Las Horas Rojas

Dos de los mejores estrenos del año son producciones de Netflix, que tuvieron un paso limitado por cines durante una semana, antes de verse exclusivamente en la plataforma de streaming. Comparto mis críticas de estas extraordinarias películas. El irlandés (The Irishman) es el retorno del director Martin Scorsese a un terreno que él conoce y explora mejor que nadie: el cine de gangsters. Con 77 años, el director estadounidense baja las revoluciones y nos entrega una obra de un ritmo menos frenético, mucho más reflexivo y melancólico. La película tiene la contundencia de un testamento y el aroma de una confesión tardía. Quien se confiesa con el espectador es el asesino a sueldo Frank Sheeran (Robert de Niro). Desde un asilo, el anciano hace un repaso por los sucesos más saltantes de su vida, marcada por su estrecha colaboración con el jefe de la mafia Russell Bufalino (Joe Pesci) y el líder sindical Jimmy Hoffa (Al Pacino). Las trayectorias de estos 3 personajes se entrelaz

Este es el segundo grupo de críticas de lo que vi en la muestra internacional de la 5ta Semana del Cine de la Universidad de Lima. Diane (Estados Unidos) es el retrato dolorosamente honesto de una mujer de más de 70 años que llena sus días tratando de ayudar al prójimo, como una forma de evadir culpas y recuerdos amargos que la persiguen y la confrontan. Kent Jones, crítico de cine y programador de festivales, pasa ahora a la silla de director con esta ópera prima que presenta, con respeto y dedicación, la vida cotidiana de personajes que están en el ocaso de su vida. Hacia el final, Jones cambia el registro hacia lo onírico, para mostrar el reencuentro inevitable con su pasado. En el rostro  de la notable protagonista Mary Kay Place se dibujan las sensaciones de temor, arrepentimiento y resignación mientras acepta los estragos del tiempo y pierde a sus seres queridos, enfrentándose así a la idea de su propia mortalidad. Calificación: 8/10 Así habló el cambist

Comparto el primer grupo de críticas de las películas que vi en la muestra internacional de la 5ta Semana del Cine de la Universidad de Lima. Retrato de una mujer en llamas ( Portrait de la jeune fille en feu , Francia) es un hermoso drama de época que muestra cómo se entrelaza el destino de dos mujeres: una pintora y su modelo. Entre ellas se establece un juego de observación, en el que sus miradas se estudian y se desafían mutuamente hasta enamorarse perdidamente. La puesta en escena de Céline Sciamma destaca por su elegancia y delicadeza. Junto a sus actrices, la directora logra que las chispas iniciales de la seducción se transformen en un fuego apasionado. Además, el guion integra hábilmente distintas problemáticas de la feminidad, como los límites que se le imponen a las mujeres y las formas que ellas encuentran para liberarse y volar. A pesar de ser una historia ambientada en el siglo XVII, se siente urgente, vigente y trascendente.   Las protagonistas Noémie M

Del 1 al 9 de noviembre podremos vivir días de intensa cinefilia gracias a la 5ta Semana del Cine de la Universidad de Lima. Todas las proyecciones serán de ingreso libre para el público. Cabe resaltar que habrá funciones especiales de Retablo de Álvaro Delgado-Aparicio y el documental La revolución y la tierra de Gonzalo Benavente, dos de las mejores películas peruanas del año. En el Concurso Nacional de Largometrajes, destaca la presencia de Norte de Fabrizio Aguilar, Miss Amazonas de Rafael Polar, El viaje de Javier Heraud de Javier Corcuera, Con el nombre de Tania de Mary Jimenez y Bénédicte Liénard, entre otros títulos. Toda la programación está disponible aquí . De las 16 películas que conforman la Muestra Internacional, he seleccionado 12 que llegan precedidas de premios y excelentes críticas. Vamos a descubrirlas. 1. Parásito (Parasite / Gisaengchung). Director: Bong Joon-ho. País: Corea del Sur. Sinopsis: Tanto Gi Taek como su familia están sin trabajo.

Después de comentar las películas latinoamericanas de la competencia de ficción y los documentales que vi en el 23 Festival de Cine de Lima, comparto ahora mis críticas de 7 películas provenientes de las muestras paralelas. Sección “Aclamadas 2019” El reino (España) es una magistral radiografía de la corrupción enraizada en un partido político de España, una realidad que aplica también a la clase política del resto del mundo. El director Rodrigo Soroguyen presenta a la corrupción como un mal endémico, inevitable e imparable, pero necesario de denunciar, cueste lo que cueste. En este notable thriller, Sorogoyen evita el maniqueísmo al mostrar la variedad de motivaciones que esconde cada personaje y logrando que cada pieza del guion encaje en una estructura compleja. La cámara se pega al protagonista y nos regala impresionantes planos secuencia, de un ritmo vertiginoso. Antonio de la Torre entrega una actuación brillante y comprometida. La tensión crece hasta conducir

Después de comentar 12 películas latinoamericanas de la competencia de ficción del 23 Festival de Cine de Lima, comparto ahora críticas de 5 documentales realizados en Perú y Estados Unidos. Película de apertura El viaje de Javier Heraud (Perú) es un viaje de descubrimiento. Ariarca Otero parte al encuentro de su tío abuelo, el poeta Javier Heraud, quien fuera asesinado a los 21 años en Madre de Dios. Ariarca tiene la oportunidad de conocer a Javier gracias a su obra, sus cartas y sus fotos. También  a partir de entrevistas que realiza a personas que lo conocieron y que contribuyen a dibujar el retrato de un hombre que dejó un importante legado literario. El director Javier Corcuera nos presenta las distintas facetas de Heraud, intercalando los testimonios salpicados de anécdotas y remembranzas, con la narración en off de algunos de sus poemas (en la voz de Emanuel Soriano), junto a evocadoras imágenes de ríos y árboles, tan presentes en su obra literaria.  A pes

Continuando con las críticas de las películas que vi en el 23 Festival de Cine de Lima, comentaré en este post 6 películas de la competencia de ficción procedentes de Perú, México, Colombia y Chile. En la publicación anterior , comenté las películas de Argentina, Brasil y Guatemala de esa categoría. La bronca (Perú) es una potente alegoría de la violencia que desangraba al Perú a inicios de la década de 1990. Al estar ambientada en Canadá, muestra cómo las esquirlas del conflicto armado interno se llevan interiorizadas donde quiera que vayan aquellos que supuestamente escapan de esa violencia, sin darse cuenta que la tienen en las venas, como un fuego imposible de apagar. La relación de Roberto (Jorge Guerra) con su padre Bob (Rodrigo Palacios) y con el amigo de éste (Rodrigo Sánchez Patiño) va generando una tensión creciente que está siempre a punto de desbordarse. Sus interacciones hacen presagiar que la ira contenida va a estallar en cualquier momento, pero cuando fina