17 feb. 2018

Oscar 2018: Mejor documental y cortometraje documental

Después del análisis de las categorías de mejor corto deficción y corto animado, hoy toca analizar las dos categorías de documentales de la edición N° 90 de los Oscars. En algunos casos, les comparto el enlace para ver los documentales que están disponibles online.

Mejor largometraje documental

Los nominados son:



Abacus: Small Enough to Jail. País: Estados Unidos. Director: Steve James. Sinopsis: Una pequeña institución financiera llamada Abacus se convierte en la única compañía acusada criminalmente por los sucesos de la crisis hipotecaria de Estados Unidos de 2008.

Trailer: 



Puedes ver este documental completo en versión original (sin subtítulos) aquí: https://www.pbs.org/wgbh/frontline/film/abacus/

Faces Places (Visages villages). País: Francia. Directores: Agnès Varda y JR. Sinopsis: La directora de cine Agnès Varda y el fotógrafo JR tienen puntos en común: pasión y cuestionamiento de las imágenes en general y, más concretamente, de los lugares y los dispositivos para mostrarlas, compartirlas y exponerlas. A bordo del camión fotográfico de JR, ambos recorren las zonas rurales de Francia y toman fotografías de las distintas personas que encuentran en su camino.

Trailer: 



Icarus. País: Estados Unidos. Director: Bryan Fogel. Sinopsis: Se trata de una exhaustiva indagación sobre el dopaje en el deporte ruso. Lo que comenzó siendo una investigación del director, alterando su propio cuerpo con distintos tipos de dopaje para luego intentar saltarse los controles, se convirtió en un largometraje que ha descubierto una gran trama geopolítica nunca vista.

Trailer subtitulado: 




Puedes ver este documental completo y con subtítulos en Netflix: https://www.netflix.com/title/80168079

Last Men in Aleppo (De sidste mænd i Aleppo). País: Siria y Dinamarca. Directores: Feras Fayyad, Steen Johannessen y Hasan Kattan. Sinopsis: Después de cinco años de guerra en Siria, las personas que quedan en Aleppo se preparan para un asedio. Khalid, Subhi y Mahmoud, fundadores de los Cascos Blancos, se han quedado en la ciudad para ayudar a la gente que sufre un día a día en el que las bombas no dejan de caer y la muerte está por todas partes.

Trailer: 



Strong Island. País: Estados Unidos y Dinamarca. Director: Yance Ford. Sinopsis: En 1992 Williams Ford fue brutalmente asesinado en Long Island y el autor del crimen no sólo quedó libre de todo cargo, sino que acusaron al propio Ford de su asesinato, sólo por ser negro. El documental no sólo se centra en el crimen, sino en otros aspectos de la vida cotidiana de su familia, los cuales estuvieron marcados por el racismo.

Trailer: 



Puedes ver este documental completo y con subtítulos en Netflix: https://www.netflix.com/title/80168230

¿Cuál ganará? Visages villages es un documental imprescindible, que celebra el proceso de creación de las imágenes: tanto de la fotografía como del cine. Es una película sobre la identidad, la memoria y el legado. Funciona además como un hermoso testamento de la grandiosa directora Agnès Varda, una de las mayores representantes de la Nueva Ola Francesa.

Mejor cortometraje documental

Los nominados son:


Edith+Eddie. País: Estados Unidos. Directora: Laura Checkoway. Sinopsis: Edith y Eddie, de 96 y 95 años, forman la pareja interracial de recién casados de mayor edad de los Estados Unidos. Su historia de amor es interrumpida por una disputa familiar que amenaza con desestabilizar a la pareja.

Trailer: 



Heaven is a Traffic Jam on the 405. País: Estados Unidos. Director: Frank Stiefel. Sinopsis: Mindy Alper es una torturada y brillante artista de 56 años representada por una de las galerías más importantes de Los Ángeles. Sus problemas mentales la han obligado a pasar mucho tiempo en instituciones psiquiátricas, incluso a vivir un período de 10 años sin poder hablar. Sin embargo, ha sido capaz de producir un gran número de obras que expresan su estado emocional con una precisión psicológica increíble.

Trailer: 



Puedes ver este documental completo en versión original (sin subtítulos) en YouTube:


Heroin(e). País: Estados Unidos. Directora: Elaine McMillion Sheldon. Sinopsis: Este documental muestra el trabajo de la jefa de una estación de bomberos, una jueza y una misionera urbana mientras luchan contra una devastadora epidemia en Virginia Occidental: las sobredosis causadas por la adicción a la heroína.

Trailer: 



Puedes ver este documental completo y con subtítulos en Netflix: https://www.netflix.com/title/80192445

Knife Skills. País: Estados Unidos. Director: Thomas Lennon. Sinopsis: ¿Qué se necesita para montar un restaurante francés de talla mundial? ¿Qué pasa si el equipo está compuesto por gente que acaba de salir de la cárcel? ¿Y si la mayoría de ellos no ha cocinado nunca en su vida y sólo ha tenido dos meses para aprender? Asistimos al lanzamiento del restaurante Edwins en Cleveland y descubrimos los desafíos que estas personas han tenido que afrontar al salir en libertad.

Trailer: 



Traffic Stop. País: Estados Unidos. Directora: Kate Davis. Sinopsis: Breaion King es una maestra afroamericana de 26 años de Austin, Texas, que un día fue detenida en un rutinario control de tráfico con una gran violencia. Una historia de racismo en la aplicación de la ley a través de la mirada de una de sus víctimas.

Trailer: 




¿Cuál ganará? Heaven is a Traffic Jam on the 405 y Edith+Eddie han ganado premios en distintos festivales. El primero descubre el trabajo de una artista con problemas de salud mental, mientras que el segundo muestra un romance interracial entre dos adultos mayores. Ambos temas suenan lo suficientemente cautivadores para la Academia.

11 feb. 2018

Oscar 2018: Mejor cortometraje de ficción y cortometraje animado

A tres semanas de la ceremonia de entrega de la edición N° 90 de los Oscars, empiezo con el análisis de las 24 categorías que se premiarán ese día. En este post, compartiré las sinopsis y trailers de las nominadas a mejor corto de ficción y corto animado. En algunos casos, incluso les comparto el enlace para ver los cortos que están disponibles online.

Mejor cortometraje de ficción

Los nominados son:


DeKalb Elementary. País: Estados Unidos. Director: Reed Van Dyk. Sinopsis: Narra un momento entre dos extraños, inspirado por una llamada real al 911 que ocurrió durante un tiroteo en una escuela en Atlanta, Georgia.

Trailer: 


The Eleven O'Clock. País: Australia. Director: Derin Seale. Sinopsis: En esta comedia, el paciente de un psiquiatra cree que él es en realidad el psiquiatra. A medida que cada uno de ellos intenta tratar al otro, la sesión se descontrola.

Trailer:



My Nephew Emmett. País: Estados Unidos. Director: Kevin Wilson Jr. Sinopsis: A las 2:30 de la madrugada del 28 de agosto de 1955, en el estado más dividido a nivel racial del país, un anciano de 64 años, Mose Wright, intenta proteger a su sobrino de 14 años, Emmett Till, de dos asesinos racistas.

Trailer: 



The Silent Child. País: Reino Unido. Director: Chris Overton. Sinopsis: Libby es una niña sorda de cuatro años que vive en absoluto silencio hasta que le enseñan a comunicarse.

Trailer: 



Watu Wote: All of us. País: Alemania / Kenia. Directora: Katja Benrath. Sinopsis: Durante una década, Kenia ha sufrido ataques terroristas de Al-Shabaab, lo que ha provocado una atmósfera de ansiedad y desconfianza entre musulmanes y cristianos. En diciembre de 2015, los pasajeros musulmanes de un autobús demostraron que la solidaridad puede prevalecer.

Trailer: 



¿Cuál ganará? DeKalb Elementary tiene excelentes críticas y toca uno de los temas más sensibles en Estados Unidos: los tiroteos en los colegios. De manera similar, My Nephew Emmett también toca el sensible tema de los asesinatos de afroamericanos a manos de desadaptados racistas. El ganador podría definirse entre estos dos cortos.

Mejor cortometraje animado

Los nominados son:


Dear Basketball. País: Estados Unidos. Director: Glen Keane. Sinopsis: El inspirador poema de Kobe Bryant, "Dear Basketball", es transformado por el cineasta Glen Keane, veterano de Disney, en un cortometraje de animación con música original compuesta por John Williams.

Trailer: 



Puedes ver el corto Dear Baskteball completo aquí.

Garden Party. País: Francia. Directores: Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon y Lucas Navarro. Sinopsis: En una casa de gente rica en la que no hay nadie, un par de anfibios exploran los alrededores y siguen sus instintos primitivos.

Trailer: 




Puedes ver el corto Garden Party completo aquí.

Lou. País: Estados Unidos. Director: Dave Mullins. Sinopsis Cuando un ladrón de juguetes arruina el recreo en un jardín de infantes, sólo hay una cosa que se interpone en su camino: la caja de objetos perdidos. Este cortometraje es producido por el estudio de animación Pixar.

Trailer: 




Negative Space. País: Francia. Directores: Ru Kuwahata y Max Porter. Sinopsis: Aunque el padre de Sam casi nunca está en casa, porque a menudo debe viajar por trabajo, él logra conectarse con su hijo enseñándole cómo preparar una maleta.

Trailer: 




Puedes ver el corto Negative Space aquí. En el enlace que dice “View Film”, hay que registrarse en la página con el mail, Facebook o cuenta de Google.

Revolting Rhymes Part One. País: Reino Unido. Directores: Jan Lachauer, Jakob Schuh y Bin-Han To. Sinopsis: Cortometraje basado en las alabadas rimas escritas por Roald Dahl e ilustradas por Quentin Blake.

Trailer: 




¿Cuál ganará? Dear Basketball ganó el Annie Award en la categoría de mejor cortometraje animado, pero la estrella del corto, el basquetbolista Kobe Bryant, ha sido acusado de violación, lo que podría quitarle votos en el clima actual del movimiento “Me Too”, el cual ha impactado la actual temporada de premios. En ese contexto, podría ganar Pixar con su inofensivo y encantador corto Lou.

9 ene. 2018

Las mejores películas de 2017: Parte 3

Comparto con ustedes el tercer y último recuento de mejores películas de 2017, de acuerdo a amigos y lectores del blog, quienes me enviaron una breve reseña de la cinta que más los impactó. La primera parte está aquí y la segunda la pueden encontrar aquí.

Gracias a todos y cada uno de ellos por tomarse el tiempo de escribir estos textos.


Ernesto Zelaya de Fotografiacalato.com

En El Ciudadano Ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat, el escritor Daniel Mantovani (excelente Óscar Martínez) vuelve a su pueblo natal, luego de ganar el Nobel. Allí muchos de sus antiguos (y excéntricos) vecinos lo miran con resentimiento luego que ganase fama a costa de ellos. Pero Mantovani no es una víctima: es un tipo arisco, arrogante y difícil que apenas puede ocultar su desdén por un lugar que abandonó hace años.

Hilarante retrato del escritor como una sanguijuela que se vale de la vida de otros para construir su propia carrera, o como lo llamó el escritor chileno Alberto Fuguet en su novela Por Favor Rebobinar, un “vampiro literario”, un chupasangres de las letras.

Esta hilarante comedia negra muestra el lado oscuro del oficio literario, donde debajo de los premios y demás reconocimientos está la posibilidad de arruinar vidas, ser odiado o quedarse solo; un precio que muchos escritores de seguro deben pagar y algunos, como Mantovani, no tienen reparos en hacerlo. Joya argentina que nunca llegó a los cines.


Melissa Malqui

Como buena amante de los musicales, no podía dejar de ver The Greatest Showman y no me arrepiento, ya que considero que un buen musical debe, además de ser entretenido y contagioso, lograr llevarte a tal estado en que te olvidas dónde estás y solo te dejas llevar por las canciones, ritmos, coreografías, etc. y creo que esta película lo logra. 

Si bien la historia puede ser un poco inocente e ingenua, ya que nos presenta a un P.T. Barnum no tan despiadado como el real, la selección del casting tanto de personajes como de voces y en especial la presencia de Hugh Jackman como protagonista, hace que la película resalte y se luzca.

Otro detalle a resaltar, que no es menos importante, es la dirección de arte y el vestuario, donde podemos apreciar una buena combinación ente los escenarios de la época y los colores vibrantes del circo. Estos últimos hacen que las escenas de baile resalten e impacten.

Y las canciones, bueno, ¡son geniales! Considerando que son del mismo dúo de compositores que crearon las canciones de La La Land (película que también me gustó mucho), no podía esperar menos, es más me atrevo a  decir que una o varias podrían tener nominaciones al Oscar.

¿Mi escena favorita? El inicio definitivamente, esos encuadres de Hugh Jackman a contraluz con un juego de humo y luces es genial, te prepara para toda la “magia” que estás por ver.

En síntesis, es una película entretenida y recomendable, sobre todo si te gustan los musicales.


Iván Pavletich desde Cartagena de Indias, Colombia

Se podría decir que Raw es un film que comienza como una historia coming-of-age y termina como un film de terror, pero describirla así no sería suficiente. El producto final tiene muchas más facetas que esas dos. Desde el guion hasta sus colores, la película sabe cuestionar al espectador y lo hace desde diversos lugares, dependiendo del contexto de quién la está viendo. 

Si se desea, se puede encontrar alegorías y críticas hacia la paternidad, los trastornos alimenticios, el sistema educativo, el despertar/represión sexual y las relaciones sociales en tiempos del ocaso del amor romántico y la media. Además y, quizá sobre todo, es una película en donde la mujer tiene un peso total, que solo puede ser conseguido teniendo protagonistas mujeres y siendo dirigida y escrita por una mujer, Julia Ducournau.


Gian Carlo Paoli desde Madrid, España

Corazón Gigante es una película islandesa dirigida por Dagur Kári. Cuenta la historia de Fúsi, un inadaptado que nunca tuvo novia y cuyo único interés son las batallas de la Segunda Guerra Mundial, que reproduce en miniatura en el apartamento en el que vive con su madre.

Esta cinta se basa en las relaciones humanas y presenta un gran personaje, grande no solo por su tamaño, sino también por su corazón e inocencia. A pesar de su entorno duro, nunca pierde su esencia.

5 ene. 2018

Las mejores películas de 2017: Parte 2

Siguiendo con los recuentos de mejores películas de 2017, aquí va la segunda parte de los textos redactados por amigos y lectores del blog, quienes me enviaron una breve reseña de su película favorita del año. Pueden revisar la primera parte aquí.

Gracias a todos por el envío de sus textos.


Roberto Canales

El año 2017 trajo consigo varias películas que no solo me gustaron sino que superaron ampliamente mis expectativas. Blockbusters como Beauty and the Beast, The Last Jedi, It, Wonder Woman, entre otros, fueron de mi agrado, algunos más que otros. Sin embargo, dentro de ese grupo selecto sobresale una pequeña e innovadora cinta en particular que me impactó gracias a su mezcla de terror, suspenso, comedia y crítica social. Me refiero a Get Out (¡Huye!), la cual vi en mayo del año pasado y que considero como la mejor de 2017.

Get Out aborda con mucha inteligencia e imaginación el racismo en la sociedad americana de la era Trump. Desde el primer minuto la película nos atrapa planteando la intriga, luego llevándonos de la mano por momentos de desconcierto y suspenso hasta sumergirnos en la locura del desenlace final, que si bien limita con lo inverosímil, para ese entonces estamos tan involucrados con la historia que cualquier final es aceptado sin reparos.

El director Jordan Peele consigue arrancar la mejor actuación de sus protagónicos: la angustia y terror reflejados en el rostro de Daniel Kaluuya no tienen precio, así como la capacidad de la amable Allison Williams para ocultar un terrible secreto jamás visto en alguna película del género. 

Por ello y varias virtudes más, considero que Get Out cumple con los requisitos para ser calificada como la mejor de 2017 a mi criterio. La larga lista de galardones que ha venido cosechando en la temporada de premios 2018 augura que pueda dar la sorpresa en los Oscar, algo que sería muy bien merecido.


Omar Cáceres de CineFilia - Perú

En tiempos en donde la intolerancia y absurdas creencias invaden nuestra realidad, la historia del matrimonio Loving sirve como vitrina para observar el triunfo de la libertad de amar sobre todo ello. Loving es una una película muy emotiva, que consigue revolver en la conciencia de aquel que se sienta frente a la pantalla. Una obra que supone no solo un retrato de la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos sino, sobre todo, un homenaje a Richard y Mildred Loving. Un matrimonio inquebrantable, cuyo amor pudo más que las espantosas e ilógicas leyes que separaban a dos seres humanos por el hecho de pertenecer a razas diferentes. Hermosa obra que sirve de mucho visionar.


Julio César Mateus desde Barcelona, España

El cine nos trae muchas revelaciones afortunadas. Para mí, una del 2017 fue Your Name (Kimi no na wa.) de Makoto Shinkai, anime japonés que resultó un éxito de taquilla histórico. No es habitual que llegue a ver una película tan desinformado, todo lo contrario, pero por azares diversos así sucedió con esta. Solo supe que era una animación cuando vi de refilón el póster al entrar a la sala. Había visto algo de Miyasaki antes y, aunque me había gustado, no había regresado mucho a la animación japonesa. La estética de las imágenes y la música en esta cinta es tan poderosa que invade al espectador desde el primer encuadre. O al menos eso hizo conmigo.

Your Name cuenta la historia de dos jóvenes, Taki y Mitsuha. El primero trabaja y estudia en Tokio; la segunda es hija de un alcalde en un pueblito llamado Itomori. Una noche descubren que durante el sueño sus cuerpos se intercambian y empiezan a comunicarse por medio de notas. Es una trama de seres ingenuos, imperfectos, vulnerables, con ambiciones de felicidad y con miedos propios de los primeros encuentros amorosos. No se nos presenta, sin embargo, un drama romanticón ni pegajoso. Es uno, más bien, lleno de referencias culturales y guiños filosóficos que exploran el misterio de la vida y la naturaleza de las cosas aparentemente simples. El problema de estos jóvenes es que habitan dos dimensiones paralelas que buscarán acercar durante toda la historia retándose a sí mismos. Es una película esperanzadoramente humana y, como tal, un bálsamo en un mundo cada vez más violento y predecible.


Valeria Ferreyra Morales

Mi película favorita de 2017 fue Coco, no sólo por la animación, el soundtrack, los efectos que te hacían olvidar que son dibujos animados y parecía súper real, sino por la historia que narra. Es una película para grandes y chicos, que te muestra lo importante que es la familia así no estén físicamente presentes con nosotros.


Kike Cayetano

Mi película favorita de 2017 es Dunkirk, la mejor cinta de Christopher Nolan a mi parecer. Es una película de guerra que no solo se queda en eso, en la supervivencia, sino que va más allá de evitar bombas y explosiones, al encontrar el camino seguro de regreso a casa.

4 ene. 2018

Estos son todos mis balances de lo mejor y lo peor del cine en 2017

A fines de 2017, recibí la invitación de algunos medios impresos y digitales para hacer un balance del cine visto durante el año. Por si te perdiste esas publicaciones, las recopilo en este post.


En el blog Páginas del diario de Satán de Ricardo Bedoya (crítico de cine, escritor y conductor del programa de TV El placer de los ojos), publiqué mis listas de 10 películas favoritas de la cartelera y 10 películas favoritas del circuito alternativo (festivales de cine y cartelera del extranjero). Puedes ver la publicación aquí.


En Cinencuentro publiqué una versión ampliada de ambas listas, con breves comentarios sobre cada una de estas 20 cintas provenientes de Alemania, Estados Unidos, Reino Unido, Chile, Irán, Finlandia, Hungría, Corea del Sur, España, Argentina, Perú y Francia. Una feliz coincidencia es que el primer lugar de ambos top 10 son dos comedias. Además, compartí cuáles fueron las 5 mayores decepciones del año. Puedes ver el post aquí.

Por otro lado, fui entrevistado por el diario oficial El Peruano para hacer un balance del cine que marcó la pauta en 2017: desde la taquilla del cine peruano hasta las expectativas para 2018, pasando por una selección de los mejores y peores films del año.



Finalmente, grabé un programa especial para el programa de cine Lobby Boys junto a Ernesto Zelaya en el que comentamos cuáles fueron las mejores películas estrenadas en cartelera, cuál fue la gran película que pasó desapercibida, las mayores decepciones, las mejores escenas, el blockbuster que más nos sorprendió, entre otros temas.

3 ene. 2018

Las mejores películas de 2017: Parte 1

Como ya es tradición, les pedí a amigos y lectores del blog que envíen una breve reseña de su película favorita del año, ya sea de la cartelera, del circuito alternativo, de streaming o cualquier otro medio.

Aquí va el primer recuento. Gracias a todos por compartir con nosotros sus películas favoritas.


Samuel Tapia Herrera de Lobby Boys

En Baby Driver, Edgar Wright propuso algo totalmente alejado de lo convencional. Es una película de crímenes, mezclada con humor y con un soundtrack de lujo, creando una historia que es un claro ejemplo de que las cintas de acción no tienen que ser innecesariamente vacías.

Cada escena y secuencia de Baby Driver está sincronizada al compás perfecto del soundtrack, haciendo que la película tenga un timing preciso, casi como el metrónomo en una sala de grabaciones. Los cambios de ritmo en las canciones o los golpes de la percusión, iban de acuerdo a una situación o acción específica dentro de la escena. Así, logra una combinación perfecta entre lo que estamos escuchando y lo que vemos en pantalla. 

Esto sigue hasta en las persecuciones de autos, con secuencias claras y bien dirigidas. Lejos de usar computadoras o pantallas verdes, se tomaron la molestia de grabar con autos y escenarios de verdad. Eso le da un realismo distinto a toda la película, alejándola de los gastados blockbusters llenos de pirotecnia y explosiones sin sentido. 

Baby Driver demuestra que la diversión y el entretenimiento no tienen por qué ser vacíos. Es una gran película en todos los niveles y la que más disfrute en el cine este año.  

Una cosa que hace que funcione tanto la película es: todos tenemos nuestro propio soundtrack para vivir.


Sebastian Zavala Kahn de Proyectando Ideas

Dunkerque es un espectáculo épico que logra satisfacer tanto a nivel emocional como intelectual. Es un fascinante ejercicio de tensión, en donde todo aspecto técnico funciona a la perfección, desde la ajustada pero efectiva edición de Lee Smith, hasta la música de Hans Zimmer y la elección de planos del gran director de fotografía Hoyte van Hoytema. 

Dunkerque es el blockbuster ideal, y toda una experiencia audiovisual (¡filmada en película de 70mm!) que merece ser vista en la pantalla grande. Es por todo esto que la más reciente película de Christopher Nolan es, para mí, la mejor cinta que vi en 2017.


Celia Hurtado Bellido

En medio de un caos automovilístico que se convierte en una escena de baile, Mia y Sebastian se ven por primera vez. La La Land es mi película favorita de 2017. Cuenta la historia de dos jóvenes que quieren triunfar como artistas, pero también quieren amar y conseguir ambas cosas se complica. Su relación pasa por las estaciones del año y va evolucionando con ellas, mezclando magia y realidad, lo que por momentos te puede hacer flotar con los protagonistas en el planetario, para luego pisar tierra; todo esto ayudado de una musicalización extraordinaria, canciones inolvidables y una fotografía mágica, que hacen del film una experiencia grata en todos los sentidos. La La Land es todo un "canto" en homenaje a los musicales clásicos, sin perder su propia identidad. Simplemente hermosa.


Aldo Ufo

La película estrenada en cines en Perú durante el año 2017 que a más niveles caló para mí, fue la que eventual y sorpresivamente terminó recibiendo el galardón de Mejor Película en los Premios de la Academia: Moonlight de Barry Jenkins.

Esta película narra tres etapas de la vida de Chiron (infancia, adolescencia y adultez), un joven afroamericano que crece en un ambiente familiar abusivo, en un barrio asolado por las drogas y la violencia, y su tortuoso camino para aprender a aceptar su sexualidad.

La genialidad de esta película radica principalmente en lo multidimensionales que son todos los personajes, permitiéndole al espectador empatizar con todos ellos, no porque sean un estereotipo de "buenos" o "malos", sino porque se sienten auténticamente humanos: Juan, un comercializador de drogas que se convierte en la figura paterna durante la infancia de Chiron, rescatándolo de aquellos que le hacían bullying - aún sin conocerlo -, y que es la primera persona que le inculca que ser homosexual no es ningún pecado, ayudándolo así a mantenerse a flote en un entorno que sólo buscaba hundirlo por no regirse a los patrones de conducta que la comunidad afroamericana le impone a todos sus integrantes (esto especialmente abordado en la metafórica escena en el mar, en la que Juan le enseña a nadar a Chiron). Paula, inicialmente una madre soltera que trata de sacar adelante a su hijo Chiron, pero que no tarda en sucumbir a su adicción a drogas, y que termina convirtiéndose en una de sus más álgidas abusadoras, a la que se le escucha vociferar su incomodidad respecto a la sexualidad de su hijo, pero que nunca deja de amarlo, tal y como se lo expresa en una emotiva escena de reencuentro. Kevin, el único amigo de Chiron, que se convierte en el blanco de su afecto, pero que en algún momento también opta por abusar físicamente de él ante la exigencia de sus "amigos" de colegio.

El guion me gustó particularmente porque tiende a dejar más a la interpretación del espectador, y especialmente poderosas durante la película son las escenas que carecen de diálogo, pero que le comunican tanto o más al espectador que lo que se podría haber logrado con un extenso parlamento: aparte de la ya mencionada escena de Chiron niño en el mar aprendiendo a nadar, tenemos la escena de Chiron adolescente con Kevin sentados en la playa de noche, Chiron adolescente sumergiendo su golpeado rostro en agua, Chiron adulto comiendo una cena preparada para celebrar un reencuentro de muchos años, etc.

Además de la historia, todos los actores hacen un trabajo sublime con el material brindado (mención especial a Naomie Harris y a Ashton Sanders), y si a eso le sumamos una acuciosa dirección, una hermosa fotografía y una envolvente banda sonora, tenemos como resultado que puedo volver a exclamar una y otra vez lo que plasmé por escrito en redes sociales cuando anunciaron que Moonlight había ganado el Óscar a la Mejor Película: "¡¡¡Ganó la mejor película!!!".


Johanna Montauban Bryce

Cuando disfrutas tanto del cine es difícil elegir una película como favorita del año. Es más sencillo mencionar aquellas, incomparables entre sí, que más te emocionaron: Silencio, Huye, Blade Runner 2049, Atómica, Coco y Wonder Woman. Ésta última por la simple razón que soy fanática del personaje, ahí el sentido crítico se desvanece. Sin embargo, mi gran amigo Juan Carlos Ugarelli me pidió que hable de una sola, así que opté por aquella que me conmovió hasta las lágrimas. Coco es un filme animado que aborda un tema complejo, como es la muerte, de una manera sencilla, a través de las aventuras de un niño que sueña con ser músico.

Contextualizar la historia en la tradición mexicana del Día de muertos es un acierto que le da a la película pinceladas de reivindicación cultural. Y es que el personaje principal, Miguel, pasa de despreciar las costumbres familiares a valorarlas como parte de su identidad.

También cabe destacar la concepción simbólica de la muerte como una explosión de color. Aquí la muerte no es oscuridad en oposición a la vida, sino es un continuo vibrante que se une por un puente de flores que se traza a partir de nuestros recuerdos. Una vez más Pixar desarrolla una historia universal sobre la pérdida y las relaciones familiares pero en esta oportunidad con elementos localistas.

6 dic. 2017

Entrevistas a Nicolas Azalbert y los directores de La novia del desierto y El Sistema Solar

Mis colaboraciones más recientes para Cinencuentro han sido las siguientes entrevistas:


El francés Nicolas Azalbert, crítico y redactor de la revista especializada en cine Cahiers du Cinéma. Tuvimos la oportunidad de conversar sobre la mirada de los festivales europeos sobre el cine latinoamericano, la aparición de nuevas formas de producir y distribuir cine, las alternativas para acercar más al público a las cintas de autor, entre otros temas. Lee la entrevista aquí.


Los peruanos Baltazar ‘Bacha’ Caravedo y Daniel ‘Chinón’ Higashionna, directores de El Sistema Solar. Conversamos sobre el proceso de adaptar la obra teatral homónima de Mariana de Althaus al cine, los distintos métodos de trabajo del elenco, la recepción tibia de los críticos españoles y la decisión de incluir un cameo de Carlos Alcántara. Lee la entrevista aquí


Las argentinas Cecilia Atan y Valeria Pivato, directoras de La novia del desierto, película que fue elegida la mejor ópera prima del Festival de Cine de Lima 2017. Conversamos sobre la inspiración de este proyecto, el estreno de la película en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes, su experiencia previa como asistentes de dirección de cineastas como Juan José Campanella y Pablo Trapero, su próximo proyecto juntas, entre otros temas. Lee la entrevista aquí.