Eirik Tveiten. País: Noruega. Sinopsis: Es una noche fría de diciembre. Mientras Ebba espera que llegue el tranvía, el viaje a casa toma un giro inesperado. ¿Dónde se puede ver? Este corto está disponible en YouTube. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b>The Red Suitcase</b></i>. Director: Cyrus Neshvad. País: Luxemburgo. Sinopsis: Es de noche en el aeropuerto de Luxemburgo. Una chica iraní de 16 años con velo tiene miedo de recoger su maleta roja. Sigue retrasando el momento de pasar por la puerta de llegada y parece cada vez más aterrorizada.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>¿Cuál ganará?</b> Es una carrera centrada en dos cortos que llevan la delantera. Por un lado, <i>An Irish Goodbye</i> viene de ganar el Bafta. Y por otro lado, está <i>Le pupille</i>, dirigido por la prestigiosa cineasta italiana Alice Rohrwacher (<i>Lazzaro felice</i>) y producida por el varias veces ganador del Oscar Alfonso Cuarón. Como demostró el año pasado el triunfo de Riz Ahmed en esta categoría, la Academia en ocasiones suele inclinarse por los nombres conocidos cuando se trata de los cortometrajes, por lo que pienso que <i>Le pupille</i> será el vencedor.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi candidata favorita</b>. Ha sido complicado conseguir los cortometrajes nominados en esta categoría. Solo pude ver <i>Night Ride</i> y <i>Le pupille</i>. Entre los dos, prefiero el segundo. Es un hermoso cuento navideño que resulta tan divertido como emocionante, gracias a la mirada compasiva y humanista de la directora, así como el encanto arrebatador del elenco infantil y de actrices destacadas como Alba Rohrwacher y Valeria Bruni Tedeschi.</span></p><p><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Mejor cortometraje animado</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibTcxfuOd6_tVousqhbHBOPn0NRIfW5OIdOuutbUcOAc32L736u45cV8YKmm0yny0HH5mYrr_2RpY-9n5hcCYxNp1tA-RcNyadJLQi3aGCw1OIyhw3pfCpIGOzYovkeFiFTcGvQDT9Lfd9vrY9opw7zTNN1Z45-Tvvfs0u5LeV63UZASyW7Zv15AAF/s2048/Oscar%202023%20Corto%20animado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2048" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibTcxfuOd6_tVousqhbHBOPn0NRIfW5OIdOuutbUcOAc32L736u45cV8YKmm0yny0HH5mYrr_2RpY-9n5hcCYxNp1tA-RcNyadJLQi3aGCw1OIyhw3pfCpIGOzYovkeFiFTcGvQDT9Lfd9vrY9opw7zTNN1Z45-Tvvfs0u5LeV63UZASyW7Zv15AAF/w640-h334/Oscar%202023%20Corto%20animado.jpg" width="640" /></a></b></span></div><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>El niño, el topo, el zorro y el caballo (The Boy, the Mole, the Fox and the Horse)</i></b>. Directores: Peter Baynton y Charlie Mackesy. País: Reino Unido / Estados Unidos. Sinopsis: Un niño, un topo, un zorro y un caballo entablan una inesperada amistad y viajan juntos en busca del hogar del pequeño. ¿Dónde se puede ver? Este corto está disponible en Apple TV+.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>The Flying Sailor</i></b>. Directoras: Wendy Tilby y Amanda Forbis. País: Canadá. Sinopsis: 1917. Dos barcos chocan en un puerto, una explosión destroza una ciudad y un marinero sale disparado hacia el cielo. Mientras le zumban los oídos, se le acelera la sangre y se le remueven las tripas, el marinero continúa su ascenso por encima del caos hacia lo desconocido. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en YouTube.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b>Ice Merchants</b></i>. Director: João Gonzalez. País: Portugal. Sinopsis: Todos los días, un padre y su hijo saltan en paracaídas desde lo alto de su casa, adosada a un frío acantilado, para ir al lejano pueblo donde venden el hielo que ellos mismos producen. ¿Dónde se puede ver? Este corto está disponible en YouTube. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b>My Year of Dicks</b></i>. Directora: Sara Gunnarsdóttir. País: Estados Unidos / Islandia. Sinopsis: Pam está dispuesta a perder la virginidad y siempre busca al “elegido”. Sin embargo, encontrarlo parece una tarea imposible. ¿Dónde se puede ver? Este corto está disponible en Vimeo. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It</i></b>. Director: Lachlan Pendragon. País: Australia. Sinopsis: Un joven oficinista descubre los fallos de su universo con la ayuda de un misterioso avestruz parlante. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>¿Cuál ganará?</b> <i>El niño, el topo, el zorro y el caballo</i> tiene la gran campaña y el respaldo de la plataforma de streaming Apple TV+, lo que le da mayor visibilidad frente a los otros cortos nominados. Ya ha ganado el Bafta y el Annie Award, así que es muy posible que repita la victoria en el Oscar. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi candidata favorita</b>. Los 5 cortos nominados son de muy buen nivel y representan distintas posibilidades expresivas del cine de animación. El que más me entusiasmó y me sorprendió fue <i>An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It</i>, un cortometraje realizado con la técnica de stop motion que, a través de un agudo sentido del humor y un ingenioso comentario de metaficción adquiere inesperados ribetes filosóficos y existencialistas mientras el protagonista se cuestiona sobre la realidad, la ficción y el propio arte de la animación realizada cuadro por cuadro.</span></p><p><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Mejor cortometraje documental</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMoZmNgp56J578POrUITZLhnil4YZm_OvVmmRF6nDCr2IGNZWfwjwLVPRI1bsq8ZkmnEppmQ8K1xSF1qWHQlmdiSoWgyPrrZ9lmr3F8Sw6i7aKkzVTcVqh74ASRNqQQmfuQ4ddc95_0xrgdbuQphgMxwQnHU2T1giqqlCwIvyXGRpvw4OkhHRqpSSA/s2048/Oscar%202023%20Corto%20documental.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2048" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMoZmNgp56J578POrUITZLhnil4YZm_OvVmmRF6nDCr2IGNZWfwjwLVPRI1bsq8ZkmnEppmQ8K1xSF1qWHQlmdiSoWgyPrrZ9lmr3F8Sw6i7aKkzVTcVqh74ASRNqQQmfuQ4ddc95_0xrgdbuQphgMxwQnHU2T1giqqlCwIvyXGRpvw4OkhHRqpSSA/w640-h334/Oscar%202023%20Corto%20documental.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><b><i>Nuestro bebé elefante (The Elephant Whisperers)</i></b>. Directora: Kartiki Gonsalves. País: India. </span><span style="font-family: arial;">Sinopsis: Bomman y Bellie, una pareja del sur de la India, dedican sus vidas a cuidar del pequeño Raghu, un elefante huérfano con el que forman una familia muy singular. ¿Dónde se puede ver? Este corto está disponible en Netflix.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b>Haulout</b></i>. Director: Chris Williams. País: Rusia / Reino Unido. Sinopsis: Un hombre espera en su cabaña en la desolada extensión del Ártico ruso, para observar un fenómeno natural que se produce ahí todos los años, pero el calentamiento de los océanos está pasando factura. ¿Dónde se puede ver? Este corto está disponible en YouTube.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>How Do You Measure a Year?.</i></b> Director: Jay Rosenblatt. País: Estados Unidos. Sinopsis: Desde que Ella tenía dos años y hasta que cumplió los 18, tenían un ritual: papá le hacía preguntas (“¿Con qué sueñas? ¿Qué te da miedo? ¿Qué piensas de nuestra relación?”) y Ella contestaba mientras papá la iba filmando.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b>El efecto Martha Mitchell (The Martha Mitchell Effect).</b></i> Directoras: Anne Alvergue y Debra McClutchy. País: Estados Unidos. Sinopsis: Ofrece un retrato de la más improbable de las denunciantes: Martha Mitchell, la esposa de un republicano miembro del gabinete que fue criticada por la administración Nixon y se le intentó silenciar a toda costa. ¿Dónde se puede ver? Este corto está disponible en Netflix. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>Stranger at the Gate.</i></b> Director: Joshua Seftel. País: Estados Unidos. Sinopsis: Un marine estadounidense planea un atentado terrorista contra la mezquita de un pequeño pueblo. Su plan da un giro inesperado cuando se encuentra cara a cara con las personas a las que se propone matar. ¿Dónde se puede ver? Este corto está disponible en YouTube.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>¿Cuál ganará? </b>Predecir las categorías de cortometrajes siempre es una tarea difícil, pero al mismo tiempo esa imprevisibilidad las vuelves emocionantes. Les veo muchas posibilidades de triunfo a tres candidatas. Por un lado, están las dos producciones de Netflix: <i>Nuestro bebé elefante</i>, que ofrece un relato feel good de amor a los animales, y <i>El efecto Martha Mitchell</i>, que revisita el escándalo de Watergate desde una perspectiva feminista. Y luego tenemos a <i>Stranger at the Gate</i>, que cuenta con la producción ejecutiva de la ganadora del Nobel de la Paz Malala Yousafzai. Siendo un alegato contra la intolerancia religiosa y el odio a los musulmanes, pienso que este último corto puede ser el vencedor.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi candidata favorita</b>. <i>El efecto Martha Mitchell</i> tiene una protagonista que resulta irresistible: una mujer extrovertida, carismática y adelantada a su tiempo, que se atrevió a hablar en voz alta sobre política y corrupción, incomodando al presidente Nixon y contribuyendo al fin de su presidencia. A través de entrevistas e imágenes de archivo, el corto muestra cómo el machismo imperante intentó callar su voz y doblegar su espíritu.</span></p>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-66900786725628279752023-03-02T21:56:00.005-05:002023-03-02T21:58:02.492-05:00Oscar 2023: Música, canción, sonido, efectos visuales y maquillaje<p><span style="font-family: arial;">Luego de analizar las categorías de <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/02/oscar-2023-pelicula-internacional.html" target="_blank">mejor película internacional, fotografía, edición, diseño de producción y diseño de vestuario</a> en la edición N° 95 de los premios Oscar, en este artículo repasaré cinco categorías más: música, canción, sonido, efectos visuales y maquillaje y peinado. Veamos quiénes son los nominados, quiénes ganarán y quiénes son mis candidatos favoritos. También indico dónde pueden verse las películas nominadas.</span></p><p><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Mejor música</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1opsXbvyhIVUI42UfLbWvHxjMiLAlUUeOAz2lBe6psUqQzOt1Yp-FqMrksx_ywoyQpteynPR5CgH7IGubaVE-iVuJwvCIgezuOlJYVc43fKb7kUE6Ul58LByCy6AjuTJxK02S-Xd2dncISPihdZEG2csmxe1RDYpYcwypafi0YQBs3owNgUqMA77j/s2048/Oscar%202023%20M%C3%BAsica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2048" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1opsXbvyhIVUI42UfLbWvHxjMiLAlUUeOAz2lBe6psUqQzOt1Yp-FqMrksx_ywoyQpteynPR5CgH7IGubaVE-iVuJwvCIgezuOlJYVc43fKb7kUE6Ul58LByCy6AjuTJxK02S-Xd2dncISPihdZEG2csmxe1RDYpYcwypafi0YQBs3owNgUqMA77j/w640-h334/Oscar%202023%20M%C3%BAsica.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><i><b><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/11/sin-novedad-en-el-frente-el-espectaculo.html" target="_blank">Sin novedad en el frente</a> (Im Westen nichts Neues)</b></i>. Compositor nominado: Volker Bertelmann, también conocido como Hauschka. Antecedentes en el Oscar: Esta es su segunda nominación. La primera fue por <i>Lion</i>, que compuso junto a Dustin O'Halloran. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Netflix. </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Escucha esta banda sonora <a href="https://open.spotify.com/album/3lOnEZT1TjZojoAdaDGQa4" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/01/babylon-una-mirada-cinica-y.html" target="_blank">Babylon</a></i></b>. Compositor nominado: Justin Hurwitz. Antecedentes en el Oscar: Esta es su cuarta nominación. Ganó 2 Oscars por componer la música instrumental y la canción "City of Stars" del musical <i>La La Land</i>. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Escucha esta banda sonora <a href="https://open.spotify.com/album/0jCuKxy96iDfx9JtXKRyXe" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/02/los-espiritus-de-la-isla-la-naturaleza.html" target="_blank">Los espíritus de la isla</a> (The Banshees of Inisherin)</b></i>. Compositor nominado: Carter Burwell. Antecedentes en el Oscar: Esta es su tercera nominación, luego de <i>Carol </i>y <i>Three Billboards Outside Ebbing, Missouri</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escucha esta banda sonora <a href="https://open.spotify.com/album/0aIEKTzRH1fuEyCWCAri1n" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/07/todo-en-todas-partes-al-mismo-tiempo-un.html" target="_blank">Todo en todas partes al mismo tiempo</a> (Everything Everywhere All at Once)</i></b>. Compositores nominados: Rafiq Bhatia, Ian Chang y Ryan Lott, integrantes de la banda Son Lux. Antecedentes en el Oscar: Esta es la primera nominación al Oscar para la banda Son Lux. Por su parte, Ryan Lott también está nominado al Oscar por la canción "This Is a Life", que forma parte de la banda sonora de la misma película. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima y también está en disponible en Prime Video.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escucha esta banda sonora <a href="https://open.spotify.com/album/6dJKjotJRGEE9rmGgmxDWu" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/02/los-fabelman-un-autorretrato-que-tiene.html" target="_blank">Los Fabelman</a> (The Fabelmans)</i></b>. Compositor nominado: John Williams. Antecedentes en el Oscar: A lo largo de su carrera, ha sido nominado 53 veces, por lo que es la persona viva con más nominaciones. Ganó 5 Oscars, por la música de <i>Fiddler on the Roof, Jaws, Star Wars, E.T. the Extra-Terrestrial</i> y <i>Schindler's List</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escucha esta banda sonora <a href="https://open.spotify.com/album/3dWmhh9KGeDVbOdVSGLgHC" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>¿Quién ganará?</b> Esta es una de las categorías más competitivas e impredecibles del año, en la que cada una de las 5 nominadas tiene una narrativa con posibilidades de ganar, pero hay que 3 que van a la cabeza. <i>Babylon </i>se llevó el Golden Globe y la Academia ya le ha dado antes dos Oscars al compositor Justin Hurwitz, así que claramente admiran su trabajo. También tiene posibilidades <i>Todo en todas partes al mismo tiempo</i>, pues dado que es la favorita para ganar en la categoría de mejor película, puede arrastrar varios triunfos más en categorías técnicas. Sin embargo, mi predicción es que ganará <i>Sin novedad en el frente</i>, tal y como ocurrió en el Bafta, pues esta película bélica parece haber encantado a los miembros de la Academia y la veremos recoger más de un Oscar. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi candidata favorita</b>. Mi favorita de las 5 nominadas es la banda sonora de <i>Babylon</i>, en la que Justin Hurwitz captura ese espíritu hiperactivo y demencial que recorre toda la película y le da esa personalidad desfachatada, exuberante y embriagadora. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: #ffa400;">Mejor canción</span></b> </span></p><p><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0V1LqdvJVXZLj4smEW1-c7ezzLn3WbiKV_NJnYg5w1oyv90JDeUc-trc3m4Q8I_6nyV3vtzYhc2yGsGzjTL1Zhux-3nMfEEfijawNPHkMdCfD6mRZpGmn8YKGZqNLXg8fEm91SRtmaZ9t8DPWBKzfxufWrIDtnjMK2gPcXD6Fzliz1QkQcoIXGXTI/s2048/Oscar%202023%20Canci%C3%B3n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2048" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0V1LqdvJVXZLj4smEW1-c7ezzLn3WbiKV_NJnYg5w1oyv90JDeUc-trc3m4Q8I_6nyV3vtzYhc2yGsGzjTL1Zhux-3nMfEEfijawNPHkMdCfD6mRZpGmn8YKGZqNLXg8fEm91SRtmaZ9t8DPWBKzfxufWrIDtnjMK2gPcXD6Fzliz1QkQcoIXGXTI/w640-h334/Oscar%202023%20Canci%C3%B3n.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b>"Applause"</b> de la película <b><i>Tell It Like a Woman</i></b>. Compositora nominada: Diane Warren. Antecedentes en el Oscar: Ha sido nominada 14 veces. Aunque nunca ganó un Oscar competitivo, recibió un Oscar honorario en noviembre de 2022. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Escucha esta canción <a href="https://youtu.be/VAHorHpPqb4" target="_blank">aquí</a>. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>"Hold My Hand"</b> de la película <b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/06/top-gun-maverick-alza-vuelo-impulsado.html" target="_blank">Top Gun: Maverick</a></i></b>. Compositores nominados: Lady Gaga y BloodPop. Antecedentes en el Oscar: Lady Gaga ha sido nominada 4 veces y ganó un Oscar, por la canción "Shallow" de la película <i>A Star Is Born</i>. Para el compositor Michael Tucker, más conocido por su nombre artístico BloodPop, esta es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima y también está disponible en Star+.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escucha esta canción <a href="https://youtu.be/O2CIAKVTOrc" target="_blank">aquí</a>. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>"Lift Me Up"</b> de la película <b><i>Pantera Negra: Wakanda por siempre (Black Panther: Wakanda Forever)</i></b>. Compositores nominados: Tems, Rihanna, Ryan Coogler y Ludwig Göransson. Antecedentes en el Oscar: Para Tems y Rihanna es su primera nominación. Ryan Coogler fue nominado antes como productor de <i>Judas and the Black Messiah</i>. Ludwig Göransson ganó el Oscar a la mejor música por <i>Black Panther</i>. ¿Dónde se puede ver? Está película está disponible en Disney+.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escucha esta canción <a href="https://youtu.be/Mx_OexsUI2M" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>"Naatu Naatu"</b> de la película <b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/01/rrr-robusta-resplandeciente-y-recargada.html" target="_blank">RRR</a></i></b>. Compositores nominados: M.M. Keeravani y Chandrabose. Antecedentes en el Oscar: Para ambos, es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Netflix.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escucha esta canción <a href="https://youtu.be/OsU0CGZoV8E" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>"This Is a Life"</b> de la película <b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/07/todo-en-todas-partes-al-mismo-tiempo-un.html" target="_blank">Todo en todas partes al mismo tiempo</a> (Everything Everywhere All at Once</i></b>. Compositores nominados: Ryan Lott, David Byrne y Mitski. Antecedentes en el Oscar: David Byrne ganó el Oscar a la mejor música por <i>The Last Emperor</i>. Ryan Lott también está nominado este año como parte de la banda Son Lux por componer la música instrumental de la misma película. Para Mitski es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima y también está en disponible en Prime Video.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escucha esta canción <a href="https://youtu.be/EzxsTXNmVm0" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>¿Quién ganará?</b> El tema "Naatu Naatu" de <i>RRR </i>lleva la delantera en esta carrera, tras ganar el Golden Globe y el Critics’ Choice Award. Como es la única nominación que tiene ese musical, sería la oportunidad ideal para reconocer a esa película que logró convertirse en un fenómeno de masas. Si gana, hará historia al convertirse en la primera canción cantada en el idioma telugu y la cuarta canción cantada en un idioma distinto al inglés en llevarse el Oscar.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi candidata favorita</b>. Honestamente ninguna de las 5 nominadas me entusiasma demasiado. Sin embargo, me quedo con "Naatu Naatu", porque tiene una melodía alegre y pegajosa que, en el contexto de la película, da pie a una memorable escena con coreografías impresionantes.</span></p><p><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Mejor sonido</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpu_gFKGTCW40yoeoECg7WZ9cIBNsgu7QEKafR9ZQI9i8tzelXo1OSV3nXudks6MvyHqCOqK3qdKrhG_RueXNHVp5evSmX2Giov44dBCvnJVZjxy94eiCgvZXOiTDV2EJgBzv1Ey1RrLf8DztUyMyO9uWQXvnpLAuSHcBY9kti7jDMb9duW8D7remI/s2048/Oscar%202023%20Sonido.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2048" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpu_gFKGTCW40yoeoECg7WZ9cIBNsgu7QEKafR9ZQI9i8tzelXo1OSV3nXudks6MvyHqCOqK3qdKrhG_RueXNHVp5evSmX2Giov44dBCvnJVZjxy94eiCgvZXOiTDV2EJgBzv1Ey1RrLf8DztUyMyO9uWQXvnpLAuSHcBY9kti7jDMb9duW8D7remI/w640-h334/Oscar%202023%20Sonido.jpg" width="640" /></a></div><b style="font-family: arial;"><i><br /><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/11/sin-novedad-en-el-frente-el-espectaculo.html" target="_blank">Sin novedad en el frente</a> (Im Westen nichts Neues)</i></b><span style="font-family: arial;">. Los nominados son Viktor Prasil, Frank Kruse, Markus Stemler, Lars Ginzel y Stefan Korte. Antecedentes en el Oscar: Para los cinco, es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Netflix.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/12/avatar-el-camino-del-agua-un-fascinante.html" target="_blank">Avatar: El camino del agua</a> (Avatar: The Way of Water)</i></b>. Los nominados son Julian Howarth, Gwendolyn Yates Whittle, Dick Bernstein, Christopher Boyes, Gary Summers y Michael Hedges. Antecedentes en el Oscar: Boyes ganó 4 Oscars, por la mezcla o la edición de sonido de <i>Titanic, Pearl Harbor, The Lord of the Rings: The Return of the King</i> y <i>King Kong</i>. Summers ganó 4 Oscars por el sonido de <i>Terminator 2: Judgment Day, Jurassic Park, Titanic</i> y <i>Saving Private Ryan</i>. Hedges ganó 2 Oscars, por la mezcla de sonido de <i>The Lord of the Rings: The Return of the King</i> y <i>King Kong</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/03/batman-una-version-revitalizada-y-mas.html" target="_blank">Batman</a> (The Batman)</i></b>. Los nominados son Stuart Wilson, Will Files, Douglas Murray y Andy Nelson. Antecedentes en el Oscar: Wilson ganó un Oscar por la mezcla de sonido de <i>1917</i>. Para Files y Murray, es su primera nominación. Nelson ganó 2 Oscars por <i>Saving Private Ryan</i> y <i>Les Misérables</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en HBO Max.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/07/elvis-un-biopic-seductor-acelerado-y.html" target="_blank">Elvis</a></i></b>. Los nominados son David Lee, Wayne Pashley, Andy Nelson y Michael Keller. Antecedentes en el Oscar: Lee ganó un Oscar por el sonido de <i>The Matrix</i>. Para Pashley y Keller, es su primera nominación. Nelson también está nominado este año por <i>Batman</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima y también está disponible en HBO Max.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/06/top-gun-maverick-alza-vuelo-impulsado.html" target="_blank"><b><i>Top Gun: Maverick</i></b></a>. Los nominados son Mark Weingarten, James Mather, Al Nelson, Chris Burdon y Mark Taylor. Antecedentes en el Oscar: Weingarten ganó un Oscar por la mezcla de sonido de <i>Dunkirk</i>. Para Mather y Burdon es la segunda nominación y para Nelson, la primera. Taylor ganó un Oscar por la mezcla de sonido de <i>1917</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima y también está disponible en Star+.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>¿Quién ganará?</b> Es una competencia reñida entre dos candidatas. Por un lado, <i>Sin novedad en el frente</i> viene de ganar el Bafta y el Golden Reel Award a la mejor edición de sonido de una película extranjera en el gremio de Editores de Sonido. Y la Academia suele premiar a películas bélicas en esta categoría. Por otro lado, el diseño sonoro de <i>Top Gun: Maverick</i> ganó varios premios de asociaciones de críticos y también fue premiada en la categoría de mejor edición de sonido en los Golden Reel Awards. Mi predicción es que finalmente la elegida será <i>Top Gun: Maverick</i>, pues fue uno de los grandes sucesos de taquilla en Estados Unidos el año pasado y se ha escrito mucho sobre el rol que tuvo en motivar a millones de personas a que regresen a los cines luego de dos años de pandemia. Dado que tiene pocas posibilidades de ganar el Oscar en otras categorías, esta es la principal oportunidad que tiene la Academia de reconocerla y que no se vaya con las manos vacías.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi candidata favorita</b>. De lejos, la mejor es <i>Top Gun: Maverick</i>. El diseño sonoro en las escenas de maniobras aéreas es extraordinario.</span></p><p><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Mejores efectos visuales</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib5SdXkyxchX9nM9ESE3BBemOArCdmvy-0uLXHVRTomoBijXs1OIUzbtEjQH6D6v9LTCvqBNTybIdJTY0oKgV1pZr8-QaJFEHe1mrsim7gger4lLkYWxaMk25q9Zcbyw83qh0uqyUpYFNo1TpoqXR7y5lgnYumpq7Yu98uljmz0sNSOIpPXjaFfVD2/s2048/Oscar%202023%20Efectos%20visuales.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2048" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib5SdXkyxchX9nM9ESE3BBemOArCdmvy-0uLXHVRTomoBijXs1OIUzbtEjQH6D6v9LTCvqBNTybIdJTY0oKgV1pZr8-QaJFEHe1mrsim7gger4lLkYWxaMk25q9Zcbyw83qh0uqyUpYFNo1TpoqXR7y5lgnYumpq7Yu98uljmz0sNSOIpPXjaFfVD2/w640-h334/Oscar%202023%20Efectos%20visuales.jpg" width="640" /></a></div><b style="font-family: arial;"><i><br /><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/11/sin-novedad-en-el-frente-el-espectaculo.html" target="_blank">Sin novedad en el frente</a> (Im Westen nichts Neues)</i></b><span style="font-family: arial;">. Los nominados son Frank Petzold, Viktor Muller, Markus Frank y Kamil Jaffar. Antecedentes en el Oscar: Para los cuatro, es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Netflix.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/12/avatar-el-camino-del-agua-un-fascinante.html" target="_blank">Avatar: El camino del agua</a> (Avatar: The Way of Water)</i></b>. Los nominados son Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett. Antecedentes en el Oscar: Letteri ganó 4 Oscars por los efectos visuales de <i>The Lord of the Rings: The Two Towers, The Lord of the Rings: The Return of the King, King Kong</i> y <i>Avatar</i>. Baneham también ganó el Oscar por los efectos visuales de <i>Avatar</i>. Para Saindon es su tercera nominación y para Barrett, la cuarta. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/03/batman-una-version-revitalizada-y-mas.html" target="_blank">Batman</a> (The Batman)</i></b>. Los nominados son Dan Lemmon, Russell Earl, Anders Langlands y Dominic Tuohy. Antecedentes en el Oscar: Lemmon ganó el Oscar por los efectos visuales de <i>The Jungle Book</i>. Para Earl es su sexta nominación y para Langlands, la tercera. Tuohy ganó el Oscar por los efectos visuales de <i>1917</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en HBO Max.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b>Pantera Negra: Wakanda por siempre (Black Panther: Wakanda Forever)</b></i>. Los nominados son Geoffrey Baumann, Craig Hammack, R. Christopher White y Daniel Sudick. Antecedentes en el Oscar: Para Baumann es su primera nominación, para Hammack la segunda y para White la tercera. Sudick ha sido nominado 13 veces. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Disney+.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/06/top-gun-maverick-alza-vuelo-impulsado.html" target="_blank">Top Gun: Maverick</a></i></b>. Los nominados son Ryan Tudhope, Seth Hill, Bryan Litson y Scott R. Fisher. Antecedentes en el Oscar: Para los tres primeros, es su primera nominación. Fisher ganó 2 Oscars por los efectos visuales de <i>Interstellar</i> y <i>Tenet</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima y también está disponible en Star+.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>¿Quién ganará?</b> <i>Avatar: El camino del agua</i> ganó 9 premios de la Visual Effects Society, el gremio de profesionales de los efectos visuales, además del Critics’ Choice Award y el BAFTA. La primera <i>Avatar </i>también recibió el Oscar a los mejores efectos visuales y todo parece indicar que la única estatuilla que se llevará la taquillera secuela será en esta categoría.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi candidata favorita</b>. Sin duda, lo más destacado de <i>Avatar: El camino del agua</i> es su asombroso espectáculo visual y el impresionante diseño de la flora y fauna submarina de Pandora. </span></p><p><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Mejor maquillaje y peinado</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyM1QwPZ_Rp2RXwo4XC6xuWXb_LBEcKTKAN1IItL-Em8fF0lEdSMXz-zUf8EbJQ3wd18wyqAYelt0eU8sWsrod9D1jCtjn7eRd0ef9sqLo-seTVgh72G6ro0EEE4JOUf8zDRPkqATQEtXRkItA-SNI4FtiexQHc1s2pC7VqlneunpK45y104SjpeLR/s2048/Oscar%202023%20Maquillaje%20y%20peinado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2048" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyM1QwPZ_Rp2RXwo4XC6xuWXb_LBEcKTKAN1IItL-Em8fF0lEdSMXz-zUf8EbJQ3wd18wyqAYelt0eU8sWsrod9D1jCtjn7eRd0ef9sqLo-seTVgh72G6ro0EEE4JOUf8zDRPkqATQEtXRkItA-SNI4FtiexQHc1s2pC7VqlneunpK45y104SjpeLR/w640-h334/Oscar%202023%20Maquillaje%20y%20peinado.jpg" width="640" /></a></div><b style="font-family: arial;"><i><br /><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/11/sin-novedad-en-el-frente-el-espectaculo.html" target="_blank">Sin novedad en el frente</a> (Im Westen nichts Neues)</i></b><span style="font-family: arial;">. Los nominados son Heike Merker y Linda Eisenhamerova. Antecedentes en el Oscar: Para ambos, es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Netflix.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/03/batman-una-version-revitalizada-y-mas.html" target="_blank">Batman</a> (The Batman)</i></b>. Los nominados son Michael Fontaine, Naomi Donne y Michael Marino. Antecedentes en el Oscar: Para Fontaine es su primera nominación, para Donne la tercera y para Marino la segunda. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en HBO Max.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>Pantera Negra: Wakanda por siempre (Black Panther: Wakanda Forever)</i></b>. Los nominados son Camille Friend y Joel Harlow. Antecedentes en el Oscar: Para Friend es su primera nominación. Harlow ganó el Oscar por el maquillaje de <i>Star Trek</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Disney+.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/07/elvis-un-biopic-seductor-acelerado-y.html" target="_blank"><i><b>Elvis</b></i></a>. Los nominados son Mark Coulier, Jason Baird y Aldo Signoretti. Antecedentes en el Oscar: Coulier ganó 2 Oscars por el maquillaje de <i>The Iron Lady</i> y <i>The Grand Budapest Hotel</i>. Para Baird es su primera nominación y para Signoretti, la cuarta. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima y también está disponible en HBO Max.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b>La ballena (The Whale)</b></i>. Los nominados son Adrien Morot, Judy Chin y Annemarie Bradley-Sherron. Antecedentes en el Oscar: Para Morot es su segunda nominación, mientras que para Chin y Bradley-Sherron es la primera. ¿Dónde se puede ver? Esta película se estrenará en la cartelera peruana el 9 de marzo.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>¿Quién ganará?</b> <i>Elvis</i> parte como favorita tras ganar un par de premios del Sindicato de Maquilladores y Estilistas (mejor maquillaje y mejor peinado en una película de época), así como el Critics’ Choice Award y el BAFTA. Sin embargo, no se puede descartar un potencial triunfo sorpresa de <i>La ballena</i>, que ganó el premio a los mejores efectos especiales de maquillaje en el mismo sindicato.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi candidata favorita</b>. Aunque es impresionante la transformación física de Tom Hanks en <i>Elvis</i> y de Brendan Fraser en <i>La ballena</i>, considero que la ganadora debería ser <i>Batman</i>, por haber logrado que Colin Farrell luzca irreconocible y atemorizante como el Pingüino.</span></p><div><br /></div>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-66147715115530916582023-02-28T20:09:00.001-05:002023-02-28T20:09:17.467-05:00Los Fabelman: Un autorretrato que tiene tanto de confesión como de fábula<p><span style="font-family: arial;">¿Cómo explicarle a un niño pequeño qué es el cine? En la película peruana <i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/08/festival-de-cine-de-lima-2022-willaq.html" target="_blank">Willaq pirqa, el cine de mi pueblo</a></i>, una profesora les dice a sus alumnos que el cine es como una pared que habla. En la escena inicial de <b><i>Los Fabelman</i></b> (<i>The Fabelmans</i>, Estados Unidos 2022), un niño está nervioso antes de entrar al cine por primera vez, porque ha escuchado que allí hay unos gigantes que se mueven. Su padre, muy analítico y racional, le habla del fenómeno de la persistencia de la visión, mientras que su madre, más emocional, le da confianza diciéndole que las películas son “como sueños que nunca se olvidan”.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Luego de esa primera experiencia en el cine viendo <i>The Greatest Show on Earth</i> de Cecil B. DeMille, el pequeño Sammy Fabelman queda fascinado con el arte de las imágenes en movimiento y luego decide recrear en casa las escenas que vio proyectadas en la gran pantalla. El hechizo lo lleva a dirigir películas caseras durante su infancia y adolescencia, usando a sus hermanas, sus padres y sus amigos como actores y equipo técnico. Sammy Fabelman es, en realidad, el alter ego del director Steven Spielberg, quien narra en <i>Los Fabelman</i> una ficción inspirada en sus años formativos.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTlRCkJVEjmpWIRJB5RCC_Yj0QBWuIm1UzYSnpBQy9VOd1bCGerXbOSZNnTQTM1i7L11oIy1G4vSNXzD-uCBYMVlHokEXcUA2rLgYJGXqXKhTXs-irrRS0klQDESn_m7vFUgFesfaaXpTRFukNhPnWmxAuuFiZLwjDhy9b3YcVXQvvQG2DDcPyXTAX/s1600/The%20Fabelmans%20still%20A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTlRCkJVEjmpWIRJB5RCC_Yj0QBWuIm1UzYSnpBQy9VOd1bCGerXbOSZNnTQTM1i7L11oIy1G4vSNXzD-uCBYMVlHokEXcUA2rLgYJGXqXKhTXs-irrRS0klQDESn_m7vFUgFesfaaXpTRFukNhPnWmxAuuFiZLwjDhy9b3YcVXQvvQG2DDcPyXTAX/w640-h426/The%20Fabelmans%20still%20A.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br />Esta autobiografía se diferencia de otras que han realizado en años recientes varios cineastas, porque Spielberg, quien coescribe el guion junto a Tony Kushner, no solo hace el doble retrato de la familia que lo crió y el descubrimiento del cine. Esta película aborda además la forma en la que ambos aspectos se complementan y se modelan el uno al otro. Mientras sus padres apoyan de diferentes formas y con diferentes grados de entusiasmo su vocación, la revelación de un secreto familiar queda inadvertidamente registrado en el celuloide y marca la vida de Sammy para siempre. </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Spielberg reconoce en esta película que el cine se volvió para él no solo su forma de vida, sino el medio ideal para enmarcar y entender todo lo que pasaba a su alrededor. Le permitió sanar sus heridas y reconciliarse con su pasado. También le permitió entender el poder de las imágenes para tomar elementos de la realidad y darles un nuevo significado, a través del uso del lenguaje cinematográfico y el montaje, como queda demostrado en la inolvidable escena de la película que el adolescente Sammy filma y presenta en la fiesta de graduación.</span></p><p><span style="font-family: arial;">En medio de escenas tan divertidas como entrañables y dolorosas, Spielberg reflexiona entonces sobre la capacidad del cine para contar historias que representen una parte de la realidad y transmitan emociones al espectador. Incluso va más allá al poner de relieve la responsabilidad que tiene cada cineasta al elegir cada movimiento de cámara, cada plano y cada corte de edición para narrar una historia o expresar una determinada sensación. Dicho de otro modo, una vez que el director captura las imágenes, está en sus manos la tarea de saber qué relato construirá con ellas y el tratamiento que le dará a cada personaje: ¿lo ridiculizará o lo tratará con empatía, lo volverá cálido y cercano o será un dios inalcanzable? </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaapkC7UkWYLy2ZxIJzaylcwZhtRrRjpr6HEieI1s14nPMtOkfSZBN_Q_r0O2fkMrMZ4PIsK39F9aQXO8vzmpS9nE_b4YYRDS9m8VNqzTDe9jLpYjso9fRbBt6u3BdguWgoM8cwSDvPGgnK8Tw1UPCsc2Req5WAz2ilB9tXj4JKuDhXcaJgwI7xaiL/s1400/The%20Fabelmans%20still%20B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="1400" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaapkC7UkWYLy2ZxIJzaylcwZhtRrRjpr6HEieI1s14nPMtOkfSZBN_Q_r0O2fkMrMZ4PIsK39F9aQXO8vzmpS9nE_b4YYRDS9m8VNqzTDe9jLpYjso9fRbBt6u3BdguWgoM8cwSDvPGgnK8Tw1UPCsc2Req5WAz2ilB9tXj4JKuDhXcaJgwI7xaiL/w640-h426/The%20Fabelmans%20still%20B.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br />Gran parte del encanto que infunde </span><i style="font-family: arial;">Los Fabelman</i><span style="font-family: arial;"> radica en el destacado trabajo del elenco. Michelle Williams está sensacional como Mitzi, la madre de Sammy, que apoya sus sueños de forma incondicional, mientras ella empieza a caer en una espiral de tristeza y desesperación. Paul Dano brilla como el patriarca de los Fabelman, que tilda su afición por el cine de pasatiempo y le cuesta aceptar que dedique su vida a eso. Por su parte, el joven Gabriel LaBelle interpreta con carisma y curiosidad inagotable la versión juvenil de Sammy.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Los Fabelman</i> es uno de los trabajos más emocionantes, reflexivos y apasionantes de la etapa madura de la filmografía de Steven Spielberg. Siendo el experto narrador de historias que es, nos ofrece una versión de su propia vida que tiene tanto de confesión como de fábula, de autorretrato como de retrato generacional. Sus seguidores encontrarán además muchas señas que sugieren dónde se originaron los grandes temas que recorren sus películas. Y cómo nacieron muchas de las técnicas que son su marca registrada, como evidencia el extraordinario desenlace, que cierra la película con un guiño cómplice en el que un maestro veterano le pasa la antorcha a su discípulo y este, a su vez, a los espectadores.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Calificación: 8/10.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Esta película está actualmente en la cartelera peruana.</span></p>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-86644814410131314852023-02-24T22:07:00.000-05:002023-02-24T22:07:02.135-05:00Oscar 2023: Película internacional, fotografía, edición, diseño de producción y diseño de vestuario<p><span style="font-family: arial;">Como todos los años, presento una cobertura especial sobre la edición N° 95 de los premios Oscar, tanto en el blog Las Horas Rojas como en <a href="https://www.cinencuentro.com/" target="_blank">Cinencuentro</a>. Comienzo mi análisis con las categorías de mejor película internacional, fotografía, edición, diseño de producción y diseño de vestuario. Veamos quiénes son los nominados, quiénes podrían ganar y cuáles son mis candidatos favoritos.</span></p><p><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Mejor película internacional</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij4UyUoKoZ-WkqQSl2Hv63hJkT8H67lyJdjgG96ObA3JKNcw700tT1w-lKwDzAZryyv4FgfKRPPnV7X3pvZ38OcYBtrbJNeTMMN3sgR6zaGn09gE4nZzm3PcktWFyZO13VV0lRAnkSvYM23Pc16bjtZNUv_vFS8I52be5kIiJ31cnE1XbmMSun0DeK/s2048/Oscar%202023%20Pel%C3%ADcula%20internacional.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2048" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij4UyUoKoZ-WkqQSl2Hv63hJkT8H67lyJdjgG96ObA3JKNcw700tT1w-lKwDzAZryyv4FgfKRPPnV7X3pvZ38OcYBtrbJNeTMMN3sgR6zaGn09gE4nZzm3PcktWFyZO13VV0lRAnkSvYM23Pc16bjtZNUv_vFS8I52be5kIiJ31cnE1XbmMSun0DeK/w640-h334/Oscar%202023%20Pel%C3%ADcula%20internacional.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/11/sin-novedad-en-el-frente-el-espectaculo.html" target="_blank">Sin novedad en el frente</a> (Im Westen nichts Neues).</i></b> Director: Edward Berger. País: Alemania. Sinopsis: Cuando Paul, de 17 años, se une al frente occidental en la Primera Guerra Mundial, su entusiasmo se derrumba rápidamente ante la dura realidad de la vida en las trincheras. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Netflix.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/10/argentina-1985-sigue-la-tradicion-de.html" target="_blank">Argentina, 1985</a>.</i></b> Director: Santiago Mitre. País: Argentina. Sinopsis: Narra la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico, quienes se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a la dictadura militar argentina. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Prime Video.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>Close</i></b>. Director: Lukas Dhont. País: Bélgica. Sinopsis: Léo y Rémi, de 13 años, siempre han sido amigos hasta que un suceso los separa. Léo se acerca a Sophie, la madre de Rémi, para intentar comprender qué ha ocurrido. ¿Dónde se puede ver? Esta película forma parte del ciclo de cine “Las Nominadas” que presenta el Centro Cultural PUCP hasta el 12 de marzo.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>EO</i></b>. Director: Jerzy Skolimowski. País: Polonia. Sinopsis: EO es un asno gris de ojos melancólicos. En su camino se topa con gente buena y gente inescrupulosa, conoce la alegría y la pena, y la rueda de la fortuna transforma, según el momento, su buena suerte en desastre, y su desdicha en felicidad inesperada.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b>The Quiet Girl (An Cailín Ciúin)</b></i>. Director: Colm Bairéad. País: Irlanda. Sinopsis: Ambientada en 1981, la película narra la historia de una niña retraída de nueve años que vive por primera vez la experiencia de un hogar cariñoso cuando pasa el verano en una granja con unos parientes lejanos en la Irlanda rural.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>¿Cuál ganará?</b> <i>Sin novedad en el frente</i> ha sido nominada como mejor película y mejor filme internacional, una hazaña que lograron en el pasado <i>Z, La vida es bella, El tigre y el dragón, Amour, Roma, Parasite</i> y <i>Drive My Car</i>. Todas ganaron el Oscar a la mejor película internacional, por lo que la victoria de <i>Sin novedad en el frente</i> está prácticamente asegurada en esa categoría. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi candidata favorita.</b> Es una lástima que vaya a ganar la alemana <i>Sin novedad en el frente</i> porque las otras 4 películas nominadas son bastante más interesantes y logradas. Me entusiasmaron mucho las emocionantes <i>Argentina, 1985</i> y <i>The Quiet Girl</i>, pero mi favorita es <i>Close</i>. Empieza siendo entrañable y cálida, para irse volviendo una película desgarradora, que analiza las consecuencias de los rumores, la intolerancia y la homofobia en la vida de dos adolescentes.</span></p><p><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Mejor fotografía </b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKRHeKc5rAe7l8FOfzOwyIGXFlm8tO_H1-roe0B6foKjhZlOfSmhiNek-M18fZ12ok2EeYrsK2wHEFXOvzBHwjlDWSjyIljXnU0LZjXnpXU-IeB8gve6KpHAmC0P59NSZjPOZsgxbjfSqxdhKLwvKQiHpKoS4WLCr1oH9w2mPkHuQ-m0Ja1bDugLah/s2048/Oscar%202023%20Fotograf%C3%ADa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2048" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKRHeKc5rAe7l8FOfzOwyIGXFlm8tO_H1-roe0B6foKjhZlOfSmhiNek-M18fZ12ok2EeYrsK2wHEFXOvzBHwjlDWSjyIljXnU0LZjXnpXU-IeB8gve6KpHAmC0P59NSZjPOZsgxbjfSqxdhKLwvKQiHpKoS4WLCr1oH9w2mPkHuQ-m0Ja1bDugLah/w640-h334/Oscar%202023%20Fotograf%C3%ADa.jpg" width="640" /></a></div><b style="font-family: arial;"><i><br /><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/11/sin-novedad-en-el-frente-el-espectaculo.html" target="_blank">Sin novedad en el frente</a> (Im Westen nichts Neues)</i></b><span style="font-family: arial;">. Director de fotografía nominado: James Friend. Antecedentes en el Oscar: Esta es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Netflix.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/12/bardo-un-despliegue-de-narcisismo-y.html" target="_blank">Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades.</a></i></b> Director de fotografía nominado: Darius Khondji. Antecedentes en el Oscar: Esta es su segunda nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Netflix.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/07/elvis-un-biopic-seductor-acelerado-y.html" target="_blank">Elvis</a>.</i></b> Directora de fotografía nominada: Mandy Walker. Antecedentes en el Oscar: Esta es su primera nominación. Hace historia al convertirse en la tercera mujer nominada en esta categoría en la historia del Oscar. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en HBO Max.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b>Imperio de la luz (Empire of Light)</b></i>. Director de fotografía nominado: Roger Deakins. Antecedentes en el Oscar: Ha sido nominado 16 veces y ganó 2 Oscars, por <i>Blade Runner 2049</i> y <i>1917</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/02/tar-la-estrepitosa-caida-del-pedestal.html" target="_blank">TÁR</a></i></b>. Director de fotografía nominado: Florian Hoffmeister. Antecedentes en el Oscar: Esta es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>¿Quién ganará?</b> <i>Sin novedad en el frente</i> tiene una fotografía tan prodigiosa que suele llamar la atención sobre sí misma y la acción que transcurre en la pantalla pasa a un segundo plano. James Friend ya ganó el BAFTA y lo más probable es que repita la victoria en el Oscar.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi candidata favorita</b>: El trabajo de Florian Hoffmeister en <i>TÁR</i> no es necesariamente el más vistoso o pirotécnico de los 5 nominados, pero tiene una contundencia y una elegancia para crear encuadres hipnóticos que capturan el sinuoso recorrido de su protagonista.</span></p><p><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Mejor edición</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifVy9qHzZgOEhT3p695QFhtjZ7RGLc_8940wJrT12Vxf-kpdXReF8JhNFzYG9BIKKTc9wREIkOZcgKe4FyoZY_zp1o033mFGe-LEo8CnTmC_5eOSveMHwp5uNKJsk_T56R4n1V3fA2lZ8jQS6KmpGPO2NZ0uYwW2R-LTcRr0ZmjFoMGg1T-lhLBiVT/s2048/Oscar%202023%20Edici%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2048" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifVy9qHzZgOEhT3p695QFhtjZ7RGLc_8940wJrT12Vxf-kpdXReF8JhNFzYG9BIKKTc9wREIkOZcgKe4FyoZY_zp1o033mFGe-LEo8CnTmC_5eOSveMHwp5uNKJsk_T56R4n1V3fA2lZ8jQS6KmpGPO2NZ0uYwW2R-LTcRr0ZmjFoMGg1T-lhLBiVT/w640-h334/Oscar%202023%20Edici%C3%B3n.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/02/los-espiritus-de-la-isla-la-naturaleza.html" target="_blank">Los espíritus de la isla</a> (The Banshees of Inisherin)</i></b>. Editor nominado: Mikkel E.G. Nielsen. Antecedentes en el Oscar: Esta es su segunda nominación. Ganó el Oscar por la edición de <i>Sound of Metal</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/07/elvis-un-biopic-seductor-acelerado-y.html" target="_blank">Elvis</a></i></b>. Editores nominados: Matt Villa y Jonathan Redmond. Antecedentes en el Oscar: Para ambos, es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en HBO Max.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/07/todo-en-todas-partes-al-mismo-tiempo-un.html" target="_blank">Todo en todas partes al mismo tiempo</a> (Everything Everywhere All at Once)</i></b>. Editor nominado: Paul Rogers. Antecedentes en el Oscar: Esta es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima y también está en disponible en Prime Video.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/02/tar-la-estrepitosa-caida-del-pedestal.html" target="_blank">TÁR</a></b></i>. Editora nominada: Monika Willi. Antecedentes en el Oscar: Esta es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/06/top-gun-maverick-alza-vuelo-impulsado.html" target="_blank">Top Gun: Maverick</a></i></b>. Editor nominado: Eddie Hamilton. Antecedentes en el Oscar: Esta es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Star+.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>¿Quién ganará?</b> <i>Todo en todas partes al mismo tiempo</i> tiene una edición rápida y frenética, que le da a la película ese ritmo tan ágil y dinámico. Ya ganó el Critics’ Choice Award y el BAFTA, así que se perfila como la posible ganadora en los premios de la Academia.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi candidata favorita</b>: Las 5 nominadas tienen una edición destacada, pero mi favorita es la de <i>Top Gun: Maverick</i>. La adrenalina que se desprende de las escenas de acción que transcurren a bordo de los aviones se logra en gran medida gracias al impecable montaje.</span></p><p><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Mejor diseño de producción</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNvf4i9rcHnqguSKehoM5-8IDhKcRaU2EIRrd3GVrxiHXq-GBV3Jrb8XJC4WddCmo5-JiQm_CJlSaznstesv_O5k02BLu2N0Irq74xMwi0wmqzBL0f5k7NXOs2yjfdyXK5-CQ5wEb8HRaX3epiCaf08b1kQ7sOVgtAFfEYblb3ARgvp6BSzyKElSK_/s2048/Oscar%202023%20Dise%C3%B1o%20de%20producci%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2048" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNvf4i9rcHnqguSKehoM5-8IDhKcRaU2EIRrd3GVrxiHXq-GBV3Jrb8XJC4WddCmo5-JiQm_CJlSaznstesv_O5k02BLu2N0Irq74xMwi0wmqzBL0f5k7NXOs2yjfdyXK5-CQ5wEb8HRaX3epiCaf08b1kQ7sOVgtAFfEYblb3ARgvp6BSzyKElSK_/w640-h334/Oscar%202023%20Dise%C3%B1o%20de%20producci%C3%B3n.jpg" width="640" /></a></div><b style="font-family: arial;"><i><br /><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/11/sin-novedad-en-el-frente-el-espectaculo.html" target="_blank">Sin novedad en el frente</a> (Im Westen nichts Neues).</i></b><span style="font-family: arial;"> Los nominados son Christian M. Goldbeck y Ernestine Hipper. Antecedentes en el Oscar: Para ambos, es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Netflix.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/12/avatar-el-camino-del-agua-un-fascinante.html" target="_blank">Avatar: El camino del agua</a> (Avatar: The Way of Water)</i></b>. Los nominados son Dylan Cole, Ben Procter y Vanessa Cole. Antecedentes en el Oscar: Para los tres, es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera peruana.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/01/babylon-una-mirada-cinica-y.html" target="_blank">Babylon</a></i></b>. Los nominados son Florencia Martin y Anthony Carlino. Antecedentes en el Oscar: Para ambos, es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/07/elvis-un-biopic-seductor-acelerado-y.html" target="_blank"><b><i>Elvis</i></b></a>. Los nominados son Catherine Martin, Karen Murphy y Beverley Dunn. Antecedentes en el Oscar: Catherine Martin ha ganado 4 Oscars, 2 de los cuales fueron por la dirección de arte o diseño de producción de <i>Moulin Rouge!</i> y <i>The Great Gatsby</i>. Para Murphy, es su primera nominación. Dunn ganó 1 Oscar por <i>The Great Gatsby</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en HBO Max.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>Los Fabelman (The Fabelmans)</i></b>. Los nominados son Rick Carter y Karen O'Hara. Antecedentes en el Oscar: Carter ganó dos Oscars, por Avatar y Lincoln. O'Hara ganó un Oscar por <i>Alice in Wonderland</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>¿Quién ganará?</b> <i>Babylon</i> viene de ganar el Critics’ Choice Award y el BAFTA. Revisando los ganadores anteriores en esta categoría del Oscar, está claro que una de las mayores tendencias es el reconocimiento a películas como <i>Hugo, La La Land, Once Upon a Time in Hollywood</i> y <i>Mank</i> que, al igual que <i>Babylon</i>, recrean rodajes de películas o muestran épocas pasadas de Hollywood o de la historia del cine.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi candidata favorita:</b> El diseño de producción de <i>Babylon</i> es impresionante, no solo en la recreación minuciosa de sets de rodaje y filmaciones en exteriores, sino también en fiestas y mansiones de los años 20 y 30 en Hollywood. </span></p><p><span style="color: #ffa400; font-family: arial;"><b>Mejor diseño de vestuario</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Las nominadas son:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuDSCa7dYxS4U2PrkyuRgdmdKBcxQUNH-35DMjaNSsK6FEzZH-Pm8awsdBv77SPDx2HtlLh9Y4MebLtjNzlSqQgIZtEiShgCyumujw_IJtcfEnkob6QJaUOh2bYcvCC-c7qQNz9kIrBJ3wav0CNATunHlcZfRe8SHfKBWv5_1oRZn_BaPgkN5ZV1Le/s2048/Oscar%202023%20Dise%C3%B1o%20de%20vestuario.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="2048" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuDSCa7dYxS4U2PrkyuRgdmdKBcxQUNH-35DMjaNSsK6FEzZH-Pm8awsdBv77SPDx2HtlLh9Y4MebLtjNzlSqQgIZtEiShgCyumujw_IJtcfEnkob6QJaUOh2bYcvCC-c7qQNz9kIrBJ3wav0CNATunHlcZfRe8SHfKBWv5_1oRZn_BaPgkN5ZV1Le/w640-h334/Oscar%202023%20Dise%C3%B1o%20de%20vestuario.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2023/01/babylon-una-mirada-cinica-y.html" target="_blank">Babylon</a></i></b>. Diseñadora nominada: Mary Zophres. Antecedentes en el Oscar: Esta es su cuarta nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i>Pantera Negra: Wakanda por siempre (Black Panther: Wakanda Forever)</i></b>. Diseñadora nominada: Ruth Carter. Antecedentes en el Oscar: Esta es su cuarta nominación. Ganó un Oscar por el vestuario de la primera <i>Black Panther</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en Disney+.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/07/elvis-un-biopic-seductor-acelerado-y.html" target="_blank">Elvis</a></i></b>. Diseñadora nominada: Catherine Martin. Antecedentes en el Oscar: Ha ganado 4 Oscars, 2 de los cuales fueron por el diseño de vestuario de <i>Moulin Rouge!</i> y <i>The Great Gatsby</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible en HBO Max.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2022/07/todo-en-todas-partes-al-mismo-tiempo-un.html" target="_blank">Todo en todas partes al mismo tiempo</a> (Everything Everywhere All at Once)</b></i>. Diseñadora nominada: Shirley Kurata. Antecedentes en el Oscar: Esta es su primera nominación. ¿Dónde se puede ver? Esta película está actualmente en la cartelera de Lima y también está en disponible en Prime Video.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b>La Sra. Harris va a París (Mrs. Harris Goes to Paris)</b></i>. Diseñadora nominada: Jenny Beavan. Antecedentes en el Oscar: Ha sido nominada 12 veces, de las cuales ganó 3 Oscars, por el diseño de vestuario de <i>A Room with a View, Mad Max: Fury Road</i> y <i>Cruella</i>. ¿Dónde se puede ver? Esta película está disponible para comprar y alquilar en Apple TV+.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>¿Quién ganará?</b> Catherine Martin es una de las colaborados habituales del director Baz Luhrmann, quien además es su esposo. Ya ganó 4 Oscars por dos películas que hizo con él y este año tiene 3 nominaciones por <i>Elvis</i>, como productora, diseñadora de producción y diseñadora de vestuario. Muy posiblemente se lleve su quinto Oscar por el vestuario de <i>Elvis</i>, en especial gracias a esos espectaculares trajes y capas que usa Austin Butler cada vez que está en el escenario interpretando a Elvis Presley.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mi candidata favorita:</b> El diseño de vestuario en <i>Babylon</i> y en <i>Elvis</i> es brillante. Pero mi voto es para <i>La Sra. Harris va a París</i>, en el que Jenny Beavan se supera a sí misma y, apenas un año después de recrear la moda londinense en <i>Cruella</i>, retrata todo el glamour y la sofisticación de la Casa Dior en el París de los años 50.</span></p>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586790185343100456.post-15693834946031508472023-02-18T22:37:00.004-05:002023-02-18T22:37:43.169-05:00TÁR: La estrepitosa caída del pedestal<p><span style="font-family: arial;">La obra maestra <b><i>TÁR</i></b> (Estados Unidos 2022) nos conduce por los sinuosos y fascinantes pasillos del poder que ejerce una talentosa y manipuladora directora de orquesta. Moviendo la batuta con maestría, el cineasta Todd Field compone una prodigiosa sinfonía cinematográfica, gracias a la elegante puesta en escena, la sublime actuación de Cate Blanchett y la astucia del guion para abordar temas como el acoso, la separación del artista y su obra y la cultura de la cancelación, con una mirada deliberadamente ambigua y abierta a múltiples lecturas.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Lydia Tár (Blanchett) es la directora de la Orquesta Filarmónica de Berlín y ha alcanzado la aclamación mundial por su virtuosismo y sus numerosos logros profesionales. Mientras se prepara para grabar junto a su elenco de músicos la Sinfonía N° 5 de Gustav Mahler, su calculada fachada de poder y privilegios empieza a resquebrajarse a medida que algunas acusaciones preocupantes salen a la luz.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi82Nruf4PiNVInB3f791O1EhFOimqtMJrdUp6pIWzrCHYc8VuickY_hndNMVCPSP8pFEWZZ6z3zuck09EozIXagC9-vOFa3wtc8COWGrkY992nrOHEqgEtTrk6Q_qMWcSNUCKfkdza4WdLYR968WTbjYLDmv_DcUX_S0A314WbtRi9KKn_kwVtGu2q/s2000/T%C3%A1r%20still%20A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="838" data-original-width="2000" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi82Nruf4PiNVInB3f791O1EhFOimqtMJrdUp6pIWzrCHYc8VuickY_hndNMVCPSP8pFEWZZ6z3zuck09EozIXagC9-vOFa3wtc8COWGrkY992nrOHEqgEtTrk6Q_qMWcSNUCKfkdza4WdLYR968WTbjYLDmv_DcUX_S0A314WbtRi9KKn_kwVtGu2q/w640-h268/T%C3%A1r%20still%20A.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br />A lo largo de más de dos horas y media, acompañamos a Lydia en distintas actividades del ámbito profesional (ensayos con la orquesta, entrevistas a medios de comunicación, almuerzos de trabajo, coordinaciones con su asistente), académico (una master class en la prestigiosa Academia Juilliard de New York) y personal (la relación con su esposa y su hija, que sufre de bullying en el colegio). En todas esas facetas, Lydia habla y se mueve con total dominio escénico, conquistando a cualquier interlocutor que tenga al frente, desplegando incluso sutiles formas de manipulación.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Luego de dirigir los dramas familiares <i>In the Bedroom</i> (2001) y <i><a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2007/10/nios-inconformes.html" target="_blank">Little Children</a></i> (2006), el director californiano Todd Field regresa al cine luego de una prolongada pausa de 16 años. En <i>TÁR</i>, su tercer largometraje, amplía y desarrolla varias interrogantes que ya afloraban en su película precedente. ¿Qué ocurre cuando una persona es acusada de actos reprobables? ¿Se puede o se debe continuar como si nada? ¿La sociedad tiene que sancionarlo? ¿Merece una segunda oportunidad o es necesario cerrarle todas las puertas?</span></p><p><span style="font-family: arial;">Sin duda, la filmografía de Cate Blanchett está colmada de maravillosas actuaciones, que demuestran su enorme versatilidad y capacidad camaleónica. Alcanzando un nivel similar de genialidad al que llegó en <a href="http://lashorasrojas.blogspot.com/2014/02/bancarrota-emocional.html" target="_blank"><i>Blue Jasmine</i></a> y <i><a href="https://www.cinencuentro.com/2016/03/23/critica-carol-una-obra-maestra-que-exuda-sensibilidad-y-sofisticacion/" target="_blank">Carol</a></i>, en <i>TÁR </i>la actriz australiana recoge algunos rastros de ambos personajes para crear a la implacable Lydia Tár. Como Jasmine, tiene una altanería que no pretende disimular y le cuesta mantener la compostura cuando todo lo que tiene y ha construido amenaza con venirse abajo. Como Carol Aird, tiene una elegancia absorbente y seductora. Pero Lydia se diferencia de ellas porque, en el fondo, es una depredadora inescrupulosa. Blanchett está sensacional en cada mirada altanera, en cada frase puntuada de falsa modestia, en cada movimiento corporal cargado de fortaleza y determinación.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3PMlnEMMlnMReZijjCwO8cI5fUSaiSKDZ5pLcv1-ddQDTc7DkruGtT1ufbTfhYMu-P3aYdrRjQfkgC1Z-HCEhCOV7LC4Hx09kov9uPBKKDv6PnyFkhdgjB5qJ4WT_EkSu2aPkjJgcgA_gxv3brRP_NaX8hxC9dTcpM1uWNRk0c0XjWx4HfDq7GTMU/s2000/T%C3%A1r%20still%20B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="838" data-original-width="2000" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3PMlnEMMlnMReZijjCwO8cI5fUSaiSKDZ5pLcv1-ddQDTc7DkruGtT1ufbTfhYMu-P3aYdrRjQfkgC1Z-HCEhCOV7LC4Hx09kov9uPBKKDv6PnyFkhdgjB5qJ4WT_EkSu2aPkjJgcgA_gxv3brRP_NaX8hxC9dTcpM1uWNRk0c0XjWx4HfDq7GTMU/w640-h268/T%C3%A1r%20still%20B.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br />A nivel técnico, la película también resulta casi tan deslumbrante como a nivel narrativo e interpretativo. En especial, destaca la dirección de fotografía de Florian Hoffmeister, como por ejemplo en la escena del conservatorio de Juilliard, donde los movimientos de cámara tienen la precisión de un cirujano para seguir el recorrido y el encendido discurso de Lydia a medida que la tensión va in crescendo. También hipnotizan esos planos contrapicados en los que vemos a Lydia dirigiendo a la orquesta mientras realiza movimientos rápidos y contundentes con los brazos.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">De forma inteligente y enriquecedora, Field y Blanchett crean en <i>TÁR </i>un fascinante retrato del poder: cómo se ejerce, cómo se abusa de él, cómo se escapa de las manos. La película lanza muchas interrogantes pero no se tropieza con la trampa mortal de querer aleccionar ni dejar una sentencia, sino que confronta al espectador sobre su propia postura frente al debate de si debe separarse al arte del artista, al genio creador de sus actos condenables. Como sugiere el notable desenlace, que cada uno saque sus propias conclusiones sobre si caerse del pedestal es un castigo merecido o una oportunidad de empezar de cero.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Calificación: 9/10.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Esta película está actualmente en la cartelera peruana.</span></p>Juan Carlos Ugarellihttp://www.blogger.com/profile/07994103251620440312noreply@blogger.com0