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Mostrando entradas de 2014

El costo de la codicia

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Si en la trilogía de El señor de los anillos, Peter Jackson supo mantener la calidad en cada entrega y se guardó lo más espectacular para el tercer capítulo, El retorno del rey; en la trilogía de El Hobbit, sus mejores armas se agotaron en la segunda entrega, La desolación de Smaug, mientras que el tercer y último episodio de la saga, La batalla de los cinco ejércitos, parece destinada a satisfacer sólo a los fanáticos más acérrimos, aquellos capaces de perdonar todos los excesos de Jackson.

Sin demasiados preámbulos, la cinta se inicia con una tensa secuencia de acción: el dragón Smaug vuela hacia la Ciudad del Lago para destruirla. Posteriormente, Sauron envía un contingente de orcos hacia la Montaña Solitaria en un ataque furtivo, mientras los enanos, los orcos y los hombres se pelean por la posesión de los tesoros que esta montaña esconde.

En esa corta pero inquietante secuencia inicial, Smaug confirma su poder de atracción como el personaje más interesante de toda la trilogía y, …

Fantasmas incestuosos

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Hace 13 años, David Lynch mostró en Mulholland Dr. a Hollywood como una pesadilla perversa y retorcida en la que todos son contaminados. Ahora, David Cronenberg expone en Polvo de estrellas (Maps to the Stars) otra faceta tóxica de la industria del cine, un imperio construido en base al egocentrismo, la ambición, la codicia y hasta el incesto.

Dos familias disfuncionales son la base de la película. Por un lado, está Havana Segrand, una actriz obsesionada con interpretar el mismo papel que hizo famosa a su madre Clarice. Ella falleció hace muchos años en un incendio, pero su fantasma visita a Havana para atormentarla. Poco a poco se revelan los maltratos y abusos que cometía con su hija mientras vivía.

Por el otro lado, está la familia Weiss: el padre es un terapeuta que ha hecho una fortuna vendiendo libros de autoayuda, su esposa maneja la carrera de su hijo Benjie, un majadero actor adolescente. El enlace entre ambas familias es la otra hija, Agatha Weiss, una pirómana recién salida …

La nueva dimensión de Nolan

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Después de dotar al cine de superhéroes de una mayor humanidad y una intensa oscuridad en la última trilogía de Batman, para luego introducirnos en el laberíntico mundo de los sueños en El origen, el director Christopher Nolan ahora nos lleva a otra dimensión en Interestelar, su proyecto más ambicioso hasta la fecha. El resultado es un viaje asombroso y estimulante durante la mayor parte del metraje, pero también toma ciertos desvíos decepcionantes.

Cuando la Tierra se vuelve cada vez más inhabitable en un futuro no muy lejano, el agricultor y ex piloto espacial Cooper (Matthew McConaughey) es reclutado por la NASA para dirigir una expedición que vaya a rescatar la información recopilada por otros astronautas que han investigado tres planetas potencialmente habitables. Un agujero negro permite llegar a estos planetas, pero aún así los trayectos demandan un período de tiempo impredecible.

A bordo de la nave espacial Endurance, Cooper viaja con dos robots y tres astronautas, entre los que…

Avance de la temporada de premios 2015

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Falta poco para que empiece la mejor época del año: la temporada de premios. En este post, repaso cinco películas que prometen causar un gran impacto en las ceremonias y premiaciones que se avecinan.


Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Director: Alejandro González Iñárritu (Trabajos anteriores: Amores perros, 21 gramos, Babel)
Actores: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zach Galifianakis, entre otros.
País: Estados Unidos
Sinopsis: Después de hacerse famoso interpretando a un célebre superhéroe, un actor (Michael Keaton) trata de recuperar esa gloria perdida, al estrenar una obra teatral en Broadway. Pero su propio ego y algunos problemas familiares se interponen en su ansiado retorno a la fama.
Por qué promete: Cuando Birdman se estrenó en el Festival de Venecia, la crítica aplaudió esta incursión del director mexicano Alejandro González Iñárritu en la comedia, después de dramas tan intensos y sombríos como Babel y Biutiful. Asimismo, alabaron mucho el t…

El juego de las apariencias

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El director David Fincher suma un nuevo triunfo a su impecable filmografía con Perdida(Gone Girl) y retoma los temas que le apasionan. Al igual que en Seven y Zodiaco, hay una enrevesada búsqueda de la verdad, que se distorsiona por las pistas falsas que deja una mente criminal. Como en Red social, hay una crítica feroz del exhibicionismo que motiva a muchos a alcanzar una notoriedad efímera.

En la mañana de su quinto aniversario de bodas, Nick Dunne (Ben Affleck) reporta la extraña desaparición de su esposa Amy (Rosamund Pike). Colabora con la policía en las pesquisas, pero pronto su comportamiento se torna sospechoso y se levantan los dedos acusadores contra él, señalándolo como el culpable.

A partir de esa premisa inicial, el guion nos conduce por un vertiginoso laberinto de vueltas de tuerca que nos obligan a replantear cada escena previa y cada motivación de los personajes. De pronto, se torna casi imposible tomar partido por alguno de los involucrados: ambos son víctimas del otro,…

Colección de recuerdos

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Boyhood es uno de los proyectos más ambiciosos en la historia del cine. Durante 12 años consecutivos, el director Richard Linklater filmó a sus actores algunos días al año y fue construyendo así la historia de una familia disfuncional desde el punto de vista de un niño, desde los 6 hasta los 18 años. Pero en vez de utilizar a varios actores para representar las diferentes etapas en la vida de una persona, vemos a los mismos intérpretes creciendo y madurando de un año a otro.

Mason (Ellar Coltrane) vive con su madre (Patricia Arquette) y su hermana Samantha en Texas. De vez en cuando, su padre (Ethan Hawke) los visita. A lo largo de los años, Mason experimenta una sucesión de mudanzas, nuevos colegios, padrastros, amores, desilusiones y descubrimientos que forman y afianzan su personalidad.

A partir de los momentos y situaciones más íntimas, vamos conociendo la evolución de Mason, quien pasa de ser un niño algo retraído a un adolescente deseoso de experimentar. El director nos muestra an…

Perro con rabia

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Perro Guardián es como un can que resulta del cruce de dos razas: es una agradable sorpresa y, al mismo tiempo, es una mediana decepción. La ópera prima de los directores Baltazar Caravedo y Daniel Higashionna es un thriller que denota ambición y dedicación, pero a la vez, tiene algunos elementos que desentonan.

La cinta está ambientada en el año 2001, en la época en que se derogó la ley de amnistía militar. Perro (Carlos Alcántara) es un militar retirado que ahora trabaja como sicario, alejado de su familia. Uno de sus últimos encargos lo lleva a la Iglesia “Soldados de Cristo” y esa experiencia cambia el curso de su vida.

Los directores Caravedo e Higashionna provienen de la publicidad (al igual que en el caso de Asu Mare y Viejos amigos) y eso se percibe claramente en el cuidado formal de la propuesta: los aspectos técnicos son destacables, en cuanto a dirección de arte, fotografía y edición, al igual que la música. Lima luce un costado tenebroso y putrefacto que representa muy bien …

Identidades perdidas II

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En el post anterior, analicé las películas de Perú y Argentina que vi en el Festival de Cine de Lima 2014. Ahora es el turno de comentar las cintas de México, Turquía, Japón y Francia.

México (Competencia oficial ficción)


Güeros es una comedia ambientada a fines de los años 90. Sombra y Santos son dos jóvenes que no tienen literalmente nada que hacer porque su universidad (la UNAM) está en huelga y ellos no saben qué posición tomar ni cómo ocupar su tiempo. Su monotonía se ve alterada con la llegada de Tomás, el hermano menor de Sombra, quien los convence de ir a buscar a su ídolo Epigmenio Cruz, un cantante de los años sesenta que está internado en un hospital.

El director Alonso Ruizpalacios ofrece una propuesta fresca, lúdica e ingeniosa. Con sarcasmo y algunos toques de ingenuidad, muestra a los perdidos integrantes de una generación que no sabe muy bien qué ideales defender y que, quizá por eso, se aferra a un pasado cada vez más extinto. Lamentablemente, su afán de empujar los lími…

Identidades perdidas I

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La edición número 18 del Festival de Cine de Lima contó con una programación sumamente atractiva en sus diferentes secciones, lo que incluyó algunos estrenos mundiales y una copiosa cosecha de otros festivales como Cannes, Berlín, Bafici, San Sebastián, entre otros.
Una tendencia interesante que se ha repetido en varias cintas este año ha sido el tema de la identidad: una hija que busca a su padre, unos padres que conocen a su verdadero hijo cambiado al nacer, unos cadáveres exhumados que resultan difíciles de identificar, una generación que protesta y añora el pasado, etc.
Perú

Viejos amigos es una comedia sobre las aventuras de tres octogenarios que roban las cenizas de su amigo recién fallecido para llevarlo al estadio a ver el partido de su equipo favorito, el Sport Boys. La viuda los busca para recuperar las cenizas y ellos, a su vez, también buscan a la hija ilegítima del difunto.
La ópera prima de Fernando Villarán funciona mejor cuando deja fluir la interacción y complicidad de …

Climas femeninos y distantes

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En la más reciente edición del Festival de Lima, se estrenó la película peruana Climas, la cual muestra tres historias protagonizadas por personajes femeninos: una adolescente de la selva, una mujer adulta de la clase alta limeña y una anciana de la sierra. En esta entrevista, la directora Enrica Pérez nos cuenta el origen de esta ópera prima, nos explica por qué aún no tiene fecha de distribución y comparte cuáles fueron sus películas favoritas del festival.

¿Cómo surgió la idea de contar una historia de tres mujeres en etapas diferentes de su vida?
Venía de hacer un corto llamado Taxista (adaptación de un cuento de Fernando Ampuero), que era bastante masculino, todos los personajes eran hombres. Entonces, para mi primer largometraje decidí por oposición hacer algo diferente: femenino y original, es decir, a partir de una inquietud mía y no una adaptación. Justo en ese momento, estaba viviendo un rollo de identidad bastante fuerte, porque había vivido fuera del Perú 7 años. Empecé a in…

El acertijo de las arañas

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"El caos es un orden por descifrar" es la cita con la que abre la película El hombre duplicado y es casi una advertencia de lo que viene a continuación: una historia demandante y enigmática, marcada por una fuerte ambigüedad. Sus pistas falsas, narración desordenada y final abrupto pueden resultar una experiencia frustrante para ciertos espectadores, pero particularmente me pareció un acertijo desafiante.

Adam (Jake Gyllenhaal) es un profesor de historia que descubre, viendo una película, a un actor que es idéntico a él. Este hallazgo lo motiva a buscar y encarar al actor, llamado Anthony. El encuentro entre ambos tiene consecuencias inesperadas para ellos y sus respectivas parejas.

El director canadiense Denis Villeneuve parece estar obsesionado con los enigmas. En Incendies, unos hermanos deben revelar el oscuro secreto de su madre recién muerta, mientras que en La sospecha, un detective debe resolver el caso de dos niñas desaparecidas. El hombre duplicado va más allá, pues …

Azul intenso

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Gracias a la 4ta Semana del Cine Francés, se pudo apreciar uno de los eventos cinematográficos del año en Lima: el estreno de La vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes y de un sinnúmero de premios más, se trata de una intensa e inolvidable historia de amor, madurez y despertar sexual.

Adèle es una adolescente que sale con chicos y aunque la pasa bien, no se siente completa. Cuando Emma aparece en su vida, Adèle no puede evitar sentirse atraída, enamorada y necesitada de ella. Su relación con Emma le abre la puerta a un revelador mundo de sensaciones nuevas.

Las casi tres horas de metraje muestran la evolución y crecimiento personal de Adèle, a partir del descubrimiento de su identidad sexual. Al inicio, ella experimenta un proceso de miedo, confusión, angustia y vergüenza, para pasar paulatinamente a un estado de aceptación en el que su alma de libera de ataduras y se abraza desesperadamente a la pasión.

Y justamente esta es una cinta que filma la pasió…

Héroes y villanos en mutación

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¿Puede un villano reivindicarse cometiendo un acto heroico? ¿Puede un héroe salvar a su especie cometiendo un acto criminal? Estas interrogantes coinciden en dos estrenos recientes: X-Men: Días del futuro pasado y Maléfica.

Volver al pasado

X-Men: Días del futuro pasado reúne a las versiones jóvenes y maduras de los mutantes con el fin de luchar juntos por su supervivencia. En 2023, ellos son perseguidos por unos robots asesinos llamados centinelas. La mente de Wolverine es enviada a su mismo cuerpo en 1973, para prevenir un acontecimiento que podría evitar la cacería de mutantes en el futuro.

Si en X-Men: Primera generación, el conflicto giraba alrededor de Charles y Magneto tomando plena conciencia de sus poderes, esta vez el dilema se concentra en la posible aniquilación de la raza mutante y en la manera de asegurar una convivencia pacífica con los humanos. Mystique encarna la ambigüedad moral, al debatirse entre ser la encargada de detonar la bomba que desate la guerra o ser la única…

"En cine y en teatro, me gusta ver cosas que me inquieten"

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Sofía Rocha es una actriz peruana con una destacada trayectoria en teatro, TV y un par de películas. Actualmente, la tenemos en cartelera interpretando a la sarcástica ejecutiva Barbara en la comedia A los 40de Bruno Ascenzo. En esta entrevista, nos cuenta qué es lo que más le atrajo de este proyecto, cuáles son sus actrices favoritas y con qué directores sueña con trabajar.

¿Qué te atrajo de participar en A los 40?
Hacer cine en Perú es una suerte para un actor o una actriz, así que yo no dudé mucho en aceptar, primero porque quería hacer cine, luego por la gente que estaba en el proyecto y también porque es una producción de Tondero, que es la empresa que me representa.

¿En qué te inspiraste para crear el personaje de Barbara?
En realidad, el personaje fue escrito por Bruno (Ascenzo). Me escogió a mí en todo caso porque sabe que tengo un poco del personaje, esa pesadez, esa actitud de "no quiero ver a nadie" y ese sentido del humor muy sarcástico. Lo que he hecho es tomar la …

Reencuentro de estereotipos

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Después del arrollador éxito de Asu Mare, la empresa Tondero Producciones presenta su nueva propuesta: la comedia A los 40. Al igual que su predecesora, es un gran suceso de taquilla que reúne a un elenco de figuras mediáticas provenientes de la televisión y tiene un agresivo esquema de distribución que atiborra los multicines. En cuanto a las limitaciones, también repite la inconsistencia del guion, la apariencia de spot publicitario y la intromisión de los auspiciadores.

El argumento es bastante sencillo: un grupo de amigas se reúnen para celebrar su reencuentro de promoción, 25 años después de salir del colegio. El almuerzo sirve para reavivar viejas rencillas, romances interrumpidos y conflictos familiares que estallan justo ese día.

A los 40 es una comedia que funciona sólo en contadas escenas, especialmente cuando fluye el talento de Wendy Ramos, quien interpreta a una entusiasta mujer que se gana la vida como modelo de órganos. Al igual que en Asu Mare, Ramos se las arregla para …

El fantasma de la pérdida

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No cabe duda que Ralph Fiennes es un gran actor dramático. Lo ha demostrado en cintas como La lista de Schindler, El paciente inglés, El jardinero fiel, entre otras. Pero también es un solvente actor de comedia, como quedó evidenciado en In Bruges y ahora en El Gran Hotel Budapest, donde ofrece una actuación apasionante, forjada a partir de pequeños gestos y detalles.

Fiennes interpreta a Monsieur Gustave, el conserje de un refinado hotel en la república ficticia de Zubrowka, en 1932. Especializado en seducir mujeres ancianas y millonarias, pronto se convierte en sospechoso de un crimen, cuando una de las clientas del hotel fallece en circunstancias misteriosas y, en su testamento, le deja como herencia un valioso cuadro.

El cómplice de Gustave es el servicial y dedicado Zero, un chico que trabaja para él en el hotel, pero que luego se convierte en su acompañante en todas las aventuras que le toca afrontar. Es una relación que transita de lo paternal (Gustave es el jefe que impone su au…

Diluvio tóxico

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Después de dirigir las excelentes cintas The Wrestler y Black Swan, había muchas expectativas por conocer qué rumbo tomaría la carrera del director Darren Aronofsky. Su siguiente paso es un proyecto ambicioso y arriesgado: Noé, la adaptación del conocido relato bíblico. Lamentablemente, carece de la coherencia de sus trabajos anteriores y, por el contrario, es un híbrido sin inspiración.

Noé (Russell Crowe) vive con su familia, alejado del resto de personas. De pronto, empieza a tener sueños proféticos, en los que Dios le muestra señales de una gran inundación. Entonces, él construye una enorme arca en la que él, su familia y dos representantes de cada especie animal, puedan permanecer a salvo mientras dura el inminente diluvio.

Si bien se agradece la intención de Aronosky y su coguionista Ari Handel de querer elaborar una versión actualizada de un relato clásico, el rumbo que toma el personaje principal es inverosímil y forzado. Noé se convierte en un loco obsesivo y vehemente, tan ens…

Prisión de máxima inseguridad

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Jake Gyllenhaal y Hugh Jackman son dos actores que han seguido una evolución interesante en sus respectivas carreras, alternando las películas de acción con dramas, comedias y cintas de suspenso. La sospecha (Prisoners) es un policial que los reúne por primera vez y que los encuentra en un buen nivel interpretativo.

Keller (Jackman) es un padre de familia que se enfrenta a la desesperación tras la súbita desaparición de su hija de 6 años y una amiga de ella. El detective Loki (Gyllenhaal) es el policía encargado de resolver el caso, pero conforme pasan los días y las niñas continúan desaparecidas, Keller decide hacerse cargo de la situación.

Uno de los sospechosos es un hombre trastornado y obsesionado con dibujar laberintos. Otro de los posibles captores hace referencia a un laberinto como un acertijo que hay que descifrar. De manera similar, la narración nos conduce por un laberinto de hipótesis y pistas falsas, que contribuyen a aumentar el clima de incertidumbre e impotencia.

Tambié…

Vínculos inesperados

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Dallas Buyers Club y Ella (Her) son dos películas que resultaron triunfadoras en la última entrega del Oscar. Una mira al pasado, la otra al futuro. En ambos casos, el protagonista pasa por un proceso de descubrimiento que lo lleva a entablar vínculos inesperados y decisivos.
Las grandes transformaciones

Dallas Buyers Club está ambientada a mitad de los años 80, en Texas. Ron Woodroof (Matthew McConaughey) es un vaquero drogadicto, mujeriego y homofóbico al que le diagnostican VIH positivo y le pronostican 30 días de vida. El único medicamento que le proporcionan no hace efecto, por lo que emprende una búsqueda de otras medicinas que puedan mejorar su vida y la de otros pacientes.

Desde hace un par de años, Matthew McConaughey cambió el rumbo de su carrera, abandonando las comedias románticas que lo hicieron famoso, para optar por papeles más demandantes en cintas de mayor prestigio, como Killer Joe, Mud, El lobo de Wall Street, entre otras. En Dallas Buyers Club, se evidencia una doble …