Entradas

Mostrando entradas de 2008

Una declaración de amor a Australia

Imagen
Lo había anunciado en una entrada publicada en mayo: Australia era mi película más esperada del 2008. Mis expectativas eran altísimas por ver el reencuentro de Baz Luhrmann y Nicole Kidman, director y actriz de Moulin Rouge! respectivamente, en una cinta épica de grandes proporciones. El resultado, gracias a Baz, es bastante satisfactorio.

La historia se ubica en el noreste de Australia, en los inicios de la Segunda Guerra Mundial. Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) es una aristócrata inglesa que ha heredado 2000 cabezas de ganado y que debe trasladarlo a cientos de kilómetros de distancia para prevenir un complot en su contra urdido por un importante magnate ganadero. Un capataz (Hugh Jackman) del cual nunca conocemos su nombre, será su aliado y el motivo de una inevitable atracción.

Australia es muchas películas en una. Por un lado, es un gran homenaje a otras grandes historias épicas que fusionan un romance apasionado con la tragedia de una guerra, tales como Lo que el viento se llevó…

Humor fecundo

Imagen
Después de Michael Clayton, Sin Lugar para los Débiles, Expiación y Petróleo Sangriento, llega por fin a nuestra cartelera la quinta nominada al Oscar a mejor película del 2007: Juno. Esta cinta ocupa el lugar de honor que años antes le correspondió a cintas como Sideways y Little Miss Sunshine: una comedia “indie” que se convierte en un inesperado éxito de taquilla y en una sensación de las premiaciones de Hollywood.

Juno MacGuff (Ellen Page) es una adolescente que en una aburrida tarde decide tener relaciones sexuales con su mejor amigo Paulie (Michael Cera) y, como consecuencia, queda embarazada. Ella tiene muy claro que no quiere tener al hijo y después de descartar la opción del aborto, opta por buscar a una pareja de esposos (Jennifer Garner y Jason Bateman) que no pueda tener hijos para darles el suyo.

Juno es una chica que no se complica la vida, que siempre tiene una respuesta contundente con la cual desarmar a los demás y que a diferencia de otras chicas de su edad, no cae en …

La revolución va por dentro

Imagen
El cine mexicano de la última década ha brindado obras de mucho prestigio y gran presencia en festivales y premiaciones internacionales, como Amores Perros, Y tu mamá también, El Crimen del Padre Amaro, El Laberinto del Fauno y Luz Silenciosa. Ahora toca el turno de otra producción destinada a acaparar la atención internacional y uno que otro galardón: Arráncame la vida.

Basada en la novela homónima de Ángeles Mastretta, Arráncame la vida narra el gran vuelco en el destino de Catalina (Ana Claudia Talancón), una quinceañera de la ciudad de Puebla que en la época posterior a la revolución, conoce al General Andrés Ascencio (Daniel Giménez Cacho), quien decide casarse con ella, así ella no quiera. El sueña con ser presidente y ella con ser la dueña de su propia vida, algo que su esposo no está dispuesto a aceptar. La aparición de un director de orquesta de ideas opuestas a las del General se convertirá en la tercera esquina de un triángulo amoroso de pasiones desbordadas.

La relación entr…

El último vals en La Paz

Imagen
El director Marc Forster ha tenido una carrera bastante ecléctica en los últimos años. Invitó a Halle Berry a despojarse de sus prendas e inhibiciones para conseguir el Oscar a la mejor actriz en Monster's Ball, motivó a Johnny Depp a ponerse en los zapatos del autor de Peter Pan en Finding Neverland, hizo que Will Ferrell se cuestionara si su vida era realidad o una ficción manipulada por una escritora en Stranger than Fiction y expuso las crueldades del régimen talibán en Cometas en el cielo. Después de proyectos tan variados, ahora asume el reto de dirigir la vigésimo segunda película en la serie del espía James Bond, Quantum of Solace.

Esta cinta se presenta como una continuación de Casino Royale, aquella que introdujo a Daniel Craig en el papel del famoso agente 007. James Bond está devastado por la pérdida de Vesper Lynd, la mujer que amó y que lo traicionó. Tiene una aniquiladora sed de venganza y su búsqueda de los culpables se interpondrá con la misión que le es encomendad…

¡Maña mía! (o cómo caí rendido ante otro musical)

Imagen
He confesado más de una vez que tengo debilidad por los musicales y cada estreno del género me llama inmediatamente la atención (aunque no hay forma de que me sienta en una sala de cine infestada de púberes a ver High School Musical 3). En el caso de Mamma Mia! mi interés se multiplicó por dos motivos: Meryl Streep es una de mis actrices favoritas y la música de ABBA no me desagrada, por no decir que es inevitablemente pegajosa.

La película, dirigida por Phyllida Lloyd, es la adaptación de la exitosa puesta teatral de Broadway. Sophie (Amanda Seyfried), una chica de 20 años, vive en una isla de Grecia con su madre Donna (Meryl Streep). A punto de casarse, Sophie desea saber quién es su padre e invita a la boda a tres potenciales candidatos (Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgård), quienes fueron amigos cariñosos de su mamá dos décadas atrás.

Sería inútil defender la originalidad del guión, porque finalmente el argumento es sólo un pretexto para insertar los grandes éxitos de la…

El pastel menos popular

Imagen
En Busca del Amor (My Blueberry Nights) es mi primera aproximación al universo de Wong Kar Wai, uno de los directores chinos más conocidos en Occidente, gracias a títulos como In the mood for love o 2046. Esta cinta representa también su primera película en inglés y el debut cinematográfico de la cantante Norah Jones, quien interpreta a Elizabeth, una mujer con el corazón roto y la maleta lista para ir a la carretera en busca de sí misma.

Primero la conocemos en un café de New York, en el cual descubre que su novio la ha estado engañando y ahoga sus penas con el dueño del café, Jeremy (Jude Law). Comen juntos, comparten secretos y empiezan a construir una relación especial hasta que ella se va de viaje sin despedirse. Su primera parada es en Memphis, donde trabaja en un restaurante de día y en un bar de noche, los cuales son frecuentados por un policía alcohólico (David Strathairn) que se niega a aceptar que la relación con su esposa (Rachel Weisz) fracasó. En el tercer segmento de la …

La Reina Leona

Imagen
Durante nueve días los cinéfilos limeños pudimos huir de la cartelera inflada de superhéroes y comedias románticas para ingresar por una ventana a conocer ese otro cine que las grandes distribuidoras se rehúsan a proyectar el resto del año. El Festival de Lima, 12° Encuentro Latinoamericano de Cine presentó en esta nueva edición menos títulos para las secciones de competencia (ficción y documental), pero la calidad de la selección estuvo mejor cuidada que el año pasado y en el jurado destacaron personalidades como Mario Vargas Llosa y María de Medeiros. El mayor punto en contra del festival es que los precios de las entradas subieron este año, lo cual hace difícil ver la mayor cantidad posible de películas. Aquí comparto un breve repaso por las cintas que pude ver.

Sección Oficial – Ficción

Leonera (Argentina, 2008) de Pablo Trapero cuenta la historia de Julia, una mujer embarazada que es enviada a la cárcel luego de una confusa noche en que el amante de su novio murió asesinado en su d…

Apocalipsis mañana

Imagen
Cuando Pixar Animation Studios estrenó Toy Story en 1995, surgió una nueva era para el cine de animación. Este mismo estudio, en sociedad con Disney, ha seguido innovando desde entonces y ha conseguido grandes éxitos de taquilla, como Monsters, Inc., Buscando a Nemo, Los Increíbles y Ratatouille. No todas fueron películas excelentes, pero al menos tenían propuestas interesantes. Este año presentan uno de sus más ambiciosos proyectos: Wall E.

Este film nos introduce a un escenario apocalíptico y desolador, inusual para una cinta animada. El planeta Tierra ha sido abandonado por la humanidad hace 700 años, debido a la creciente contaminación y acumulación progresiva de basura. Wall E (siglas de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) es un robot que fue programado para crear cubos compactos de desechos metálicos, para lo cual hurga en la basura y separa aquello que se puede llevar de recuerdo a su casa. Él no tiene más compañía en el mundo que una cucaracha, hasta que llega Eva, una ro…

Diferentes matices de oscuridad

Imagen
El Caballero de la Noche (The Dark Knight) no es sólo una película, es un fenómeno de masas, un acontecimiento que podría hacer historia por más de una razón. En primer lugar, ha roto todos los records de taquilla al haber conseguido recaudar $315 millones en tan solo los 10 primeros días de exhibición en los Estados Unidos, un logro que ninguna película ha conseguido jamás. En segundo lugar, no sólo cuenta con el favor de los espectadores, sino que la crítica internacional ha tenido una reacción muy entusiasta, lo cual no es común para una superproducción de Hollywood basada en un comic. Y además, la actuación de Heath Ledger ha generado elogios tan encendidos de sus propios compañeros de reparto y de los críticos, que ya se habla de una posible nominación póstuma al Oscar. Cerrando el círculo, no es difícil adivinar que Ledger es responsable, en parte, tanto de la gran taquilla como de las buenas críticas.

La historia continúa donde se quedó su antecesora, Batman Inicia. Bruce Wayne …

Me enamoré en París

Imagen
La ciudad de París ha sido, más que un telón de fondo, un personaje más, en varias de mis cintas favoritas: desde Moulin Rouge! hasta Ratatouille, pasando por Amélie. Esa visión apasionada de la Ciudad de la Luz se refleja también en París, yo te amo (Paris, je t'aime), un conjunto de 18 cortometrajes ambientados en distintos barrios de esta ciudad en los que el amor (o la falta de él) se pone de manifiesto.

Lo más valioso de este interesante proyecto es que ha reunido a directores y actores de todo el mundo, los cuales aportan su cuota de sensibilidad y su propia lectura del amor, en sus diferentes formas (del amor de pareja al de padres e hijos) y etapas (de la ilusión del amor a primera vista a la inevitable aceptación de la ruptura). Cada director decide abordar su historia desde diferentes ángulos: de la melancolía a la ternura, de la tragedia manchada de sangre al sarcasmo más irreverente.

Entre esta mixtura de culturas y nacionalidades, tenemos a directores latinoamericanos c…

Esa carcajada estuvo cerca

Imagen
En mayo y junio, los estrenos mundiales estuvieron a la orden del día. Los superhéroes se vieron representados por un entretenido e irreverente Robert Downey Jr. dando vida a Iron Man, en contraste con un afligido Edward Norton en El Increíble Hulk. Las secuelas también se multiplicaron en las carteleras gracias a la polémica Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (por sus llamativos errores de geografía e historia, y en general por su imagen tan distorsionada del Perú) y la más bien inofensiva Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian. Pero también hubo espacio para la comedia de acción gracias a El Super Agente 86 (Get Smart).

Inspirada en la clásica serie de TV de los años 60, esta película nos presenta a Maxwell Smart (Steve Carell), cuando el jefe (Alan Arkin) de la agencia de espías conocida como Control lo promueve a agente y le asigna su primera misión: ir tras los pasos de Siegfried (Terence Stamp), la cabeza de Kaos, quien tiene un plan siniestro para apoderarse…

Avance de temporada

Imagen
Quiero presentar en sociedad a mis películas más esperadas del año, ya sea porque se trata de directores con una filmografía interesante o porque cuentan con argumentos prometedores. Todas tienen una fecha de estreno programada para la segunda mitad de 2008 en Estados Unidos y aquí quizás se demoren en llegar hasta el próximo año. Sin embargo, desde ahora manifiesto mi gran ansiedad por verlas.

Australia
Director: Baz Luhrmann (Trabajos anteriores: Romeo + Julieta, Moulin Rouge!)
Actores: Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, entre otros.
Estreno en EEUU: 26 de noviembre
Sinopsis: Kidman interpreta a una aristócrata británica que con la ayuda de un ranchero (Jackman) decide atravesar Australia con un numeroso ganado para librarse de un complot en su contra, sin imaginar que luego deberán enfrentar los bombardeos de los japoneses en Darwin durante la Segunda Guerra Mundial.
Por qué promete: Luhrmann ha demostrado ser un cineasta visionario, preocupado por imprimir un toque estilizado a …

Lamento afgano

Imagen
Desde la invasión soviética hasta la ocupación de Estados Unidos, pasando por el dominio del régimen talibán, el pueblo de Afganistán ha sido constantemente maltratado en las últimas décadas. Han llegado a nuestra cartelera dos películas que enfocan desde diferentes ángulos conflictos relacionados con este país de Medio Oriente.

Tres excéntricos en pie de guerra

El congresista de Texas Charlie Wilson (Tom Hanks), quien disfruta del trago tanto como estar rodeado de guapas y escotadas asistentes, emprende una cruzada que parece imposible: ayudar a los afganos a combatir la invasión soviética a comienzos de la década de 1980. Para ello cuenta con dos valiosos aliados, la influyente socialité Joanne Herring (Julia Roberts) y el apático agente de la CIA Gust Avrakotos (Philip Seymour Hoffman).

Este es el argumento de Juego de Poder (Charlie Wilson's War), una película que analiza con más ironía que seriedad el decisivo papel que tuvo la política exterior de Estados Unidos en este episodi…

Baños de Sangre

Imagen
Dos directores sumamente interesantes como Paul Thomas Anderson y Tim Burton han concebido dos películas brillantes en las que la sangre brota junto con la ira, en que la venganza es un móvil poderoso e imparable y en el que la vehemencia puede llevar a consecuencias catastróficas.

El duelo del fanatismo y la ambición

Paul Thomas Anderson se ha caracterizado por sus propuestas arriesgadas y poco convencionales, lo que le ha valido ser comparado con Stanley Kubrick. Su más reciente film, Petróleo Sangriento (There will be blood) lo llevó a ganar muchos reconocimientos y consiguió nada menos que ocho nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película y mejor director. Aunque Magnolia y Punch-Drunk Love son otros títulos importantes en su filmografía, es probable que Petróleo Sangriento sea su cinta más recordada en las próximas décadas y que alcance un verdadero estatus de película de culto. Y muy merecidamente.

Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) llega con su hijo H.W. a California a inicio…

Designios inevitables

Imagen
Este año la Academia de Hollywood estuvo más acertada que otros años en la repartición de estatuillas, al menos en las categorías principales. A continuación repaso dos cintas imprescindibles que competían voto a voto por el Oscar a mejor película. Son dos historias que presentan personajes arrinconados por la incertidumbre de no poder escapar a designios oscuros y siniestros.

Sombras en el desierto

La ganadora del Oscar a mejor película de este año es una cinta atípica dentro de los gustos tan conservadores de la Academia. Basada en una novela de Cormac McCarthy, Sin lugar para los débiles (No Country for Old Men) se concentra en tres personajes de antología que se cruzan en el desierto de Texas. En primer lugar, está Llewelyn Moss (Josh Brolin), un cazador que encuentra accidentalmente un maletín con 2 millones de dólares cerca de un sangriento escenario infestado de cadáveres y paquetes de heroína; y obviamente decide quedarse con el dinero. El despiadado asesino en serie Anton Chigu…

Desesperación en tres actos

Imagen
Dos buenas noticias le devuelven la paz a las salas cine. En primer lugar, la huelga de guionistas de Hollywood por fin llegó a su fin, lo que asegura que este gremio retomará sus labores y la entrega N° 80 del Oscar se llevará a cabo sin mayores sustos el 24 de febrero. En segundo lugar, la cartelera comercial empieza a tener algunos estrenos interesantes después de tiempo. En esta entrada repaso historias de corrupción, amor y destrucción.

Contaminación a todo nivel

Michael Clayton (George Clooney) es un abogado experto en “arreglar” tras bambalinas los casos más espinosos de su estudio. El mayor reto de su carrera llega cuando su amigo y colega de la misma firma, Arthur Edens (Tom Wilkinson) sufre una crisis y sabotea su propia defensa de una poderosa compañía agroquímica, acusada de causar la muerte de unos campesinos.

La cinta ha recibido 7 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, director (Tony Gilroy), actor (Clooney), actor de reparto (Wilkinson) y actriz de reparto (Til…

La Premiación en los Tiempos de la Huelga

Imagen
Es un año muy particular para el Oscar. El trofeo más codiciado en Hollywood cumple 80 años y los celebra en medio de una gran crisis. El sindicato de guionistas está en huelga desde el pasado 5 de noviembre y, entre otras cosas, exigen recibir ganancias por la descarga de series y películas por Internet y otros medios digitales. El paro ha golpeado profundamente la industria cinematográfica y la televisión, con muchas series que terminaron sus nuevas temporadas en menos de 10 capítulos, filmaciones de películas que se han postergado indefinidamente o incluso cancelado y por consiguiente, unas pérdidas millonarias. Las negociaciones entre los estudios y los guionistas se rompieron en diciembre y en enero los guionistas lograron boicotear y cancelar algunas premiaciones como los Globo de Oro y los People´s Choice Awards.

Ahora han amenazado con boicotear también la ceremonia del Oscar si sus reclamos no son atendidos. En primer lugar, ningún guionista sindicado puede escribir material p…

2007: De lo bueno, poco

Imagen
Lo que anuncié en mi post anterior como una protesta, ahora lo reitero como un análisis general de lo que significó la cartelera comercial peruana en el 2007: cada vez tenemos menos estrenos interesantes y variados, ya que los distribuidores se encargan de darnos lo mismo semana tras semana. Por supuesto, ha habido estrenos muy valiosos y reconfortantes, pero la mayoría llegaron en la primera mitad del año y en la segunda francamente la oferta fue pobre y aburrida.

Muchos de estos títulos son estrenos tardíos (algunos fueron lanzados en sus países de origen en 2004, 2005 y 2006), pero quiero destacarlas por ser las 10 mejores experiencias cinematográficas que tuve en el año que acaba de terminar:

1. El Laberinto del Fauno: Guillermo del Toro dirige este apasionante relato de una niña que descubre un mundo de fantasía en la época de la Guerra Civil Española. Inolvidable enfrentamiento entre la valentía e inocencia de Ofelia versus la crueldad despiadada del Capitán Vidal.

2. Escondido (Ca…