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Mostrando entradas de 2012

El anillo ha perdido brillo

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Asistir a una función de El Hobbit: Un viaje inesperado es como reencontrarse con unos viejos amigos que ahora tienen nuevos compañeros: aunque se intente revivir la magia de épocas pasadas, las buenas intenciones de hoy palidecen frente a los buenos recuerdos de ayer.

Esta es la primera parte de una trilogía ambientada 60 años antes de El Señor de los Anillos. Aunque al principio se resiste, el hobbit Bilbo Bolsón, se embarca en una gran aventura junto al mago Gandalf y trece enanos, a quienes debe ayudar a recuperar el reino de Erebor, que fue invadido por el dragón Smaug. Este viaje los lleva a atravesar el país de los elfos y los bosques de los trolls. Durante la travesía, Bilbo encuentra el hipnótico anillo que cambiará su vida.

Es inevitable entusiasmarse con la aparición de personajes emblemáticos de la saga de El Señor de los Anillos, como Gandalf, Gollum, Frodo, Galadriel y Saruman, pues son ellos quienes le dan interés y emoción a la cinta. En contraparte, el protagonista Bilb…

Resurrecciones múltiples

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Los seguidores de Tim Burton empezamos a inquietarnos por su falta de inspiración en Alicia en el país de las maravillas, que continuó luego en Sombras Tenebrosas. Felizmente su característica genialidad resucita con la fantástica cinta animada Frankenweenie. Se trata de una adaptación o, más bien, la versión extendida de un corto que hizo Burton al inicio de su carrera.
Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Víctor hace un elaborado experimento científico para traer a su mejor amigo de regreso a la vida. Por más que Víctor intenta mantenerlo oculto, Sparky es descubierto por sus compañeros de colegio, quienes intentan copiar la hazaña para ganar el primer lugar en la Feria de Ciencias.
Lamentablemente, en Perú no se estrenaron copias subtituladas de este film, sólo dobladas, un lastre que se ha hecho común en el cine de animación. Hubiese sido un privilegio escuchar las voces del elenco original, como Catherine O'Hara, Martin Landau y Winona Ryder, quien l…

Tradición y sofisticación

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James Bond ha cumplido 50 años, pero aún conserva sus buenos reflejos. Desde el estreno de El satánico Dr. No en 1962, seis actores han interpretado al agente 007 en 23 películas. La más reciente se titula Skyfall y es la mejor de la era de Daniel Craig.

Tras una complicada misión, James Bond es dado por muerto, pero se ve obligado a reaparecer cuando ocurre un atentado en la oficina del MI6, el servicio secreto británico. Un ciberterrorista (Javier Bardem) que pretende vengarse de M (Judi Dench), la cabeza del MI6, se convierte en la amenaza que Bond debe localizar y detener.

Es evidente la evolución que ha tenido el personaje de James Bond en sus últimas películas. Desde Casino Royale, se empezó a mostrar más vulnerable y dejó de esconder sus heridas. Ahora, además nos acercamos a su historia familiar y entendemos cómo ésta determina su carácter y temple. 

Judi Dench aporta su valiosa presencia, que siempre denota autoridad y sabiduría. La relación de M y Bond no es meramente laboral, …

El rescate de la emoción

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Argo y Moonrise Kingdom son dos películas notables. La primera describe una arriesgada operación de rescate; la segunda muestra la búsqueda de dos adolescentes desaparecidos. Ambas apelan más a la emoción que a la razón. El cine como salvavidas

Argo tiene un arranque brillante: una serie de viñetas que se asemejan a los story boards dibujados para las filmaciones de películas, se funden con la acción viva para mostrar la sucesión de hechos que desencadenaron en una toma de rehenes en la embajada de Estados Unidos en Teherán, a fines de 1979.

En medio del caos, seis ciudadanos estadounidenses escapan y se refugian en la casa del embajador canadiense. Meses después, un especialista en operaciones especiales de la CIA llamado Tony Mendez (Ben Affleck) idea un arriesgado plan para sacarlos del país de forma segura: fingir que son parte del equipo de rodaje de una película de ciencia ficción.

Se dice que las películas nos transportan a otros mundos y nos sirven de ruta de escape, afirmacio…

Avance de temporada 2012/2013

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Estas son mis cinco películas más esperadas del año. Mientras preparan su arribo a nuestra cartelera para los próximos meses, veamos en qué radica su potencial.

Los Miserables
Director: Tom Hooper (Trabajo anterior: El discurso del rey)
Actores: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, entre otros.
País: Reino Unido
Sinopsis: Francia, 1815. Jean Valjean (Jackman) escapa de prisión, donde purgaba una condena por robar pan para alimentar a su familia. Mientras intenta rehacer su vida, el inspector Javert (Crowe) se convierte en su sombra y perseguidor.
Por qué promete: La obra de teatro en la que se inspira este film es el musical con más años de permanencia en el West End de Londres. Dicha pieza teatral se basa a su vez en la clásica novela de Victor Hugo. Sus productores aseguran que Los miserables es la primera película en la historia en la que los actores cantan en vivo durante la filmación, en vez de la costumbr…

Oso licencioso

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Las comedias que retratan las relaciones de gran amistad y cercanía entre dos hombres (sin que exista un componente sexual) conforman un subgénero que tiene un curioso nombre: “bromance” (mezcla de brothers y romance). Sumándose a la estela dejada por títulos como Superbad, I Love You, Man, 50/50 y otras, ahora llega una comedia que empuja los límites del humor corrosivo: Ted.

Gracias a un deseo que John (Mark Wahlberg) pidió de niño, su oso de peluche Ted cobra vida. A los 35 años, siguen viviendo juntos y siendo amigos inseparables. Pero Lori (Mila Kunis), la novia de John, le da un ultimátum: si quiere que su relación continúe, él debe madurar y Ted debe mudarse.

La premisa puede sonar ridícula y disparatada. Lo es. Pero Mark Wahlberg actúa con tanta convicción y desparpajo, que terminamos pasando por alto el absurdo y asimilamos con naturalidad la amistad de John y Ted, reflejándonos en su complicidad.

Seth MacFarlane, director de la cinta y quien le presta su voz a Ted, es todo un …

Stone está en drogas

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Salvajes, la nueva película del director Oliver Stone, es un viaje alucinante, convulsionado y sinuoso. Salta del carril del erotismo al de la violencia, toma la vía del crimen organizado y atraviesa el amor libre.

Chon y Ben son dos jóvenes emprendedores que tienen un lucrativo negocio de venta de marihuana en California. Además de ser socios, comparten a la misma novia, Ophelia. Un cártel mexicano la secuestra después de un frustrado intento de asociación con ellos, así que la guerra queda declarada entre ambos bandos.

Oliver Stone, un director tan preocupado por hacer un cine de denuncia en el pasado (Pelotón, Nixon, etc.), no se toma tan en serio el tema de las drogas y prefiere hacer una película de acción con personajes extremos, sádicos y egoístas.

Por momentos, Salvajes recuerda a otra memorable película de Stone: Asesinos por naturaleza. Decapitaciones, torturas y acribillamientos son parte del modus operandi del cártel de narcotraficantes y la reacción de los dos californiano…

Líneas divisorias

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El extraordinario film iraní Una separación es del tipo de películas que te aguijonea con interrogantes que se clavan en tu mente y dan vueltas durante varios días, demandando una respuesta.

Nader y Simin son una pareja de esposos que se enfrentan a una difícil disyuntiva: ella desea mudarse al extranjero para darle una mejor vida a su hija adolescente, pero él prefiere quedarse en Irán porque debe cuidar a su padre, quien tiene el mal de Alzheimer.
Después de que Simin se va de la casa, Nader decide contratar a una mujer para que realice labores domésticas y vigile a su padre. Cuando Nader llega de improviso un día, encuentra a su padre atado a la cama. A partir de entonces, nada volverá a ser lo mismo.

La película va mutando de género a medida que la ficción deja de ser sólo un drama sobre la separación de una pareja, para convertirse además en un film judicial y de suspenso, en el que dos versiones se contraponen y la parte acusadora pasa a ser acusada.

De pronto, los espectadores asu…

Los amigos de lo opuesto

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Amigos (Untouchable) fue un explosivo fenómeno cultural en Francia: lideró la taquilla durante 10 semanas consecutivas y su protagonista Omar Sy se dio el lujo de ganar el César a mejor actor, derrotando nada menos que a Jean Dujardin (The Artist). Su popularidad traspasó fronteras y en marzo de este año se convirtió en la película de habla no inglesa más taquillera de la historia a nivel mundial. Incluso, actualmente vienen preparando un “remake” en Hollywood.¿Por qué fascina tanto esta sencilla comedia?
Philippe (François Cluzet) es un aristócrata que queda parapléjico tras un accidente de parapente y contrata como asistente personal a Driss (Omar Sy), un joven negro recién salido de prisión. Driss aparenta ser un despreocupado hombre sin mucha compasión y eso es precisamente lo que Philippe busca: alguien que no le tenga lástima.

La interacción de los dos protagonistas está marcada por el contraste de sus diferencias. Mientras Philippe es un millonario de gustos exquisitos, Driss es …

Abrir ojos y oídos II

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En el post anterior, comenté las películas argentinas y peruanas que vi en el Festival de Cine de Lima 2012. Esta vez el desfile continúa con las candidatas de México, Chile, Uruguay y Finlandia.

México


Post Tenebras Lux muestra la rutina de una familia adinerada que vive en el campo mexicano. Juan y su esposa no terminan de adaptarse a un estilo de vida diferente al que tienen en la ciudad, lo que jala el gatillo de conflictos de distinta naturaleza.

En su propósito de contar una historia ambiciosa y poco convencional, el director Carlos Reygadas incorpora elementos fantasiosos y absurdos, así como escenasy personajes desconectados de la historia principal, como unos niños jugadores de rugby o un demonio fosforescente que ingresa de puntillas en una casa. Eso sí, cuando se concentra en sus protagonistas, captura de manera convincente los altibajos de su vida cotidiana. Su estilo provocador parece encantarles a los jurados de los festivales, pues tanto en Cannes como en Lima se llevó el …

Abrir ojos y oídos I

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La muestra de películas latinoamericanas exhibidas en la competencia oficial del XVI Festival de Cine de Lima se vio marcada por el contraste entre la inocencia y elerotismo. También se dieron cita otros residentes habituales de nuestro continente: el abandono, la carencia y la violencia.

Hubo propuestas variadas e interesantes, pero como ya es costumbre las representantes argentinas demostraron mayor nivel que las del resto de la región. Sin embargo, las verdaderas joyas del festival estuvieron en la muestra paralela “La vuelta al mundo en 8 días”, en la que destacaron obras maestras como Una separación, Another year y Le Havre, la cual comentaré en mi próximo post. Argentina
Elefante Blanco
es la historia de dos sacerdotes, Julián (Ricardo Darín) y Nicolas (Jérémie Renier), quienes llevan a cabo una arriesgada labor social en una zona paupérrima de Buenos Aires. Sus buenas intenciones entran en conflicto con los intereses de la Iglesia y la policía. Al igual que en sus dos cintas ante…

El vuelo final del murciélago

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Hace 4 años, El Caballero de la Noche se convirtió en una película de culto y dejó la valla muy alta para el subgénero de filmes sobre superhéroes. Aunque su secuela no llega a alcanzar ese mismo nivel de genialidad, representa un capítulo final impactante, emocionante y épico en la trilogía de Batman concebida por Christopher Nolan.

Ocho años después de la muerte del Fiscal de Distrito Harvey Dent, por la que se culpó a Batman, surge un nuevo líder terrorista en Ciudad Gótica: Bane. Bruce Wayne se ve obligado a salir de su autoexilio para volver a ponerse el traje de murciélago, aunque la ciudad piense que él es su enemigo.

Además de lidiar con ese peligroso villano, Bruce se topa con Selina Kyle (Anne Hathaway), una ladrona de alto vuelo que ha robado el preciado collar de su madre. Entonces, se desarrolla un intenso juego de seducción, en el que ambos se escabullen, se enfrentan, se rescatan y se complementan. Su relación, despojada de sentimentalismo y arañada por la más delgada sut…

Pixar recupera la puntería

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Después de la decepcionante Cars 2, Pixar se reivindica y trae la magia de regreso con Valiente (Brave), la primera película de este estudio de animación en tener una protagonista femenina.

La princesa Merida es una adolescente rebelde. Su madre quiere moldearla para que se comporte con la delicadeza y propiedad de una reina. Pero Merida no está dispuesta a ceñirse el corsé de las ajustadas tradiciones y se atreve a desafiar las imposiciones de sus padres, con lo que desencadena una maldición que pone en riesgo a su familia y a todo el reino.

Armada con su arco y flechas, Merida rompe el molde rosado de la fábrica de princesas de Disney. En vez de ser indefensa, dependiente y frágil, ella es indomable e hiperactiva (cualidades que también podrían describir su cabellera roja). Montada en su caballo, ella galopa en busca de aventura y adrenalina, alejándose de las ataduras propias de la realeza.

Valiente
es un film que revaloriza las leyendas y subraya el aprendizaje que deberían traer con…

La octava sombra

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En más de dos décadas, Johnny Depp y Tim Burton han trabajado juntos en ocho películas, la última de las cuales se titula Sombras Tenebrosas (Dark Shadows). Está basada en una serie de TV de los años 70 y tiene personajes que parecen adaptarse al sombrío universo de Burton: vampiros, brujas y hombres lobo.
En el siglo XVIII, Barnabas Collins (Johnny Depp) es un acaudalado heredero, que pierde a sus padres y luego a su esposa en trágicos accidentes. La bruja Angelique (Eva Green), despechada al sentirse rechazada por él, lo convierte en vampiro y lo encierra en un cajón. Dos siglos más tarde, Barnabas despierta de su larga siesta y conoce a sus descendientes, quienes viven lejos de sus años de bonanza.

Esta cinta marca el reencuentro de Michelle Pfeiffer con Tim Burton, 20 años después de que ella interpretase a Gatúbela en Batman Vuelve. Esta vez le toca colgar los trajes apretados para ser una madre de familia dispuesta a todo con tal de proteger sus intereses. Junto a ella destaca en …

Fassbender busca nuestros orígenes

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El actor alemán Michael Fassbender se ha apoderado de nuestra cartelera. Protagoniza dos filmes de géneros y temáticas muy diferentes, pero marcados por un afán de búsqueda: mientras que en Prometeo exploramos los orígenes de la humanidad, en Un Método Peligroso asistimos al nacimiento del psicoanálisis.

Creación y recreación

Un grupo de exploradores viaja por el universo en la nave espacial "Prometheus" para investigar otras formas de vida extraterrestre. Pero, como suele suceder en el género de ciencia ficción, los planes se desbaratan y la nave se queda varada en un planeta de alienígenas hostiles. Ahí, los personajes deben luchar por su supervivencia y detener una amenaza que puede afectar a toda la humanidad.

Prometeo fue concebida como una precuela de Alien - El Octavo Pasajero. Está ambientada en el mismo universo narrativo, pero presenta una galería de personajes distintos. Entre los integrantes de la nave hay una pareja de científicos que desean conocer a los supuest…

La belleza efímera

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Espejito, espejito: Dime por qué conviven en nuestra cartelera dos películas basadas en el clásico cuento de Blancanieves.

Más que una coincidencia, es una demostración de la competitividad entre dos estudios rivales que quieren demostrar quién puede hacerlo mejor. La primera en arribar a los multicines fue Espejito, espejito (protagonizada por Julia Roberts) y la segunda, recién estrenada, se titulaBlancanieves y el Cazador, la cual comentaré en este post.

La reina Ravenna (Charlize Theron) mantiene cautiva a su hijastra Blancanieves (Kristen Stewart), pero cuando ella escapa, la reina contrata un cazador (Chris Hemsworth) para que la encuentre en el bosque y la lleve de vuelta con ella. Sin embargo, lejos de cumplir su misión, el cazador se convierte en mentor de Blancanieves y la entrena para ser una guerrera que reclame el trono que le corresponde.

La actriz sudafricana Charlize Theron, dueña de una belleza soberbia, está estupenda interpretando a la reina Ravenna, obsesionada con ma…

La explosiva suma de las partes

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¿Qué poder adictivo tiene Los Vengadores (The Avengers) para romper todos los récords de taquilla? Cada año se estrenan películas adaptadas de algún cómic, pero ésta tiene un irresistible valor agregado: reúne a seis atractivos superhéroes trabajando en equipo para salvar el mundo, combinando espectaculares escenas de acción con un afilado sentido del humor… y todo por el precio de una sola entrada.

Nick Fury (Samuel L. Jackson) es el director de una organización encargada de velar por la paz mundial y cuando ésta se ve amenazada por Loki, un ser de otro planeta, decide convocar a seis superhéroes (Iron Man, Thor, Capitán América, Hulk, Ojo de Halcón y la Viuda Negra), quienes deben dejar de lado su ego, prejuicios y desconfianza mutua para enfrentar al enemigo.

El arma secreta del director Joss Whedon es dejar quecada personaje luzca su potencial y tenga su momento de gloria. La interacción entre los integrantes del grupo es uno de los grandes aciertos del film: muestra la pugna de pod…

Los juegos del morbo

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El descomunal éxito que tuvieron las primeras películas de Harry Potter y El Señor de los anillos, animaron a muchos estudios de Hollywood a adaptar para el cine otras novelas dirigidas al rentable segmento de los adolescentes y jóvenes. Los juegos del hambre es el nuevo fenómeno de masas en saltar del papel al celuloide. Una nueva franquicia nace, para beneplácito de su creciente legión de fanáticos.

En un mundo post-apocalíptico, un poderoso gobierno llamado el Capitolio organiza todos los años una batalla televisada entre 24 adolescentes de ambos géneros, quienes deben enfrentarse unos a otros hasta que sólo uno sobreviva.

Los competidores son seleccionados al azar en cada uno de los 12 distritos que conforman el territorio controlado por el Capitolio. La hábil cazadora Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) y Peeta Mellark (Josh Hutcherson) son los representantes del distrito N° 12, una región pobre y olvidada. Ambos tienen que enfrentarse a jóvenes más fuertes que se han preparado to…

La nueva piel de Almodóvar

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La epidermis que conforma la obra de Pedro Almodóvar tiene algunas células de comedia, otras de melodrama y unas cuantas pecas de “thriller”. En su nueva creación, La piel que habito, el director manchego muta de apariencia y desarrolla un tejido más duro y resistente, por cuyos poros transpiran el suspenso y el terror.

Robert Ledgard (Antonio Banderas) es un exitoso cirujano plástico que busca crear un nuevo tipo de piel que sea inmune a cualquier daño. Su “conejilla de indias” es Vera (Elena Anaya), una mujer que mantiene secuestrada y que guarda una conexión con el pasado tempestuoso de Robert.

El guión está basado en la novela Tarántula de Thierry Jonquet, pero la historia calza a la perfección con el universo de Almodóvar y recoge uno de los temas que más le fascina: cómo se transforma la identidad individual. En La piel que habito, Pedro lleva su obsesión a un nuevo nivel y nos muestra cómo a pesar de que una persona cambie de apariencia, su esencia se mantiene y sus motivaciones …

La invención del sétimo arte

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El artista y La Invención de Hugo Cabret representan emotivos y nostálgicos homenajes al cine. Ambas nos recuerdan por qué este medio es capaz de ilusionarnos, emocionarnos y transportarnos a otras dimensiones.

El carisma del mudo

George Valentin (Jean Dujardin) es una estrella del cine mudo de Hollywood, que vive el repentino ocaso de su carrera tras la llegada del sonido a las películas. En paralelo, la actriz y bailarina Peppy Miller (Bérénice Bejo) se convierte en una de las nuevas figuras del cine sonoro.

El artista es una cinta francesa filmada en blanco y negro. Su propuesta es arriesgada: se toma el atrevimiento de no tener diálogos hablados (sólo escritos). Desde la genial primera escena, el protagonista Jean Dujardin deja en claro que no hablará. No necesita hacerlo: puede encandilar a la audiencia con su gran expresividad, su innegable carisma y su sonrisa de 1 millón de dólares, cualidades que le han hecho ganar el Oscar a mejor actor, un premio más que merecido.

Al no haber d…

Insensatez y sentimentalismo

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Entre las nominadas a mejor película en los Oscar 2012, podemos encontrar dos cintas relativamente decepcionantes como Caballo de guerra y Tan fuerte y tan cerca, que en mayor o menor medida recurren al sentimentalismo para causar impacto.

El salto de Spielberg

Justo antes de la Primera Guerra Mundial, el padre de Albert Narracott adquiere un caballo, pero por falta de dinero, el animal es vendido a la caballería británica. A lo largo de la guerra, el caballo va cambiando de dueños, mientras que Albert se enlista como soldado para luchar en el conflicto.

Caballo de Guerra nos muestra la solvencia del director Steven Spielberg para filmar las escenas de batalla como un gran espectáculo coreográfico: cada bala y cada hombre caído en conflicto encajan a la perfección en el encuadre.

A pesar de que Spielberg cierra la película con uno de sus acostumbrados finales sentimentales, los distintos episodios llegan a caer en la monotonía. El personaje que transmite mayor calidez es el propio caballo…