29 may. 2018

Festival Lima Independiente 2018: 10 películas para descubrir

La octava edición del Festival de Cine Lima Independiente va del 31 de mayo al 9 de junio en 5 sedes en Lima: el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico, Museo de Arte de Lima - MALI, Centro Cultural de España, Sala Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima y la Alianza Francesa de Miraflores. Puedes consultar la programación aquí.

De las más de 90 películas que se podrán ver durante el festival, he seleccionado 10 que vienen precedidas de muy buenos comentarios y celebradas participaciones en importantes festivales.


1. Claire's Camera (La caméra de Claire). País: Corea del Sur y Francia. Director: Hong Sang-soo. Sinopsis: En un viaje de negocios al Festival de Cine de Cannes, Manhee (Kim Min-hee) es acusada de ser deshonesta, y es despedida. Ella forma una amistad con la maestra Claire (Isabelle Huppert), que toma fotos con su cámara Polaroid. Premios: Se presentó fuera de competencia en el Festival de Cannes 2017 y ganó el premio a mejor película no estrenada en cartelera en los International Cinephile Society Awards.

Horario:
Sábado 2 de junio | 8:30 pm | Centro Cultural de la Universidad del Pacífico.


2. Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine (Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma). País: Francia y Suiza. Director: Jean-Luc Godard 
Sinopsis: El director Gaspard Bazin prepara su siguiente largometraje. Por ahora, se encuentra en la etapa de casting y financiamiento. Jean Almereyda, su productor, tiene cada vez más dificultades para reunir dinero para la empresa. Su esposa Eurydice sueña con ser estrella de cine. Entre los hombres comienza un juego perverso. Almereyda desea complacer a su esposa, pero la reputación de seductor impenitente de Bazin le impide solicitar un papel para Eurydice.

Horario: 
Jueves 31 de mayo | 8:30 pm | Centro Cultural de la Universidad del Pacífico.


3. Grass. País: Corea del Sur. Director: Hong Sang-soo. Sinopsis: Una historia melancólica y alegre sobre los clientes de un café cuyos dueños son fanáticos de la música clásica. Una de las clientas habituales (Kim Min-hee) es una mujer que siempre se sienta en una esquina a escribir en su computadora. Ella encuentra la inspiración en los diálogos que se suceden a su alrededor y, de alguna forma, los adapta y transforma a su gusto introduciéndose ella misma en la historia. ¿Será ella la autora real de todo lo que sucede a su alrededor? Premios: Se presentó en la sección Forum del Festival de Berlín.

Horario:
Viernes 1 de junio | 8:30 pm | Centro Cultural de la Universidad del Pacífico.


4. Season of the Devil (Ang panahon ng halimaw). País: Filipinas. Director: Lav Diaz. Sinopsis: Un musical anti-musical, una ópera rock que se adentra en la mitología. Premios: Compitió por el Oso de Oro en el Festival de Berlín.

Horario:
Domingo 3 de junio | 6:00 pm | Centro Cultural de la Universidad del Pacífico.


5. Novecento. País: Italia. Director: Bernardo Bertolucci. Sinopsis: Narra la historia de Italia durante la primera mitad del siglo XX utilizando como premisa la relación de amistad y desencuentros de dos hombres muy diferentes, que se conocen desde niños. Uno es Olmo Dalco (Gérard Depardieu), campesino hijo de una prostituta, y otro es Alfredo Berlinghieri (Robert De Niro), hijo de acaudalados terratenientes. Pese a vivir a mundos totalmente diferentes, ambos han desarrollado una profunda relación de afecto entre ellos, que se prolongará en el tiempo hasta que ellos comiencen a desarrollar motivaciones políticas. Premios: Mejor película europea en los premios Bodil y mejor interpretación en una película extranjera para Robert De Niro en los premios Sant Jordi.

Horario:
Sábado 9 de junio | 3:00 pm | Sala Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima.


6. 24 Frames. País: Irán y Francia. Director: Abbas Kiarostami. Sinopsis: La idea para esta película nació de una reflexión del director: "Siempre me pregunto en qué medida los artistas tratan de representar la realidad de una escena. Los pintores y los fotógrafos solo capturan una imagen, pero nada de lo que sucede antes o después". 24 cuadros, fotografías o vídeos, y, para cada uno de ellos, el desarrollo de esa posible realidad que los completa. Testamento poético de uno de los mayores cineastas de las décadas recientes. Premios: Kiarostami recibió un premio póstumo como reconocimiento artístico por su destacada visión en los Asia Pacific Screen Awards.

Horario:
Sábado 2 de junio | 6:00 pm | Centro Cultural de la Universidad del Pacífico.


7. Winter Brothers (Vinterbrødre). País: Dinamarca e Islandia. Director: Hlynur Palmason. Sinopsis: Narra la historia de dos hermanos que trabajan durante un frío invierno: sus rutinas, hábitos, rituales y una violenta enemistad que surge entre ellos y otra familia. Premios: Ganó 4 premios en el Festival de Locarno, incluyendo el de mejor actor para Elliott Crosset Hove. También ganó el premio a la mejor fotografía en el Festival de Sevilla.

Horarios:
Miércoles 6 de junio | 6:30 pm | Sala Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima
Jueves 7 de junio | 5:00 pm | Sala Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima.


8. Taste of Cement. País: Líbano. Director: Ziad Kalthoum. Sinopsis: En Beirut, obreros sirios construyen un rascacielos al mismo tiempo que sus propias casas, en su país, están siendo destrozadas. Los trabajadores están encerrados en la zona del edificio, no pueden salir hasta después de las 7 pm. El gobierno libanés ha impuesto toques de queda para los refugiados. Su único contacto con el mundo exterior es a través de un agujero por el que escalan por la mañana para empezar un nuevo día de trabajo. Lejos de su tierra, se reúnen alrededor de un televisor para escuchar las noticias sobre Siria. Atormentados por la angustia y la ansiedad, sufriendo la privación de lo más básico, mantienen la esperanza de que su vida mejore. Premios: Recibió los trofeos de mejor documental en los Festivales de Adelaide y Camden.

Horarios:
Miércoles 6 de junio | 7:00 pm | Museo de Arte de Lima – MALI
Jueves 7 de junio | 7:00 pm | Museo de Arte de Lima – MALI.


9. Violence Voyager. País: Japón. Director: Ujicha. Sinopsis: Esta cinta de animación cuenta la historia de Bobby, quien decide ir a las montañas con su amigo Akkun después de una ceremonia de fin de año en la escuela. En su camino, se detienen en un misterioso parque de atracciones, donde los ataques extraños no tardan en aparecer. Premios: Recibió el Premio Especial del Jurado en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).

Horarios:
Miércoles 6 de junio | 2:30 pm | Sala Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima
Jueves 7 de junio | 7:00 pm | Sala Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima.


10. Good Luck. País: Francia y Alemania. Director: Ben Russell. Sinopsis: Este documental es un retrato de dos comunidades mineras que operan en lados opuestos de un mundo hostil. Por un lado, están los empleados estatales de una mina subterránea de cobre, de 400 metros de profundidad en Serbia. Y por el otro lado, presenta a los trabajadores de una operación minera de oro ilegal en los trópicos de la selva de Surinam. Premios: Fue parte de la competencia oficial en los Festivales de Locarno y Mar del Plata. Ganó el premio a mejor película experimental en la National Society of Film Critics de Estados Unidos.

Horarios:
Viernes 1 de junio | 7:00 pm | Sala Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima
Lunes 4 de junio | 7:00 pm | Sala Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima.

22 may. 2018

Festival de Cine Al Este 2018: 10 películas prometedoras

El Festival de Cine Al Este llega a su novena edición. Del 24 de mayo al 7 de junio podremos apreciar las mejores películas procedentes de Europa Central y Oriental. La programación completa, incluyendo todas las secciones, sinopsis y horarios, está disponible aquí.

Repasemos 10 películas prometedoras que se podrán ver durante el festival y que vienen precedidas de muy buenos comentarios así como productivas cosechas en prestigiosos festivales.


1. No me toques (Touch Me Not). Sección: Al Este Especial. Países: Rumania, Alemania, República Checa,  Bulgaria y Francia. Directora: Adina Pintilie. Sinopsis: Laura es una mujer inglesa traumatizada de unos 50 años que le teme a la intimidad. Ella explora su sexualidad con la ayuda de terapeutas e individuos inusuales; todo como parte de un proyecto de investigación conducido por la propia directora. Premios: Obtuvo el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Berlín.

Funciones:
Viernes 25 de mayo | 22:30 | Cinemark Jockey Plaza
Jueves 31 de mayo | 18:00 | Cinemark Jockey Plaza.


2. Cercanía (Closeness / Tesnota). Sección: Competencia Ficción Al Este. País: Rusia. Director: Kantemir Balagov. Sinopsis: 1998, Nalchik, Cáucaso septentrional, Rusia. Una joven pareja es secuestrada después de su fiesta de compromiso. Prescindiendo de la policía, sus familiares empiezan una desesperada búsqueda para pagar el rescate. Premios: Ganó el premio de Fipresci a la mejor película de la sección Una cierta mirada en el Festival de Cannes.

Funciones:
Viernes 25 de mayo | 18:00 | CCPUCP
Domingo 3 de mayo | 20:00 | Cinemark Jockey Plaza
Martes 5 de junio | 20:30 | CCPUCP.


3. Madre aterradora (Scary Mother / Sashishi Deda). Sección: Competencia Ficción Al Este. Países: Georgia y Estonia. Directora: Ana Urushadze. Sinopsis: Manana, una ama de casa de 50 años, tiene un gran dilema: debe escoger entre su vida familiar y su reprimida pasión por la escritura. Decidida por su vocación, empieza a sacrificar todo, mental y físicamente. Premios: Ganó el premio de mejor ópera prima en el Festival de Locarno, el premio a mejor fotografía en el Festival de Gijón, entre otros.

Funciones:
Domingo 27 de mayo | 20:00 | Cinemark Jockey Plaza
Viernes 1 de junio | 20:00 | Cinemark Jockey Plaza
Sábado 2 de junio | 20:30 | CCPUCP.


4. Rostro (Mug /Twarz). Sección: Competencia Ficción Al Este. País: Polonia. Directora: Malgorzata Szumowska. Sinopsis: Tras un accidente Jacek queda desfigurado, siendo el primer receptor de un trasplante de cara en Polonia. Convertido en ícono nacional, no puede evitar repudiar a un hombre al que no reconoce más en el espejo. Premios: Ganó el Oso de Plata en la categoría de Jury Grand Prix en el Festival de Berlín.

Funciones:
Sábado 26 de mayo | 16:00 | CCPUCP
Viernes 1 de junio | 20:30 | CCPUCP. 


5. Pequeño cruzado (Little Crusader / Křižáček). Sección: Competencia Ficción Al Este. Países: República Checa, Eslovaquia e Italia. Director: Václav Kadrnka. Sinopsis: El hijo de un caballero hace un largo viaje mientras su padre duerme. Al descubrir su ausencia, el padre emprende la misión de encontrarlo a pesar de las enormes distancias. Premios: Ganó el premio a la mejor película en el Festival de Karlovy Vary. 

Funciones: 
Sábado 26 de mayo| 20:30 | Sala Armando Robles Godoy
Lunes 28 de mayo | 20:00 | Cinemark Jockey Plaza
Viernes 1 de junio | 20:30 | Sala Armando Robles Godoy.


6. El otro lado de todo (The Other Side of Everything / Druga Strana Svega). Sección: Competencia Documental Al Este. Países: Serbia y Canadá. Directora: Mila Turajlic. Sinopsis: Una puerta clausurada en su departamento esconde el pasado durante años en casa de la cineasta. En una conversación íntima con su madre, se cuestiona la presencia de esta puerta y la responsabilidad de cada generación en la lucha por su futuro. Premios: Ganó el premio al mejor largometraje documental en el Festival de Amsterdam.

Funciones:
Miércoles 30 de mayo | 16:00 | CCPUCP
Jueves 31 de mayo | 22:30 | Cinemark Jockey Plaza
Lunes 4 de junio | 16:00 | CCPUCP.


7. Los chicos salvajes (The Wild Boys / Les garçons sauvages). Sección: Puente – Al Este Mundo. País: Francia. Director: Bertrand Mandico. Sinopsis: En la isla Reunión, un grupo de cinco adolescentes, hijos de familias adineradas, cometen un crimen bárbaro. Entonces, son condenados a servir al capitán holandés de un barco que se convertirá en su cárcel. Premio: Ganó el premio a mejor película no estrenada en cartelera en los International Cinephile Society Awards.

Funciones:
Viernes 25 de mayo | 20:00 | Alianza Francesa de Miraflores
Domingo 27 de mayo | 19:00 | MALI
Sábado 2  de junio | 18:00 | Cinemark Jockey Plaza.


8. El caballo de Turín (The Turin Horse / A torinói ló). Sección: Carta Blanca - Béla Tarr. Países: Hungría, Francia, Suiza, Alemania y EE. UU. Director: Béla Tarr. Sinopsis: Un viejo cochero con el brazo derecho paralizado vive con su hija en una granja en ruinas. Sus vidas, puntuadas por la realización de sus rutinas diarias en silencio, son compartidas por su exhausto y viejo caballo. Premios: Ganó el Oso de Plata en la categoría de Jury Grand Prix y el premio de Fipresci a la mejor película en el Festival de Berlín.

Funciones:
Viernes 25  de mayo | 20:30 | Sala A. Robles Godoy
Jueves 31 de mayo | 18:30 | Sala A. Robles Godoy.


9. Andrei Rublev (Andrey Rublev). Sección: Homenaje – Tarkovski. País: Unión Soviética. Director: Andrei Tarkovski. Sinopsis: La película está dividida en siete episodios, con un prólogo y un epílogo apenas relacionados con la historia principal. El filme muestra la vida del gran pintor de iconos a través de siete episodios que son paralelos a su vida o que representan transiciones episódicas en ella. Premios: Ganó el premio de Fipresci a la mejor película en el Festival de Cannes 1969.

Funciones:
Domingo 27 de mayo | 20:30 | CCPUCP
Domingo 3 de mayo | 20:30 | CCPUCP.


10. Solaris (Solyaris). Sección: Homenaje – Tarkovski. País: Unión Soviética. Director: Andrei Tarkovski. Sinopsis: La misión de Solaris ha establecido una base en un planeta que parece albergar algún tipo de inteligencia, pero los detalles son confusos y muy secretos. Un científico es enviado a la estación espacial para investigar la misteriosa muerte de un médico. Premios: Ganó el Gran Premio del Jurado y el premio de Fipresci a la mejor película en el Festival de Cannes 1972.

Funciones:
Lunes 28 de mayo | 20:30 | CCPUCP
Miércoles 6 de mayo | 20:30 | CCPUCP.

1 may. 2018

12 películas para ver en la 8ª Semana del Cine Francés en Lima

La 8ª Semana del Cine Francés (que en realidad es una quincena) se llevará a cabo en Lima del 2 al 16 de mayo, en distintas sedes, como el Centro Cultural PUCP, UVK Caminos del Inca, la Alianza Francesa de Miraflores, la Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura, entre otras. Este año se proyectarán un total de 24 películas, de las cuales 4 son en homenaje al realizador Bertrand Tavernier. Puedes consultar toda la programación aquí.

He seleccionado 12 películas que vienen precedidas de buenos comentarios y reconocimientos, por lo que valdría la pena descubrirlas.


1. Rock'n Roll. Año: 2017. Director: Guillaume Canet. Sinopsis: El actor y director de cine Guillaume Canet tiene todo lo que un hombre puede desear: éxito profesional, dinero y una mujer espectacular (Marion Cotillard) con la que comparte un hijo. Pero un día la joven co-protagonista de una película que está filmando le dice que él ya no es "rock’ n ‘roll" y que ha descendido en la lista de los actores más deseados. La afirmación supone un durísimo golpe para el orgullo de Canet, quien decide empezar a hacer cambios radicales en su vida. Premios: Guillame Canet estuvo nominado al César al mejor actor protagonista.


2. Barbara. Año: 2017. Director: Mathieu Amalric. Sinopsis: Un director de cine quiere hacer un biopic sobre la cantante Barbara, quien fue una de las cantantes más conocidas de los años 60 en Francia, y además era una compositora capaz de poner palabras a los estados emocionales de sus oyentes, quienes la adoraban. Premios: Ganó dos premios César: mejor actriz protagonista (Jeanne Balibar) y mejor sonido. Además, estuvo nominado al César a la mejor película, director, guion original, fotografía, edición, diseño de producción y diseño de vestuario. También ganó el premio Poetry of Cinema en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes.


3. Paso a paso (Patients). Año: 2016. Directores: Mehdi Idir y Grand Corps Malade. Sinopsis: Benjamin, un deportista de 20 años, abre los ojos en el hospital; acaba de ser operado tras zambullirse en una piscina insuficientemente llena. El accidente lo ha dejado tetrapléjico, confinado a una cama, con posibilidades inciertas de recuperar la sensibilidad y la movilidad. Benjamin comienza entonces el camino hacia la rehabilitación. Premios: Estuvo nominada a 4 premios César: mejor película, ópera prima, guion adaptado y actor revelación (Pablo Pauly).


4. Huérfana (Orpheline). Año: 2016. Director: Arnaud des Pallières. Sinopsis: Narra la historia de cuatro mujeres: Sandra (Adèle Exarchopoulos), una joven que fue a París y rozó el desastre; la adolescente Karine, que está atrapada en una interminable sucesión de hombres y huidas; una niña llamada Kiki que juega a un trágico y continuo “escondite” y, por último, la vida adulta de Renée (Adèle Haenel), una mujer que creía estar a salvo de su pasado. Poco a poco, estos personajes femeninos se unirán para dar formar a una sola protagonista. Premios: Compitió por el premio a la mejor película en el Festival de San Sebastián y estuvo nominada a 3 premios Lumière: mejor película, guion y actriz revelación (Solène Rigot).


5. Polina baila su vida (Polina, danser sa vie). Año: 2016. Directores: Valérie Müller y Angelin Preljocaj. Sinopsis: Drama ambientado en Rusia, durante los años 90. Polina (Anastasia Shevtsova) es una bailarina clásica con una prometedora carrera. Mientras se prepara para integrar el prestigioso ballet de Bolchoi, asiste a un espectáculo de danza contemporánea que la conmociona profundamente. Es un shock artístico que la hace dudar de todo lo que creía. Decide dejarlo todo y se traslada a Aix-en-Provence en Francia para trabajar con la talentosa coreógrafa Liria Elsaj (Juliette Binoche) e intentar encontrar su propio camino. 


6. Cuenta tus heridas (Compte tes blessures). Año: 2016. Director: Morgan Simon. Sinopsis: Vincent, de 24 años, el carismático cantante de un grupo de hard rock, tiene tatuada la mitad de su cuerpo. Con su rostro angelical y una mirada incandescente, el mundo le pertenece. Pero la llegada de una nueva mujer en la vida de su padre despierta tensiones. Vincent ya no tiene la intención de contener su ira o su deseo. Premios: Ganó el premio al mejor actor (Kevin Azaïs) en el Festival de Estocolmo y una mención especial del jurado en la categoría New Directors en el Festival de San Sebastián.


7. Milou en mayo (Milou en mai). Año: 1990. Director: Louis Malle. Sinopsis: Mayo de 1968. Francia está paralizada por la huelga. En su hermosa casa provincial, la Sra. Vieuzac es víctima de una crisis cardíaca. Su hijo Milou convoca a los miembros de la familia para un último homenaje a la difunta. Llega entonces un gran grupo de personas tristes y sobre todo preocupadas por la división de la herencia. Las primeras emociones ocasionan que cada uno dé rienda suelta a sus manías y obsesiones. Pero poco a poco, la información de la radio, el entusiasmo de uno por regresar a París, el aislamiento, y tal vez el sol, unirán sus aficiones para cambiar la forma en la que se comportan. Premios: Ganó el César a la mejor actriz secundaria (Dominique Blanc) y estuvo nominada al César en otras tres categorías: mejor actriz protagonista (Miou-Miou), actor protagonista (Michel Piccoli) y actor secundario (Michel Duchaussoy). También estuvo nominada al BAFTA en la categoría de mejor película de habla no inglesa.


8. La joven sin manos (La jeune fille sans mains). Año: 2016. Director: Sébastien Laudenbach. Sinopsis: Esta cinta de animación es la adaptación de uno de los cuentos menos conocidos de los hermanos Grimm. La historia comienza con la figura de un molinero arruinado y amargado que decide vender su hija al demonio, a cambio de un río de oro. Sin embargo, protegida por su pureza la joven podrá escapar, pero perderá sus manos. Durante su huida se encontrará por el camino a la diosa del agua, un amable jardinero y un príncipe con un castillo. Premios: Ganó el premio a la mejor película animada en la International Cinephile Society y estuvo nominada en la misma categoría en los premios César y Lumière.


9. Luisa en invierno (Louise en hiver). Año: 2016. Director: Jean-François Laguionie. Sinopsis: Al final del verano, Louise ve partir el último tren de la temporada, de la pequeña estación de Biligen, sin ella. La ciudad se queda desierta. El tiempo empeora rápidamente y las grandes mareas dejan sin electricidad y comunicaciones a la población. Louise no tiene miedo al frío invierno y considera su soledad como un reto. Premios: Estuvo nominada como mejor película de animación en los European Film Awards, los premios Lumière y el Festival de Sitges.


10. Las películas de mi vida (Voyage à travers le cinéma français). Año: 2016. Director: Bertrand Tavernier. Sinopsis: Jacques Becker, Jean Renoir, Jean-Pierre Melville, Marcel Carné y por supuesto un actor como Jean Gabin, marcaron la vida y la obra del cineasta francés Bertrand Tavernier. En este documental, el director hace un viaje por el cine francés, desde la primera película que vio pasando por todas las que vería en la Cinematèque francesa. Una obra personal, hecha desde el propio testimonio de Tavernier, que nos permite conocer de dónde surgen sus referencias cinéfilas más importantes. Premios: Ganó el premio Lumière al mejor documental y estuvo nominada al César en la misma categoría.


11. Crónicas diplomáticas (Quai d'Orsay). Año: 2013. Director: Bertrand Tavernier. Sinopsis: Alexandre Taillard es el carismático Ministro de Asuntos Exteriores de Francia. Su política se rige por conceptos tan diplomáticos como la legitimidad, la transparencia y la eficacia. Cuando Arthur Vlaminck termina sus estudios de la ENA consigue un empleo para trabajar en el departamento de comunicación del ministro Taillard y se convierte en el encargado de redactar cada uno de sus discursos. Premios: Ganó el César al mejor actor secundario (Niels Arestrup) y estuvo nominada en otras dos categorías: actriz secundaria (Julie Gayet) y guion adaptado. También ganó el premio al mejor guion en el Festival de San Sebastián y el premio Lumière al mejor actor revelación (Raphaël Personnaz).

Esta es la crítica que escribí sobre esta película para Cinencuentro hace tres años.


12. La vida y nada más (La vie et rien d'autre). Año: 1989. Director: Bertrand Tavernier. Sinopsis: 1920. Casi dos años después de acabar la Primera Guerra Mundial, una bella y elegante mujer sigue intentando tener noticias de su marido, un militar desaparecido en el frente. Desplazada al aún desolado lugar de los sangrientos combates, conoce al comandante Dellaplane, responsable de una sección del ejército francés encomendada a la búsqueda e identificación de las víctimas de la guerra, pues miles de soldados franceses siguen desaparecidos o sin haber sido enterrados. Premios: Ganó el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa y dos premios César: mejor actor protagonista (Philippe Noiret) y música.