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Mostrando entradas de 2013

Las alas del dragón

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Hace un año, el retorno a la Tierra Media fue una travesía decepcionante. El Hobbit: La desolación de Smaug es un ligero salto cualitativo frente a Un viaje inesperado, pero aún se mantiene la sensación de que esta nueva trilogía alarga más de lo necesario una historia que perfectamente se pudo contar en un solo film.

El hobbit Bilbo continúa su travesía junto a Gandalf y los trece enanos, para recuperar el reino de Erebor. Esta vez deben superar nuevos obstáculos hasta llegar a enfrentarse cara a cara con el temible dragón Smaug, quien custodia incontables tesoros.

Uno de los aspectos más interesantes es la inclusión del personaje Tauriel (Evangeline Lilly), quien no aparece en el libro de Tolkien. Se trata de una elfa guerrera que protagoniza un triángulo amoroso con Legolas y el enano Kili. Al igual que sus referentes inmediatos Katniss Everdeen y la princesa Merida, Tauriel es una experta en el arco y la flecha, que desafía las normas y destaca por su autonomía.

Cuando el dragón Smau…

Hanks retoma el timón

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Tom Hanks era una estrella imbatible en los años 90, tras ganar dos Oscar consecutivos por Philadelphia y Forrest Gump. En la década pasada, combinó proyectos de cierto prestigio (Camino a la perdición), con bodrios que no estaban a su altura (El código Da Vinci). Este año ha vuelto a brillar con Capitán Phillips, cinta que ya le está deparando algunos reconocimientos.

Richard Phillips es el avezado capitán de un barco carguero de Estados Unidos. Mientras navega por el Océano Índico, la embarcación es secuestrada por piratas somalíes. Phillips trata de negociar con ellos, mientras intenta al mismo tiempo salvar a toda su tripulación.

En esta historia basada en un caso real, el director británico Paul Greengrass aporta su característico manejo de la tensión y el suspenso creciente, cualidades que también estaban presentes en su anterior film United 93, sobre uno de los aviones secuestrados el 11 de setiembre.

Greengrass nos hace creer que conocemos bien los hechos, pero luego expone enfoq…

Miedo al vacío

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Gravedad es un evento cinematográfico, una de esas películas que dejan huella y se convierten en clásicos instantáneos. No sólo ha marcado un hito en el cine de ciencia ficción, sino que se ha valido de una narración emocionante y unos efectos visuales impresionantes para llevarnos a rincones desconocidos y aterradores.

La doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) está en su primera misión en el espacio sideral, junto al experimentado astronauta Matt Kowalski (George Clooney) y otros especialistas. Repentinamente, Houston les avisa que deben abortar la misión porque los restos de un satélite ruso se dirigen hacia ellos. Antes de que puedan reaccionar, la destrucción los alcanza y quedan incomunicados con la tierra.

Desde ese momento, la película se centra en la lucha por la supervivencia, narrada como una asfixiante batalla contra el silencio, la soledad y la falta de oxígeno. La desesperación se acrecienta a medida que Ryan va tomando conciencia del inmenso vacío que la rodea y el poco tiemp…

Verdades crudas y desnudas

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Muchas trilogías sufren para mantener la calidad lograda en su primera entrega. Sin embargo, Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes de la medianoche conforman un tríptico impecable y perfectamente integrado, que retrata en cada capítulo el amplio espectro de las relaciones sentimentales: desde la ilusión inicial hasta la madurez macerada por los años.

El estadounidense Jesse y la francesa Céline se conocieron hace 18 años en un tren rumbo a Viena y compartieron una noche romántica. Volvieron a encontrarse 9 años después en París y destaparon muchos sentimientos que habían quedado encerrados. Ahora, ya afianzados como pareja, pasan unas vacaciones en Grecia, en las que evalúan el pasado y futuro de su relación.

El magistral logro del director Richard Linklater y sus protagonistas co-guionistas, Ethan Hawke y Julie Delpy, ha sido capturar una atmósfera especial para cada película de la saga y hacerla coincidir con un momento específico del día. Antes del amanecer era el despertar…

Avance de temporada 2013/2014

¿Qué películas prometen revitalizar nuestra cartelera a finales de este año y comienzos del próximo? Algunos de estos títulos ya causaron sensación en distintos festivales de cine y tienen su entrada asegurada a las principales ceremonias de la temporada de premios.

Gravedad
Director: Alfonso Cuarón (Trabajos anteriores: Y tu mamá también, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Children of Men)
Actores: Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris, entre otros. 
País: Estados Unidos / Reino Unido 
Sinopsis: La doctora Ryan Stone (Bullock) está en su primera misión en un transbordador, junto al veterano astronauta Matt Kowalsky (Clooney). Pero en un paseo espacial aparentemente de rutina, se desencadena el desastre. El transbordador queda destruido, dejando a ambos completamente solos y enfrentados a la aterradora extensión del espacio.
Por qué promete: El mexicano Alfonso Cuarón demostró en su film anterior, Children of Men, un excelente manejo del género de ciencia ficción, al crear una hi…

La rivalidad como motor

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En su faceta de director, Ron Howard nos ha legado algunos títulos que sin llegar a ser extraordinarios, resultan apreciables, como Splash, Apolo 13 y Una mente brillante. Su última película se aleja de su habitual sentimentalismo para meterse a toda velocidad en el vertiginoso mundo de la Fórmula 1 en Rush, pasión y gloria

En los años 70, el inglés James Hunt y el austríaco Niki Lauda fueron dos pilotos que se conocieron en la Fórmula 3 y fueron ascendiendo hasta convertirse en los más encarnizados rivales de la Fórmula 1. Su alto grado de competitividad los llevó a mirar de frente a la muerte en más de una ocasión.

Las escenas de las carreras están filmadas con gran virtuosismo. La cámara nos mete literalmente en el casco de los competidores y nos contagia la adrenalina de la velocidad. La edición contribuye a generar suspenso en cada curva del recorrido y en cada línea de meta. Es una versión sofisticada de Rápidos y furiosos.

Sin embargo, no es necesario ser un apasionado del autom…

Exceso de equipaje

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Desde Carne trémula hasta La piel que habito, Pedro Almodóvar se dedicó en los últimos 15 años a hacer dramas intensos. Es la mejor época de su carrera, la destilación de toda su experiencia como cineasta. Ahora ha decidido dejar temporalmente las tormentas y los tormentos para volar por un cielo más despejado con la comedia Los amantes pasajeros.

Un avión se dirige a México DF, pero tiene un serio desperfecto técnico. En la clase ejecutiva, se desata el caos: primero la angustia, luego la borrachera y después las confesiones inesperadas. Mientras tanto, los tres sobrecargos intentan distraer a los pasajeros.

El propio Almodóvar ha confesado que quería volver a hacer una comedia disparatada, como aquellas con las que rompió esquemas al inicio de su carrera: Laberinto de pasiones o Entre tinieblas. Los amantes pasajeros es una heredera directa de estas obras, al mostrar personajes arrebatados, situaciones bizarras y diálogos escritos con una pluma afilada.

Al ser una comedia coral, el pro…

Una travesía mental sin arraigo

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El espacio entre las cosas es una película peruana que escapa a todos los moldes y clasificaciones. Trata sobre un director que prepara una cinta policial y sus pensamientos se enlazan a una serie de imágenes hipnóticas, propias de un sueño difuso. En esta entrevista, el director Raúl del Busto nos cuenta cómo concibe su propuesta e invita a los espectadores a sentirse en la libertad de interpretar y seguir creando.

Al inicio de la película, una voz en off le pide a los espectadores que "no piensen, sólo sientan". ¿Esta sugerencia invita a desconectar completamente la razón?

Invita a no condicionar, a que afrontemos las cosas sin los filtros, los filtros son los pensamientos. Invitamos a ver y oír sin pensar.

El ganador de la Palma de Oro Apichatpong Weerasethakul dijo sobre la película: "Por momentos sentí que mis sueños saltaban a la pantalla". ¿Concebiste el film como un viaje onírico?

Sí, algo así, una especie de travesía mental donde no hay arraigo, donde no hay …

Presencias invisibles

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El conjuro es un film sobre fenómenos paranormales que es, al mismo tiempo, un fenómeno en sí mismo: ha sido un notable éxito de taquilla, ha conquistado a la crítica y ha venido a reivindicar a un género tan desgastado como el terror. Desde hace varios años, ninguna cinta de terror hecha en Hollywood generaba tanta bulla y, sobre todo, tantos sustos.
Ed y Lorraine Warren son una pareja de investigadores paranormales que acuden ante la llamada de auxilio de la familia Perron, quienes viven en una casa aparentemente embrujada en Rhode Island. El hallazgo de los Warren pone en peligro a ambas familias y desata la ira de varias presencias demoníacas.
El director James Wan (Saw, Insidious) crea una atmósfera tensa y cargada de ansiedad desde la primera escena, con la perturbadora subtrama de la muñeca Annabelle. Luego, cuando la familia Perron empieza a experimentar extraños sucesos en su nueva casa, Wan dosifica adecuadamente el terror, haciendo que se vuelva cada vez más asfixiante.
No es …

Fronteras mínimas II

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En el post anterior, comenté las cintas peruanas y argentinas que vi en el Festival de Cine de Lima 2013. El recuento continúa con las películas de México e Italia.

México

La jaula de oro cuenta el épico trayecto de tres adolescentes guatemaltecos, que quieren atravesar todo México para llegar a Estados Unidos. En el camino, deben enfrentar una serie de peligros que ponen a prueba su fortaleza y su propia vida.

El tema de los sacrificios que pasan los migrantes ilegales para cruzar la frontera entre México y EEUU, no es nuevo en el cine latinoamericano. Sin embargo, el director Diego Quemada-Diez logra aportar nuevos ángulos (las estafas, los secuestros, etc.) y concibe este viaje como un rito de pasaje hacia la madurez, como una  pérdida de la inocencia y una abrupta llegada de la adultez. Delinea muy  bien el arco narrativo de sus personajes y esto permite que nos identifiquemos con sus penurias. La jaula de oro obtuvo 3 premios en el Festival de Lima, entre ellos mejor ópera prima. Ca…

Fronteras mínimas I

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El XVII Festival de Cine de Lima acertó al organizar merecidos homenajes al cineasta estadounidense Alexander Payne, la actriz peruana Élide Brero y la actriz brasileña Gloria Pires. La nota discordante la puso el director del festival, Edgar Saba, quien expresó su malestar de que existan más festivales de cine en Lima porque, según él, “generan confusión”. Felizmente, estas desafortunadas e inoportunas declaraciones, no opacaron el principal atractivo de este encuentro: el buen cine.

Perú


Sigo siendo (Kachkarinaqmi) es un documental sobre la riqueza cultural y musical que brota en distintos rincones del Perú. Intercala los testimonios de músicos, cantantes y bailarines con la demostración de su arte.

La película de Javier Corcuera conecta las distintas historias de estos artistas que viajan por el Perú y cambian de ambiente, pero conservan intacta su identidad y la preservación de sus tradiciones. Zapateadores, danzantes de tijeras y violinistas se entrecruzan con cantantes de huaynos y…

Desconcierto general

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Siguiendo los pasos de Asu Mare (el mayor éxito de taquilla de todos los tiempos en Perú), se acaba de estrenar otro film nacional que ya está batiendo récords a diestra y siniestra: Cementerio general. Ha logrado ser la cinta de terror con el mayor número de espectadores (218 mil) en su primer fin de semana (superando a toda la saga de Actividad paranormal). Pero allí no acaban las similitudes entre Asu Mare y Cementerio general: ambas privilegian la cantidad por encima de la calidad.

En Iquitos, un grupo de adolescentes se aventuran a jugar a la ouija para poder contactar al padre fallecido de una de ellos. No se les ocurre mejor idea que ir a un cementerio de noche, lo que desencadena sucesos trágicos y paranormales.

Recogiendo el estilo de otras cintas como El proyecto de la bruja de Blair, Rec o Cloverfield, Cementerio general también muestra material supuestamente filmado por uno de los personajes, con la cámara en mano. No obstante, después de que un personaje anuncie que lo que …

Acero fundido

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¿Es un videojuego? ¿Es una película de Michael Bay? No, es El hombre de acero, la nueva versión de una vieja franquicia, adaptada a los requerimientos del cine comercial contemporáneo: a más explosiones por minuto, mayor impacto y mayor aturdimiento.

Tras una guerra en el planeta de Krypton, Jor-El envía a su hijo Kal a la tierra para evitar que muera. Allí es adoptado por la familia Kent, quienes le dan el nombre de Clark. Él intenta vivir como cualquier humano, pero sus poderes especiales lo agobian y lo motivan a buscar su origen. Cuando el General Zod llega de Krypton dispuesto a destruir la tierra, Clark debe enfrentarlo para salvar al planeta que lo acogió.

Debido al gran éxito que tuvo Christopher Nolan al resucitar la saga de Batman, el estudio Warner Bros. lo contrató para hacer lo mismo con Superman. Sin embargo, en El hombre de acero Nolan asume los roles de productor y guionista, pero le cede la silla de director al hiperactivo Zack Snyder, responsable de 300 y Watchmen.

El r…

Fantasmas en la selva

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En el Festival de Cannes 2010, el jurado presidido por Tim Burton eligió como mejor película a la tailandesa El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas. Tres años después, por fin pudimos apreciar en nuestro país esta interesante cinta, que formó parte de la programación del Festival Internacional de Cine Lima Independiente. Incluso, el director Apichatpong Weerasethakul estuvo presente en la proyección y contestó las preguntas del público.

En un paraje de la selva tailandesa, el tío Boonmee está desahuciado debido a una deficiencia renal. Mientras se acerca al final de sus días, es cuidado por sus familiares más cercanos y se reencuentra con los fantasmas de su esposa y de su hijo, al que creía perdido.
Como digna ganadora de la Palma de Oro en Cannes, esta película no tiene una narrativa tradicional, ni se ajusta a las nociones preconcebidas que podemos tener los espectadores de Occidente. Por el contrario, nos desafía a imbuirnos en una atmósfera enrarecida, en la que lo bizarro s…

El gran garbo

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Tantas veces Gatsby. La clásica novela de F. Scott Fitzgerald, El gran Gatsby, es adaptada al cine por sexta vez, ahora bajo las hiperactivas manos del australiano Baz Luhrmann. En su afán de correr riesgos, esta versión puede resultar algo excesiva, lo cual no necesariamente es un defecto.

Nick Carraway (Tobey Maguire) es un muchacho que se instala en Long Island en los años 20 y que visita constantemente a su prima Daisy (Carey Mulligan), quien vive en una mansión con su esposo Tom al otro lado de la bahía. El vecino de Nick es el misterioso Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio), un magnate que organiza unas fiestas apoteósicas.

En la primera media hora, cuando Gatsby aún no entra en escena, el interés por conocerlo va ascendiendo a medida que escuchamos distintas historias sobre su origen. Cuando por fin aparece, la fascinación se multiplica, primero por su mundo de lujos y extravagancias; luego, por el renacer de un romance prohibido.

Leonardo DiCaprio explota nuevamente su faceta seductora…

Un infomercial moralista

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Asu Mare se ha convertido en un fenómeno social sin precedentes en la historia del cine peruano, porque está a punto de coronarse como el film más taquillero de todos los tiempos en nuestro país y porque ha atizado las brasas del debate sobre el aporte económico del Estado a los proyectos locales. Sin embargo, al margen de toda la bulla que ha generado, estamos ante una película mediocre, con más limitaciones que aciertos.

“Cachín” (Carlos Alcántara) es un chico pobre que sueña con ser una estrella de televisión y que debe superar ciertos complejos para conquistar a una chica de otro estrato social. En todo momento, su mamá lo apoya incansablemente y le inculca disciplina.

El film está basado en el espectáculo de stand-up comedy del mismo nombre. De hecho, intercala algunos extractos del show de Alcántara con otras escenas que recrean distintos pasajes de su vida. Lamentablemente, ese paralelo resulta forzado porque cuando una escena empieza a generar interés, por ejemplo, Cachín se ace…

La ciudad fantasma

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Una epidemia trae consigo muerte, ausencia, abandono, desconfianza e incertidumbre. Pero también representa un acercamiento entre los sobrevivientes. De eso trata El limpiador, la estupenda ópera primera de Adrián Saba, que nos muestra una Lima arrasada por una enfermedad contagiosa que está desapareciendo a la población.
La película es narrada desde la perspectiva de Eusebio, un limpiador forense encargado de levantar los cadáveres de las víctimas de la epidemia. Inesperadamente, en una de las casas que debe “limpiar”, encuentra a Joaquín, un niño que acaba de quedar huérfano. Sin proponérselo, decide hacerse cargo de él, al menos hasta que encuentre algún pariente del niño.
Tanto Eusebio como Joaquín tienen en común una relación ausente y/o distante con sus respectivos padres. Esa carencia los hermana. La soledad los obliga a acompañarse. Su inicial incomunicación va desapareciendo sutilmente para dar paso a una relación de complicidad y mutua dependencia.
En el rol de Eusebio, Víctor …

La experiencia surreal de Adrián Saba

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Tiene sólo 24 años y ya es una de las grandes promesas del cine peruano. Su ópera prima, El limpiador, recibió una mención especial en la categoría Nuevos directores en el Festival de San Sebastián y también triunfó en la categoría New Voices / New Visions en el Festival de Palm Springs. En esta entrevista nos cuenta sobre el proceso de escritura y filmación, las satisfacciones que le ha dado su primer film y su experiencia actual en Cannes.  

¿En qué te inspiraste para escribir el guión de El limpiador?

La inspiración es un proceso imposible de entender. No recuerdo el día preciso que nació la idea. Tenía ganas de hacer una película sobre una epidemia en Lima y justo un día vi en la tele un documental sobre limpiadores forenses. Me pregunté: ¿Qué es lo peor que le puede pasar a alguien que se dedica a eso? Encontrar un pedacito de vida entre tanta muerte.

¿Qué fue lo más complicado del proceso de filmación?

Conseguir ciertas locaciones. En muchos casos, teníamos que filmar un domingo de …

La permanencia del amor

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En una de las escenas más memorables de Amour, el protagonista le cuenta a su esposa sobre la gran impresión que le dejó cierto film cuando era un niño y cómo a pesar de no recordar bien la película, aún tenía muy presente la sensación que tuvo al verla. Como espectador, me puedo identificar plenamente con ese relato y estoy seguro que dentro de muchos años, seguiré recordando las sensaciones que ha generado en mí esta obra maestra.

Georges (Jean-Louis Trintignant) y Anne (Emmanuelle Riva) son una pareja de músicos retirados y octogenarios. Repentinamente, ella sufre una grave parálisis y su salud empieza a deteriorarse vertiginosamente. Georges se dedica exclusivamente a atenderla, aunque ella se resiste a que ambos tengan que pasar por ese martirio.

El cineasta alemán Michael Haneke ya me había deslumbrado con sus inquietantes y magníficos filmes Escondido y La cinta blanca. Con Amour demuestra una vez más que es uno de los mejores exponentes contemporáneos del cine de autor, por su g…

Temporada de caza

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La noche más oscura nos muestra la larga cacería del terrorista más buscado del mundo, mientras que The Master analiza cómo un hombre sin rumbo es captado por una secta religiosa.

La hora de Chastain
La directora Kathryn Bigelow retrató el miedo y la paranoia de un equipo especializado en desactivar bombas en Irak en su film anterior The Hurt Locker. En La noche más oscura (Zero Dark Thirty) nos enseña un ángulo diferente de este conflicto: cómo durante una década la CIA rastrea y persigue a Osama Bin Laden.
Cuando la agente Maya (Jessica Chastain) llega a Pakistán, presencia impactada cómo se tortura a los detenidos para obtener información. Sin embargo, su piel empieza a endurecerse a medida que, internamente se enfrenta a una barrera de prejuicios y obstáculos burocráticos y, externamente, sus compañeros son víctimas de ataques terroristas.
Después de interpretar a personajes más ingenuos (Historias cruzadas) o maternales (El árbol de la vida), Jessica Chastain continúa sorprendiéndono…

De la miseria a la gloria

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El musical Los miserables y la comedia Juegos del destino tienen como denominador común un protagonista masculino que sale de su encierro para reintegrarse a la sociedad. Sin embargo, quienes más destacan son las actrices Anne Hathaway y Jennifer Lawrence. Ambas resultaron ganadoras en la última ceremonia del Oscar, como mejor actriz de reparto y actriz principal, respectivamente. 
Sueños truncos

Los miserables es una adaptación de la obra teatral, que a su vez se basó en la novela de Victor Hugo. Nos sitúa en la Francia del Siglo XIX, cuando Jean Valjean (Hugh Jackman) sale de prisión e intenta rehacer su vida. Sin embargo, el vehemente inspector Javert (Russell Crowe) lo persigue buscando una excusa que le permita devolverlo a la cárcel. 

Hugh Jackman es una acertada opción para interpretar a Valjean: es muy buen cantante, tiene un gran dominio escénico y conmueve cuando el melodrama lo amerita. En papeles secundarios, Eddie Redmayne (Marius) y Samantha Barks (Éponine) son gratas reve…

Yo te libero

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Django sin cadenas y Lincoln están encadenadas por una serie de similitudes: ambas transcurren en el Siglo XIX, ambas abordan el tema de la esclavitud y ambas triunfaron en las categorías de actuación en el Oscar.
Abolición vs. Oposición

Lincoln nos sitúa en medio de la Guerra Civil, cuando el Presidente Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis) decide abolir la esclavitud, pero su propuesta encuentra opositores dentro de su gabinete y en la Cámara de Representantes.

Las mejores escenas de Lincoln son las enmarañadas negociaciones que se hacen entre los demócratas y republicanos para llegar a un acuerdo que les permita alcanzar el número de votos necesario para aprobar la ley. Los conflictos de intereses y la compra de voluntades nos resultan familiares, porque siguen gozando de una envidiable vigencia.

El director Steven Spielberg nos muestra un estilo más reflexivo y contenido, lo cual demuestra su madurez como cineasta. Sin embargo, la película llega a tornarse un poco reiterativa y da vuel…