Festival de Lima 2019: Críticas de 7 películas de muestras paralelas

Después de comentar las películas latinoamericanas de la competencia de ficción y los documentales que vi en el 23 Festival de Cine de Lima, comparto ahora mis críticas de 7 películas provenientes de las muestras paralelas.

Sección “Aclamadas 2019”

El reino (España) es una magistral radiografía de la corrupción enraizada en un partido político de España, una realidad que aplica también a la clase política del resto del mundo. El director Rodrigo Soroguyen presenta a la corrupción como un mal endémico, inevitable e imparable, pero necesario de denunciar, cueste lo que cueste.

En este notable thriller, Sorogoyen evita el maniqueísmo al mostrar la variedad de motivaciones que esconde cada personaje y logrando que cada pieza del guion encaje en una estructura compleja. La cámara se pega al protagonista y nos regala impresionantes planos secuencia, de un ritmo vertiginoso. Antonio de la Torre entrega una actuación brillante y comprometida. La tensión crece hasta conducir a un memorable desenlace en el que se demuestra la tesis de que el poder siempre protege al poder. Calificación: 9/10.

Gracias a Dios (Grâce à Dieu, Francia) conforma junto a la estadounidense Spotlight (2015) y la chilena El bosque de Karadima (2015) un tríptico incendiario sobre la denuncia de casos de pedofilia en la Iglesia Católica. Al igual que esos films, Gracias a Dios le otorga voces y rostros a las víctimas, mientras examina el procedimiento sistemático de la Iglesia de minimizar las acusaciones y proteger a los sacerdotes acusados.

Siempre propenso a abordar temas controversiales, el director François Ozon opta por una narración directa y fluida, concentrándose en los hechos concretos y en sus consecuencias. Acierta al estructurar el relato en tres partes, enfocándose en tres víctimas que representan los distintos efectos que los abusos siguen causando en su vida adulta. Los protagonistas Melvil Poupaud, Denis Ménochet y Swann Arlaud ofrecen actuaciones sobrias y conmovedoras, en las que confluyen la dignidad y la vulnerabilidad. Calificación: 7/10.

Juana de Arco (Jeanne, Francia) es la segunda película consecutiva que le consagra el cineasta Bruno Dumont a la Doncella de Orleans. Tal como lo hizo en el transgresor musical Jeannette, Dumont crea una película demandante, que no sigue una narrativa convencional y que se orienta más hacia los debates filosóficos que a los detalles más mundanos de la existencia de su heroína.

Lo mejor de la película está en la forma en que Dumont toma una historia tantas veces llevada al cine y la vuelve nueva otra vez, gracias a su creativo uso de los recursos cinematográficos. Por ejemplo, destaca su forma de filmar las escenas de batallas como si se tratase de una hermosa coreografía de jinetes y caballos generando armonía a pesar de la confrontación. Y, sobre todo, resalta su manera de encuadrar a la niña protagonista Lise Leplat Prudhomme, quien mira en silencio a la cámara, buscando acaso la respuesta de Dios ante sus dudas existencias, encontrando tal vez la mirada comprensiva del espectador. Calificación: 7/10.

El joven Ahmed (Le Jeune Ahmed, Bélgica) reflexiona sobre los riesgos del fanatismo religioso desde la perspectiva de un adolescente musulmán que decide emprender una cruzada contra quienes él considera herejes o impuros.

Como en tantos títulos de su filmografía, los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne muestran un protagonista confrontado a un dilema moral en el que parece no haber escapatoria y en el que no hay respuestas sencillas. A pesar de que los Dardenne manejan con tacto la complejidad del adoctrinamiento y las interacciones entre los personajes, hacia el final los directores abandonan su habitual sutileza por un mensaje aleccionador, que no termina de cuajar. Calificación: 6/10.

Sección “Irresistibles”

Divino amor (Brasil) está ambientada en un futuro distópico, en el cual el Estado brasileño pretende controlar los cuerpos de las personas, al tiempo que una profunda fe religiosa se apropia de la gente e inunda todos los aspectos de su vida: sus relaciones sentimentales y sexuales, su trabajo, su propósito en la vida.

A partir de un ingenioso guion y una fantástica puesta en escena llena de detalles impresionantes, el director Gabriel Mascaro cuestiona el rumbo actual de Brasil, donde el conservadurismo radical va ganando terreno e intenta inmiscuirse en la esfera privada de los individuos. Mascaro explora con inteligencia e imaginación los puntos en los que la religión y la sexualidad convergen y se oponen, así como las contradicciones entre los intereses propios y los que la Iglesia pretender imponer sobre uno. Calificación: 8/10.

Sección “Homenaje a Claire Denis”

High Life es una fascinante película de ciencia ficción en la que un grupo de criminales a bordo de una nave espacial representan distintas facetas del ser humano: el instinto de supervivencia, la necesidad de redención, la búsqueda de una conexión emocional, el deseo sexual.

La cineasta Claire Denis (quien fue invitada a recibir un homenaje en esta edición del festival, pero canceló a último minuto su participación) encierra a sus personajes en ambientes que condensan todas sus pulsiones, mientras recorre los cuerpos y las mentes de sus personajes. Juliette Binoche y Robert Pattinson tienen una presencia inquietante, cargada de ambigüedad y provocación. Calificación: 8/10.

Sección “Galas”

Chicuarotes (México) nos introduce en un entorno de pobreza y desesperación, en el que los personajes toman una serie de decisiones extremas para escapar de ese entorno de frustración. El humor que aligera la tensión en los dos primeros tercios, luego cede el paso a la violencia y el caos. 

Aunque el director Gael García Bernal genera una efectiva química entre sus actores, el guion de Augusto Mendoza tropieza constantemente al querer abarcar demasiados temas sin profundizarlos demasiado, así como por la abundancia de clichés y situaciones resueltas de manera brusca en el tercer acto. Calificación: 4/10.

Festival de Lima 2019: Críticas de 5 documentales

Después de comentar 12 películas latinoamericanas de la competencia de ficción del 23 Festival de Cine de Lima, comparto ahora críticas de 5 documentales realizados en Perú y Estados Unidos.

Película de apertura

El viaje de Javier Heraud (Perú) es un viaje de descubrimiento. Ariarca Otero parte al encuentro de su tío abuelo, el poeta Javier Heraud, quien fuera asesinado a los 21 años en Madre de Dios. Ariarca tiene la oportunidad de conocer a Javier gracias a su obra, sus cartas y sus fotos. También  a partir de entrevistas que realiza a personas que lo conocieron y que contribuyen a dibujar el retrato de un hombre que dejó un importante legado literario.

El director Javier Corcuera nos presenta las distintas facetas de Heraud, intercalando los testimonios salpicados de anécdotas y remembranzas, con la narración en off de algunos de sus poemas (en la voz de Emanuel Soriano), junto a evocadoras imágenes de ríos y árboles, tan presentes en su obra literaria. 

A pesar de que muchos pasajes son conmovedores y reveladores, también es cierto que hay otros momentos, como la apertura de un baúl de recuerdos por parte de Ariarca y su abuela Cecilia Heraud (hermana de Javier), que se sienten más ensayados que espontáneos. Calificación: 6/10.

Sección “Competencia documental”

La revolución y la tierra (Perú) recoge valiosos puntos de vista sobre uno de los hechos decisivos de la historia del Perú: la Reforma Agraria impulsada por Juan Velasco Alvarado. Historiadores, sociólogos, campesinos y expertos en distintas materias analizan las causas y consecuencias de esa reforma y cómo sus efectos remecieron los cimientos de la sociedad peruana. Algunos de los testimonios se complementan, mientras otros se contraponen y en esa variedad de perspectivas radica una de las fortalezas del documental.

En base a un minucioso trabajo de investigación, el director Gonzalo Benavente acompaña las declaraciones de los entrevistados con fragmentos de películas peruanas que grafican aquello que se narra. Así, en el tejido de la narración, se integran films de Armando Robles Godoy junto con películas más recientes como Las malas intenciones o Wiñaypacha. Benavente nos recuerda así que el cine es un espejo en el que nos reconocemos y construimos nuestra identidad. Calificación: 7/10.

Con el nombre de Tania (By the Name of Tania, Perú / Bélgica / Países Bajos) es una película híbrida que integra el documental y la ficción para narrar los testimonios reales de mujeres que han sido obligadas a ejercer la prostitución en las regiones donde opera la minería ilegal en la selva peruana. 

La directora peruana Mary Jimenez y la cineasta Bénédicte Liénard suavizan la dureza de algunos testimonios con momentos de baile o distensión, en los que la protagonista Tania deja que su cuerpo se relaje, lejos de la opresión de quienes lo utilizan como una mercancía. Con una mirada lírica, este documental les da un rostro y una voz a tantas mujeres afectadas por la trata de personas, un delito que suele pasar desapercibido y quedar impune. Calificación: 7/10.

Sección “Muestra de Cine Independiente Norteamericano”

Hale County This Morning, This Evening (Estados Unidos) nos invita a sumergirnos en una comunidad afroamericana del estado de Alabama. La película muestra a distintas personas en su vida cotidiana y los deja expresarse frente a la cámara, no solo con palabras, sino que nos presenta a sus protagonistas siempre en continuo movimiento (corriendo, bailando, jugando basket, etc.), dejando en claro que la vida es siempre dinámica, nunca quieta ni estancada.

En lugar de presentar una narración convencional, el director RaMell Ross (fotógrafo además de cineasta) ofrece una experiencia sensorial, en la que descubrimos la fuerza de estos personajes anónimos, mientras apreciamos la belleza de unas imágenes poéticas y visualmente potentes. Es un documental fascinante, que brilla por la originalidad y singularidad de su propuesta. Calificación: 8/10.

Minding the Gap (Estados Unidos) se centra en la vida de tres jóvenes que son amigos desde la infancia y que comparten su afición por montar skate. Aunque inicialmente el documental explora esa afición común, lentamente profundiza en las vidas de estos tres hombres, cuyas vidas han estado marcadas por la violencia doméstica.

Bing Liu es uno de los tres protagonistas y también el director de este documental. Gracias a esa cercanía con sus entrevistados, obtiene escenas de gran veracidad, intimidad y apertura emocional. 

A partir de las vidas de estos jóvenes que usaron el skate como un vehículo para escapar de la violencia, Liu hábilmente integra temas como el racismo, la construcción de la masculinidad, la difícil transición a la adultez en entornos con faltas de oportunidades, y el contraste entre las familias que uno tiene en casa y las que uno forma con esos amigos que comparten mucho más que un hobbie. Calificación: 7/10.

Festival de Lima 2019: Reseñas de la competencia de ficción – Parte 2

Continuando con las críticas de las películas que vi en el 23 Festival de Cine de Lima, comentaré en este post 6 películas de la competencia de ficción procedentes de Perú, México, Colombia y Chile. En la publicación anterior, comenté las películas de Argentina, Brasil y Guatemala de esa categoría.

La bronca (Perú) es una potente alegoría de la violencia que desangraba al Perú a inicios de la década de 1990. Al estar ambientada en Canadá, muestra cómo las esquirlas del conflicto armado interno se llevan interiorizadas donde quiera que vayan aquellos que supuestamente escapan de esa violencia, sin darse cuenta que la tienen en las venas, como un fuego imposible de apagar.

La relación de Roberto (Jorge Guerra) con su padre Bob (Rodrigo Palacios) y con el amigo de éste (Rodrigo Sánchez Patiño) va generando una tensión creciente que está siempre a punto de desbordarse. Sus interacciones hacen presagiar que la ira contenida va a estallar en cualquier momento, pero cuando finalmente lo hace, el impacto es mayor por todo lo que revela y por la imagen terrorífica en la que nos vemos reflejados como nación. El brutal desenlace nos recuerda que somos un país que muchas veces prefiere huir de sus problemas en vez de enfrentarlos, negar el pasado en vez de tratar de entenderlo.

Los hermanos Daniel y Diego Vega construyen con maestría una puesta en escena en la que todo encaja de forma precisa y orgánica. Así como estos directores le ofrecieron a Bruno Odar en Octubre y a Fernando Bacilio en El mudo los papeles definitorios de sus carreras, en La bronca tanto Rodrigo Palacios como Rodrigo Sánchez Patiño se consagran con actuaciones notables, que encarnan los furiosos rostros de una masculinidad irascible y vulnerable. Calificación: 8/10.

Canción sin nombre (Perú) narra la odisea de Georgina, una mujer pobre que intenta recuperar a su bebé recién nacida, la cual le fue arrebatada en una clínica clandestina en 1988. La excelente actuación de la protagonista Pamela Mendoza Arpi es desgarradora y destila una infinita tristeza que no hace sino agudizarse cuando entona una canción evocando a esa hija desaparecida.

La cineasta Melina León se inspira en el caso real de tráfico de bebés que fue investigado por su padre, el periodista Ismael León, hace más de 30 años. La directora apuesta por una detallista y sobria puesta en escena, en la que destaca un interés por dotar a sus imágenes de una expresividad rica en sensaciones. Los impresionantes encuadres en blanco y negro que crea con tanto virtuosismo el director de fotografía Inti Briones encuentran un buen complemento en la melancólica banda sonora compuesta por Pauchi Sasaki.

A pesar de que el conflicto de Georgina se desarrolla de forma fluida a través de la investigación del periodista Pedro Campos (Tommy Párraga), en el último tercio el guion deja algunos cabos sueltos y se dispersa en tramas secundarias que quedan apenas esbozadas. De todos modos, estamos ante una ópera prima con una sólida dirección, una lograda actuación protagonista y una impecable factura técnica. Calificación: 7/10.

La camarista (México) sigue la rutina de Eve (Gabriela Cartol), una mujer que trabaja limpiando y ordenando las habitaciones de los huéspedes de un exclusivo hotel. La cámara la acompaña por los distintos rincones del hotel, donde ella cumple sus labores en silencio, casi siempre invisible ante la mirada de los demás.

La directora Lila Avilés logra que la cotidianidad de la camarista no transmita jamás tedio ni lástima, sino que hábilmente introduce en su camino situaciones de humor, empatía y exploración de nuevas experiencias, como por ejemplo, la escena en la que Eve se anima a probar un juego en el que recibe toques de electricidad. En ese momento liberador, ella se despercude de la rutina y se deja llevar por la corriente… literalmente. Calificación: 7/10.

Las niñas bien (México) es una aguda sátira de la clase alta mexicana de los años 80, a través de la mirada de Sofía (Ilse Salas), una mujer que se resiste a perder su estatus de aristócrata cuando el país vive una crisis económica. La película retrata con humor y patetismo un grupo de personajes que ven cómo la burbuja en la que viven amenaza con reventarse, privándolos de todos los privilegios a los que siempre han estado acostumbrados.

El mayor acierto de la directora Alejandra Márquez Abella y la actriz Ilse Salas es no hacer de Sofía una caricatura, sino que la convierten en un personaje complejo, que despliega una serie de estrategias para aferrarse a lo alto de lo pirámide social y para pretender frente a sus amigas que todo sigue igual que antes. 

Además, destaca el interesante paralelo entre la caída de Sofía y el auge de Ana Paula, la “nueva rica”. En ese recorrido inverso, se evidencia cómo se negocia la aceptación o rechazo dentro de los círculos sociales, dependiendo de quién ostente el poder económico. Calificación: 7/10.

Enigma (Chile) se inspira en el caso real de una chica lesbiana que fue asesinada en una fiesta y nunca se encontraron a los culpables. La película no se concentra en ese hecho, sino que ubica la acción cinco años después, cuando su madre recibe la invitación de un programa de TV para hablar sobre esta tragedia, lo que genera el rechazo de casi toda su familia, para quienes la vergüenza y el temor al “qué dirán” son más fuertes que la necesidad de encontrar justicia.

En esta historia poblada por personajes femeninos, importa no solo lo que se murmura, sino lo que no se dice o lo que se percibe entre líneas. El guion captura la sutileza de las interacciones entre las mujeres y la forma en la que se intenta persuadir o quebrar la determinación de alguien.

La ingeniosa puesta en escena del director Ignacio Juricic crea tensión o inquietud a partir de los sutiles movimientos de cámara o los planos fijos, colocando a sus personajes fuera de campo o mostrándolos a través de espejos o pantallas, para representar que ellos dejan ver solo aquello que quieren proyectar, guardando una parte de misterio para sí mismos. Calificación: 7/10.

Monos (Colombia) es una fábula sobre la violencia que se inocula a unos adolescentes guerrilleros escondidos en medio de las montañas. Privados de su libertad, están entregados a actividades muy duras en las que deben forjar su disciplina y probar su lealtad a los ideales del grupo armado al que pertenecen.

Las historias de guerrilleros son moneda corriente en el cine colombiano y Monos transmite, por momentos, la sensación de un retrato ya antes visto del conflicto armado interno de ese país. Sin embargo, la propuesta del director Alejandro Landes se aleja de otras películas similares al preguntarse cómo se origina la violencia al interior de esos grupos y si es posible escapar de entornos rígidos como una guerrilla. 

La sugerente fotografía acierta al mostrar todos los contrastes y contradicciones que se generan en los personajes. Calificación: 6/10.

Festival de Lima 2019: Reseñas de la competencia de ficción – Parte 1

En el post anterior, hice un repaso por las sinopsis, premios y horarios de 23 películas prometedoras de la programación del Festival de Lima 2019. Comienzo con las críticas de la categoría de competencia de ficción comentando 6 películas provenientes de Argentina, Brasil y Guatemala.

Bacurau (Brasil) es una película tan desconcertante como fascinante, que se presenta al inicio como el retrato social de un pueblo hermético que llora la muerte de su matriarca, pero luego el relato va mutando a algo mucho más inquietante: el enfrentamiento con el poder político y unos invasores foráneos dispuestos a borrar a este pueblo del mapa.

Los directores Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles construyen una fábula combativa que simboliza la situación política actual de Brasil. Es una película que, si bien carece de sutilezas para mostrar su rechazo al presidente Bolsonaro, lo hace valiéndose de géneros como el western o el gore para mostrar la resistencia de la población frente a un tirano incapaz de gobernar para todos, pues prefiere desaparecer a aquellos que le incomodan. 

En el reparto, destacan Udo Kier y Sônia Braga, quienes componen personajes de un gran magnetismo, como líderes de sus respectivos bandos. Calificación: 8/10.

Sócrates (Brasil) se centra en la figura de un adolescente gay, quien tras el repentino fallecimiento de su madre, debe encontrar la mejor manera de valerse por sí mismo. Si bien el guion se torna demasiado sombrío y trágico por momentos, también es cierto que la poderosa actuación del protagonista Christian Malheiros se convierte en  un necesario muro de contención, involucrando al espectador en su búsqueda desesperada por sobrevivir.

El director Alexandre Moratto crea atmósferas opresivas y asfixiantes, en las que se sienten el abandono y la frustración. A pesar del tono desesperanzador que sobrevuela gran parte de la película, el desenlace ayuda a lograr cierto equilibrio dejando entrever que en el reencuentro con las cenizas de su madre se halla la fuerza para continuar remando, a pesar de la tempestad. Calificación: 6/10.

Sueño Florianápolis (Argentina) es una comedia dramática sobre una familia que viaja de vacaciones a Brasil, mientras los esposos atraviesan un lento proceso de transición hacia una inevitable separación. En esas vacaciones, cada integrante encuentra sus propias distracciones y deseos, los cuales entran en conflicto con los planes familiares.

La directora Ana Katz es lo suficientemente inteligente como para no seguir rutas trilladas, por lo que le propone senderos inesperados a sus personajes, construyendo con ingenio y soltura algunas situaciones muy divertidas, junto a otras más tensas o melancólicas. Logra capturar con claridad la desintegración de un matrimonio al que le cuesta cada vez más mantenerse a flote.

La protagonista Mercedes Morán encuentra siempre las palabras y miradas precisas para expresar todos los estados de ánimo por los que atraviesa su personaje. Calificación: 7/10.

Familia sumergida (Argentina) es la ópera prima de María Alché, recordada actriz de La niña santa de Lucrecia Martel. Su protagonista es Marcela (nuevamente notable la gran Mercedes Morán), quien está en un estado frágil tras la muerte de su hermana y empieza a experimentar visiones que traen de vuelta a la vida a parientes fallecidos.

María Alché y Mercedes Morán crean con mucha riqueza de matices el perfil de una mujer que oscila entre la conexión y la desconexión de la realidad y de su familia, la ausente y la presente. Manejan con mucha autenticidad la construcción de los vínculos de Marcela con sus hijos y con un hombre que supone un refugio en tiempos de tumulto emocional.

Asimismo, destacan las evocadoras escenas oníricas en las que los fantasmas retornan del más allá saliendo entre plantas y cortinas enrolladas como mariposas que nacen de un capullo. Calificación: 7/10.

José (Guatemala) muestra el conflicto de un joven gay dividido entre la necesidad de quedarse junto a su madre sobreprotectora y conservadora, y la tentación de fugarse con su novio para vivir lejos del entorno religioso y homofóbico en el que están anclados. 

El director chino Li Cheng acierta en la representación de la intimidad y complicidad de los protagonistas, así como en la detallada exhibición de sus rutinas diarias, pero se dispersa en el tramo final, distrayéndose en una búsqueda que va perdiendo progresivamente fuerza narrativa e interés. Calificación: 6/10.

Nuestras madres (Guatemala) del director César Díaz comparte con la peruana NN de Héctor Gálvez el tema de la búsqueda de los cuerpos de personas que desaparecieron durante un conflicto armado. Los huesos de un desaparecido escondidos en la tierra configuran para los familiares un hallazgo que puede traer alivio y proporcionar respuestas, por más dolorosas que sean.

El protagonista encuentra durante su investigación una pista que lo puede llevar a conocer el pasado de su padre guerrillero. Entonces, se establece un interesante paralelo entre este personaje y todo un país que debe enfrentarse a su propia historia, que debe desenterrar sus secretos e intentar reconciliarse con su legado. 

Dos de las mejores secuencias muestran con sobriedad y dignidad los desgarradores testimonios de dos mujeres, una indígena y otra blanca, que estuvieron en lados distintos del conflicto armado, pero que sufrieron traumas impensables. Calificación: 7/10.

Festival de Cine de Lima 2019: 23 películas para descubrir

Del 9 al 17 de agosto tendremos oportunidad de elegir entre más de 400 películas que forman parte de la oferta de la edición N° 23 del Festival de Cine de Lima. Toda la programación se puede descargar aquí. 

Este año el Festival de Lima rendirá homenaje a la directora y guionista francesa Claire Denis. En este artículo que redacté para Cinencuentro, repaso la obra de quien es considerada una de las cineastas más importantes del mundo. 

He seleccionado 23 películas prometedoras que se podrán ver en las distintas secciones del festival y que vienen precedidas de premios y recorridos auspiciosos por festivales, excelentes críticas o buenos antecedentes de sus directores. No incluyo en este grupo las 13 películas peruanas que se estrenarán en el Festival, pues ya escribí sobre ellas en este artículo para la Revista Cocktail. 

Sección "Aclamadas 2019"

1. Gracias a Dios (Grâce à Dieu). Director: François Ozon. País: Francia. Sinopsis: Alexandre vive en Lyon con su esposa e hijos. Por casualidad, se entera de que el sacerdote que abusó de él cuando era un boy scout sigue trabajando con niños. Se lanza a un combate al que se unen François y Emmanuel, otras víctimas del sacerdote, para "levantar la carga del silencio" que rodea a su terrible experiencia. Pero las repercusiones y consecuencias no dejarán a nadie ileso. Premios: Ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín y el premio al mejor actor (para los tres protagonistas Swann Arlaud, Denis Ménochet y Melvil Poupaud) en el Festival de las Palmas de Gran Canaria.

Horarios:

Viernes 9 de agosto 7.15 pm – Cineplanet Alcázar

Viernes 16 de agosto 5.00 pm – Cineplanet Alcázar

Sábado 17 de agosto 7.00 pm – Sala Roja CCPUCP.

2. El joven Ahmed (Le jeune Ahmed). Directores: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. País: Bélgica. Sinopsis: En la Bélgica actual, el destino del joven Ahmed, de apenas 13 años, se ha quedado atrapado entre los ideales de pureza de los que le habla su imán y las pasiones de la vida. Premios: Ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes. 

Horarios:

Viernes 9 de agosto 8.00 pm – Cineplanet Alcázar

Sábado 17 de agosto 4.45 pm – Sala Roja CCPUCP.

3. Varda by Agnès. Directora: Agnès Varda. País: Francia. Sinopsis: Agnès Varda toma asiento en un escenario de teatro. Esta fotógrafa profesional, artista de instalación y pionera de la Nueva Ola es una institución del cine francés, pero una feroz oponente de cualquier tipo de pensamiento institucional. En este documental, ofrece información sobre su obra, utilizando extractos de su trabajo para ilustrar, de manera más asociativa que cronológica, sus visiones e ideas artísticas. Ya sea frente a la cámara o detrás de ella, Agnès Varda es una narradora visual que evita las convenciones. Junto con algunos de sus compañeros de viaje, lleva a la audiencia a un viaje a través de su mundo de imágenes poco ortodoxas. Premios: Fue parte de la selección oficial en el Festival de Berlín, donde se presentó fuera de competencia. 

Horarios:

Martes 13 de agosto 4.30 pm – Sala Roja CCPUCP 

Jueves 15 de agosto 7.45 pm – Cineplanet Alcázar.

4. El reino. Director: Rodrigo Sorogoyen. País: España. Sinopsis: Manuel, un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que lo implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos. Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Premios: Ganó 7 premios Goya, entre los que destacan los de mejor director, actor protagonista (Antonio de la Torre), actor de reparto (Luis Zahera) y guion original. Ganó 2 premios Platino: mejor actor (Antonio de la Torre) y montaje.

Horarios:

Viernes 9 de agosto 10.15 pm – Cineplanet Primavera

Sábado 10 de agosto 5.00 pm – Cineplanet Alcázar

Sábado 17 de agosto 10.15 pm – Cineplanet Alcázar.

5. It Must Be Heaven. Director: Elia Suleiman. País: Francia, Palestina, Alemania, entre otros. Sinopsis: Elia Suleiman se escapa de Palestina en busca de una patria alternativa, solo para descubrir que Palestina está detrás de él. La promesa de una nueva vida se convierte en una comedia de errores: no importa lo lejos que viaje, desde París a Nueva York, siempre termina preguntándose dónde está el lugar al que realmente podemos llamar hogar. Premios: Recibió una mención especial del jurado y el premio de Fipresci a la mejor película de la competencia oficial en el Festival de Cannes.

Horarios:

Sábado 10 de agosto 10.15 pm – Cineplanet Alcázar

Domingo 11 de agosto 5.00 pm – Cineplanet Alcázar

Sábado 17 de agosto 9.45 pm – Sala Roja CCPUCP.

6. Beanpole (Dylda). Director: Kantemir Balagov. País: Rusia. Sinopsis: 1945, Leningrado. La Segunda Guerra Mundial ha devastado la ciudad, demoliendo sus edificios y dejando a sus ciudadanos en ruinas, física y mentalmente. Aunque el asedio, uno de los peores de la historia, finalmente ha terminado, la vida y la muerte continúan su batalla. Dos mujeres jóvenes, Iya y Masha, buscan sentido y esperanza en la lucha por reconstruir sus vidas entre las ruinas. Premios: Ganó el premio al mejor director y el premio de Fipresci a la mejor película de la sección Una cierta mirada en el Festival de Cannes.

Horarios:

Viernes 9 de agosto 9.45 pm – Sala Roja CCPUCP

Viernes 16 de agosto 2.30 pm – Cineplanet Alcázar

Sábado 17 de agosto 7.45 pm – Cineplanet Alcázar.

7. Juana de Arco (Jeanne). País: Francia. Director: Bruno Dumont. Sinopsis: En el siglo XV, tanto Francia como Inglaterra reclamaron por el trono francés. Creyendo que Dios la había elegido, la joven Juana lidera el ejército del rey de Francia. Cuando es capturada, la Iglesia la envía a juicio por cargos de herejía. Negándose a aceptar las acusaciones, Juana de Arco se mantendrá fiel a su misión. Premios: Recibió una mención especial del jurado en la sección Una cierta mirada en el Festival de Cannes.

Horarios:

Viernes 9 de agosto 7.45 pm – Cineplanet Alcázar

Sábado 17 de agosto 5.15 pm – Cineplanet Alcázar.

Sección "Competencia de ficción"

8. La vida invisible de Eurídice Gusmão (A Vida Invisível de Eurídice Gusmão). Director: Karim Aïnouz. País: Brasil. Sinopsis: Río de Janeiro, 1950. Eurídice, 18, y Guida, 20, son dos hermanas inseparables con padres conservadores. Aunque inmersas en una vida tradicional, cada una nutre un sueño: Eurídice de convertirse en una pianista de renombre, Guida de encontrar el amor verdadero. Cuando son obligadas por su padre a vivir separadas, ellas toman el control de sus destinos, aunque nunca pierden la esperanza de encontrarse una a la otra. Premios: Ganó el premio a la mejor película de la sección Una cierta mirada en el Festival de Cannes. 

Horarios:

Sábado 10 de agosto 7.45 pm – Cineplanet Alcázar 

Domingo 11 de agosto 4.30 pm – Sala Roja CCPUCP 

Martes 13 de agosto 2.30 pm – Cineplanet Alcázar.

9. La camarista. Directora: Lila Avilés. País: México. Sinopsis: Eve es una joven camarista que trabaja en uno de los hoteles más lujosos de la Ciudad de México. Las jornadas tan extensas y laboriosas hacen que Eve no pueda cuidar a su hijo mientras trabaja, pero ella está convencida que su situación mejorará cuando sea ascendida a un mejor puesto. Premios: Ganó el premio a mejor película mexicana en el Festival de Morelia, el Premio Especial del Jurado a la mejor ópera prima en el Festival de La Habana y el premio Ariel a la mejor ópera prima. Además, tuvo otras 9 nominaciones a los premios Ariel, incluyendo mejor película y mejor actuación femenina (Gabriela Cartol).

Horarios:

Lunes 12 de agosto 2.30 pm – Sala Roja CCPUCP 

Miércoles 14 de agosto 7.45 pm – Cineplanet Alcázar

Jueves 15 de agosto 2.30 pm – Cineplanet Alcázar.

10. Sueño Florianópolis. Directora: Ana Katz. País: Argentina. Sinopsis: Corre el verano de 1990 en Buenos Aires. Lucrecia y Pedro, distanciados después de 22 años de matrimonio, deciden ir de vacaciones con sus hijos adolescentes. La promesa de las playas tropicales y un cambio de moneda favorable los animan a subir a un Renault 12 sin aire acondicionado y viajar 1,750 kms para vacacionar en Florianópolis, juntos pero separados. Premios: Ganó el premio especial del jurado, el premio a la mejor actriz (Mercedes Morán) y el premio de Fipresci a la mejor película en el Festival de Karlovy Vary.

Horarios:

Sábado 10 de agosto 2.30 pm – Sala Roja CCPUCP 

Domingo 11 de agosto 8.00 pm – Cineplanet Salaverry

Lunes 12 de agosto 7.15 pm – Cineplanet Alcázar.

11. Bacurau. Directores: Juliano Dornelles y Kleber Mendonça Filho. País: Brasil. Sinopsis: El pueblo de Bacurau, en el desierto brasileño, llora a su matriarca Carmelita que falleció a los 94 años. Unos días más tarde, los lugareños notan que Bacurau ha desaparecido del mapa. Premios: Ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes y el premio al mejor film internacional en el Festival de Munich.

Horarios:

Domingo 11 de agosto 5.45 pm – Cineplanet Alcázar

Miércoles 14 de agosto 2.30 pm – Cineplanet Alcázar

Viernes 16 de agosto 4.30 pm – Sala Roja CCPUCP.

12. Nuestras madres. Director: César Díaz. País: Guatemala. Sinopsis: Guatemala, 2018. Todo el país está inmerso en el juicio de los soldados que desataron la guerra civil. Las declaraciones de las víctimas vienen una tras otra. Ernesto es un joven antropólogo que trabaja para la Fundación Forense; su trabajo es identificar a los desaparecidos. Un día, mientras escucha el relato de una mujer viuda, cree que ha encontrado una pista que podría guiarlo hacia su padre, un guerrillero que desapareció durante la guerra. Premios: Ganó la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en el Festival de Cannes.

Horarios:

Lunes 12 de agosto 5.00 pm – Cineplanet Alcázar

Martes 13 de agosto 8.00 pm – Cineplanet Primavera

Jueves 15 de agosto 7.00 pm – Sala Roja CCPUCP.

13. Monos. Director: Alejandro Landes. País: Colombia. Sinopsis: En una lejana cima de la montaña colombiana, lo que a primera vista parece ser un campamento de verano hedonista, es en realidad el escenario de una misión: los niños soldados deben asegurarse de que la doctora, una mujer estadounidense secuestrada, siga con vida. Pero cuando se acerca una batalla y una vaca lechera prestada muere por accidente, el tiempo de juego termina. Premios: Ganó el Premio Especial del Jurado en la sección World Cinema del Festival de Sundance, el premio a la mejor película colombiana del Festival de Cartagena, el premio a la mejor música original en el BAFICI, entre otros reconocimientos.

Horarios:

Domingo 11 de agosto 7.00 pm – Sala Roja CCPUCP

Miércoles 14 de agosto 5.00 pm – Cineplanet Alcázar

Viernes 16 de agosto 2.45 pm – Cineplanet Alcázar.

14. Sócrates. Director: Alexandre Moratto. País: Brasil. Sinopsis: Después de la repentina muerte de su madre, Sócrates, un joven de 15 años que vive en los márgenes de la costa de São Paulo, debe sobrevivir con su dolor. Premios: Ganó el premio Someone to Watch y estuvo nominada a mejor actor protagonista (Christian Malheiros) y al premio John Cassavetes en los Film Independent Spirit Awards. También ganó el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Miami, el premio a la mejor película de ficción en el Festival de Rio de Janeiro, entre otros reconocimientos.

Horarios:

Sábado 10 de agosto 8.00 pm – Cineplanet Chiclayo

Martes 13 de agosto 7.45 pm – Cineplanet Alcázar

Jueves 15 de agosto 2.30 pm – Sala Roja CCPUCP.

15. Las niñas bien. Directora: Alejandra Márquez Abella. País: México. Sinopsis: Es 1982 y una gran crisis económica golpea a México. La elegante, encantadora y perfecta Sofía, líder del grupo de amigas del club de tenis, se enfrenta a lo inimaginable: su caída social. Intenta mantener las apariencias, pero su derrumbe, además de inevitable, da cuenta de qué se pierde cuando se pierde el dinero. Premios: Ganó los premios de mejor película iberoamericana, guion y montaje en el Festival de Málaga. Ganó 4 premios Ariel, entre los que destaca el de mejor actuación femenina para Ilse Salas. Además, tuvo otras 10 nominaciones a los premios Ariel, incluyendo mejor película. 

Horarios:

Lunes 12 de agosto 2.30 pm – Sala Roja CCPUCP 

Miércoles 14 de agosto 7.45 pm – Cineplanet Alcázar

Jueves 15 de agosto 2.30 pm – Cineplanet Alcázar.

16. Familia sumergida. Directora: María Alché. País: Argentina. Sinopsis: El mundo de Marcela se vuelve extraño y frágil luego de la muerte de su hermana Rina. Se siente perdida en su propia casa y las conexiones con su entorno cercano familiar están dislocadas. A su casa llega Nacho, un joven amigo de la hija, a quien le cancelaron un viaje de trabajo, y juntos comparten conversaciones y paseos. Marcela recibe un llamado de un pariente distante por una reunión, mientras en su casa mantiene diálogos con parientes de otra dimensión. Premios: Ganó el premio a la mejor película latinoamericana de la sección Horizontes en el Festival de San Sebastián.

Horarios:

Sábado 10 de agosto 4.45 pm – Sala Roja CCPUCP 

Lunes 12 de agosto 8.00 pm – Cineplanet Primavera

Jueves 15 de agosto 7.15 pm – Cineplanet Alcázar.

17. Enigma. Director: Ignacio Juricic Merillán. País: Chile. Sinopsis: Un programa de televisión sobre misterios sin resolver le ofrece a Nancy participar en el capítulo que contará la historia de su hija, una chica lesbiana asesinada a golpes, que a ocho años del crimen aún no tiene culpables. Nancy se enfrenta a su familia y a las versiones que cada uno tiene de lo sucedido, mientras decide si participar en el espacio y reencontrarse con quien fue su hija. Premios: Fue parte de la competencia oficial de la sección Horizontes en el Festival de San Sebastián.

Horarios:

Sábado 10 de agosto 7.30 pm – Cineplanet Alcázar

Lunes 12 de agosto 8.00 pm – Cineplanet Salaverry

Viernes 16 de agosto 2.30 pm – Sala Roja CCPUCP.

Sección "Irresistibles"

18. Rojo. Director: Benjamín Naishtat. País: Argentina. Sinopsis: A mediados de los años 70, un hombre extraño llega a una tranquila ciudad de provincia. En un restaurant, sin motivos aparentes, comienza a agredir a Claudio, un reconocido abogado. La comunidad apoya al abogado, mientras el extraño es humillado y expulsado del lugar. Más tarde y camino a casa, Claudio y su mujer Susana son interceptados por el hombre extraño quien está determinado a cobrarse una terrible venganza. El abogado toma entonces un camino sin retorno, de muerte, secretos y silencios. Premios: Ganó los premios de mejor director, actor (Darío Grandinetti) y fotografía en el Festival de San Sebastián. Darío Grandinetti ganó el premio al mejor actor en el Festival de Guadalajara.

Horarios:

Domingo 11 de agosto 5.30 pm – Cineplanet Alcázar

Martes 13 de agosto 5.30 pm – Cineplanet Primavera

Jueves 15 de agosto 5.30 pm – Cineplanet Alcázar.

19. La venganza de Jairo. Director: Simón Hernandez. País: Colombia. Sinopsis: Este documental se centra en la figura de Jairo José Pinilla Téllez, el padre del terror, el suspenso y la ciencia ficción en Colombia. Ahora, con más de 70 años, está empeñado en sacar adelante su última película titulada El espíritu de la muerte. Él mismo, en su casa, se encarga de todos los efectos, trabajándolos, muchas veces de forma artesanal en el proceso de edición. 

Horarios:

Sábado 10 de agosto 5.15 pm – Cineplanet Alcázar

Domingo 11 de agosto 2.30 pm – Cineplanet Alcázar

Jueves 15 de agosto 8.00 pm – Cineplanet Salaverry.

Sección "Muestra de Cine Independiente Norteamericano"

20. Minding the Gap. Director: Bing Liu. País: Estados Unidos. Sinopsis: En este documental, el cineasta busca correlaciones entre la educación turbulenta de sus amigos skaters y las complejidades de la masculinidad moderna. Premios: Fue nominada al Oscar al mejor documental. Ha ganado 52 premios, entre los que destacan el Premio Especial del Jurado al director revelación en el Festival de Sundance, el premio Truer Than Fiction Award en los Film Independent Spirit Awards, entre otros.

Horarios:

Lunes 12 de agosto 5.30 pm – Cineplanet Primavera

Miércoles 14 de agosto 5.15 pm – Cineplanet Alcázar

Sábado 17 de agosto 10.30 pm – Cineplanet Alcázar.

21. Hale County This Morning, This Evening. Director: RaMell Ross. País: Estados Unidos. Sinopsis: ¿Cómo se expresa la realidad de los individuos cuya imagen pública, vidas y humanidad se originan en la explotación? El fotógrafo y cineasta RaMell Ross emplea la integridad del cine de no ficción y el recurso de las imágenes estereotipadas para llenar los huecos entre los iconos individuales de los hombres negros. Este documental es una innovación lírica a la forma de retrato que rompe audazmente los marcos estéticos racistas que históricamente han restringido la expresión de los hombres afroamericanos en una película. Premios: Fue nominada como mejor documental en el Oscar, los Film Independent Spirit Awards y el Sindicato de Directores de América. Ganó el Premio Especial del Jurado a la Visión creativa en el Festival de Sundance.

Horarios:

Lunes 12 de agosto 10.30 pm – Cineplanet Alcázar

Miércoles 14 de agosto 9.45 pm – Sala Roja CCPUCP

Viernes 16 de agosto 5.15 pm – Cineplanet Alcázar.

Sección "Homenaje a Claire Denis"

22. High Life. Directora: Claire Denis. País: Francia, Reino Unido y Alemania. Sinopsis: Monte y su hija Willow viven juntos a bordo de una nave espacial, en completo aislamiento. Un hombre cuya estricta autodisciplina es un escudo contra el deseo, Monte la engendró contra su voluntad. Su esperma se usaba para inseminar a la joven que la había dado a luz. Eran miembros de una tripulación de prisioneros condenados a muerte. A través de su hija, Monte experimenta el nacimiento de un amor todopoderoso. Juntos, padre e hija se acercan a su destino: el agujero negro en el cual el tiempo y el espacio dejan de existir. Premios: Ganó el premio de Fipresci a la mejor película del Festival de San Sebastián. 

Horarios:

Sábado 10 de agosto 7.00 pm – Sala Roja CCPUCP

Martes 13 de agosto 10.15 pm – Cineplanet Alcázar.

Sección "Muestra itinerante"

23. La ciudad olvidada (Capharnaüm). Directora: Nadine Labaki. País: Líbano. Sinopsis: Zain es un niño de doce años inteligente y valiente, que sobrevive a los peligros de las calles de Beirut gracias a su ingenio. Huyendo de sus padres, y haciendo valer sus derechos, recurre a la justicia para demandarlos por el crimen de haberle dado la vida. Una fábula contemporánea de carácter político sobre un niño que se rebela contra la vida que le han impuesto vivir. Premios: Estuvo nominada al Oscar, Golden Globe, BAFTA y Critics' Choice Award en la categoría de mejor película en idioma extranjero. Ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Horarios:
Miércoles 14 de agosto 8.00 pm – Alianza Francesa de Miraflores
Jueves 15 de agosto 8.00 pm – Casa Cultural Amaru.