Las Horas Rojas

Este texto no contiene spoilers que revelen detalles importantes de la trama, más allá de lo que ya se ha visto en los trailers, pero si no has visto la película ni deseas conocer nada del argumento, recomiendo leer la crítica una vez que la hayas visto. Spider-Man: Sin camino a casa ( Spider-Man: No Way Home, Estados Unidos 2021) es un entretenido homenaje al personaje del superhéroe arácnido cuando se cumplen casi 20 años de su primera aparición en el cine. Llena de guiños y referencias a su propio legado e historia, está empaquetada para satisfacer las fantasías de los fans de ayer y hoy. ¿Pero solo ese shot de nostalgia es suficiente para sostener dos horas y media de película? Esta secuela arranca después de los hechos de la película anterior, Spider-Man: Far from Home (2019). Cuando la verdadera identidad de Spider-Man es revelada públicamente, Peter Parker (Tom Holland) debe lidiar con una fama repentina y una campaña de desprestigio (con todo y fake news) que le ocasiona dem

El poder del perro ( The Power of the Dog , Reino Unido / Australia 2021) es un extraordinario western que cabalga a paso lento hasta transformarse en un sorprendente thriller psicológico, en el cual la directora Jane Campion analiza desde diferentes aristas la construcción de la masculinidad, la represión de los deseos y las estrategias de sobrevivencia en una tierra árida. La película es una adaptación de la novela homónima (1967) de Thomas Savage. Ambientada en 1925 en Montana, la historia sigue a dos hermanos adinerados que tienen un rancho: el tosco Phil (Benedict Cumberbatch) y el más refinado George (Jesse Plemons). Cuando este último se casa con Rose (Kirsten Dunst), Phil se siente amenazado y emprende una guerra de imprevisibles consecuencias contra ella y su delicado hijo Peter (Kodi Smit-McPhee). Con gran astucia y ambigüedad, el guion de Jane Campion plantea un escenario inicial en el que Phil se muestra como un bully que manipula, humilla e infunde miedo en los demás. Cua

Amor sin barreras ( West Side Story , Estados Unidos 2021) le permite al septuagenario director Steven Spielberg saldar una deuda. Filma el primer musical de su carrera y, siendo el hábil narrador de historias que siempre ha sido, tiene un pie puesto en el clasicismo y el otro en la modernidad, logrando confeccionar un relato tan fresco como atemporal. Es un clásico que recrea y reformula la magia de otro clásico. Se trata de una nueva versión del musical homónimo que en 1961 dirigieron Robert Wise y Jerome Robbins, el cual ganó 10 Oscars incluyendo el de mejor película. Ambas adaptaciones parten de la obra teatral musical de 1957, que contaba con música de Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim (recientemente fallecido). A su vez, esa obra se inspiraba en Romeo y Julieta de William Shakespare.  Tal como en la obra teatral y la adaptación cinematográfica anterior, en la versión del director Steven Spielberg y el guionista Tony Kushner, la historia transcurre en la Nueva York

tick, tick... BOOM! (Estados Unidos, 2021) es una efusiva y emocionante carta de amor al teatro musical, así como un retrato de los miedos e inseguridades de los artistas, cuando luchan por crear una obra cumbre que les ofrezca la inmortalidad.  Se trata de una adaptación de la obra teatral homónima que compuso el dramaturgo Jonathan Larson, basándose en su propia vida. La película nos muestra una etapa decisiva en la vida de Larson (interpretado por Andrew Garfield), cuando se aproxima su cumpleaños N° 30 y está tratando de sacar adelante el musical de ciencia ficción Superbia , que él espera que sea su primer gran éxito en Broadway. El director Lin-Manuel Miranda y el guionista Steven Levenson adaptan la obra original, que era un monólogo, y la convierten, con ingenio y visión creativa, en un largometraje musical que desborda pasión por la música, el teatro y la creación artística. Claramente es una película que disfrutarán más quienes tienen un afecto especial por el género musical

Rey Richard: Una familia ganadora ( King Richard , Estados Unidos 2021) es una película biográfica que traza el recorrido de Richard Williams para lograr que sus hijas Venus y Serena se conviertan en campeonas mundiales de tenis. Aunque es un relato bastante convencional y pegado a la fórmula, resulta efectivo, gracias a su fluidez narrativa y la virtuosa actuación de Will Smith. Como en otros dramas deportivos que narran improbables casos de éxito, el guion de Zach Baylin se concentra en mostrar la carrera de obstáculos que debieron enfrentar Richard y sus hijas para salir adelante. Su origen socioeconómico y racial les dificultaba el ascenso en el mundo del tenis, que durante el período en que transcurre la historia (los años 90) era un deporte casi exclusivo para las élites blancas y adineradas. Al mostrar la infancia y adolescencia de Venus y Serena, es decir, mucho antes de alcanzar el estrellato, la película pone los reflectores sobre Richard, como el artífice y estratega del éx

Ya se estrenó en la cartelera peruana Manco Cápac , la candidata que el Perú ha enviado como su representante para la categoría de mejor película internacional en los premios Oscar 2022.  Esta película fue filmada en Puno y narra la historia de Elisbán, un joven que viaja del campo a la ciudad en busca de trabajo, sin imaginar la dura aventura que tiene que afrontar como migrante, cuando no encuentre al amigo que prometió ayudarlo y se quede solo en medio de una ciudad que lo ignora con feroz indiferencia.  Su estreno mundial se produjo en el Festival de Cine de Lima 2020, donde el protagonista Jesús Luque ganó el trofeo al mejor actor . Posteriormente, Manco Cápac obtuvo 3 premios de la Apreci - Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica : mejor largometraje peruano de 2020, mejor guion y mejor actor principal (Jesús Luque).  En el marco del Festival de Cine de Lima 2020, conversé con el director Henry Vallejo sobre el proceso de escritura del guion, el casting para hallar al prota

Annette (Francia 2021) es un musical atípico, desconcertante y embriagador que nos invita a bailar un vals en medio de la tormenta (tal como ocurre en una hipnótica escena), para reflexionar sobre la fama y sus claroscuros, sobre el amor y sus contradicciones, sobre cómo el ego inflamado de los artistas los impulsa a crear y a destruir. Al inicio, la voz en off del director Leos Carax le demanda al espectador que no haga ningún ruido y que contenga la respiración, pues el espectáculo está por comenzar. Luego vemos en pantalla al dúo Sparks, integrado por los hermanos Ron y Russell Mael, quienes son compositores de todo el soundtrack. A  continuación, Carax y Sparks se reúnen con los actores para interpretar juntos el primer número musical: “So May We Start”. La letra de esta fantástica canción es una declaración de principios de todo lo que veremos y escucharemos en la película. El director, los compositores y el elenco nos advierten que han “creado un mundo, construido solo para noso

La Casa Gucci ( House of Gucci , Canadá / Estados Unidos 2021) es un híbrido curioso entre telenovela estrambótica y relato criminal. La historia del ascenso y caída del clan familiar Gucci, que manejaba uno de los principales imperios de la moda en las últimas décadas del siglo XX, tiene unos abruptos cambios de tono y una tendencia a la exageración en todos sus aspectos, pero quizás por eso, resulta irresistiblemente divertida. Nuestro punto de entrada a la historia se origina cuando una veinteañera de origen humilde llamada Patrizia (Lady Gaga), seduce a Maurizio Gucci (Adam Driver), heredero del emporio. Tras casarse, Patrizia le insiste a Maurizio que se acerque cada vas más a sus familiares para acceder a las riendas de la compañía. Luego suceden una serie de complots y traiciones que hacen implosionar todo. Apenas un mes después del estreno de El último duelo , el director Ridley Scott nos entrega otra película biográfica. Aunque la primera es mucho más lograda que la segunda,

La crónica francesa ( The French Dispatch , Estados Unidos 2021) es una comedia extravagante, estilizada y visualmente deslumbrante que rinde homenaje a los talentosos genios del periodismo impreso que reportan los acontecimientos más impactantes a través de una prosa exquisita, capaz de transportarnos con una vívida descripción al lugar de los hechos. La película está estructurada como el equivalente audiovisual de aquellas prestigiosas revistas impresas que tuvieron su apogeo a mediados del siglo XX. En una ciudad ficticia de Francia, un grupo de corresponsales estadounidenses narran sucesos curiosos, conmovedores o polémicos. Y cada reportaje funciona como un cortometraje que se integra a los demás volviendo siempre al corazón del relato: la redacción de la revista, donde el editor (Bill Murray) se reúne con su equipo para planificar las notas y luego dar forma al resultado final. En el portentoso elenco, compuesto por un gran número de actores formidables, brillan con mayor fuerza

Después de comentar la maravillosa Las cosas que decimos, las cosas que hacemos (Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait) , comparto mi crítica de Petite Maman , otra fascinante película francesa vista en la 7 Semana del Cine de la Universidad de Lima. Petite Maman (Francia 2021) es una fábula tan encantadora como desconcertante que, desde la mirada delicada y curiosa de una niña, desentraña algunos misterios relacionados con la maternidad, la memoria y el legado de los padres que se perpetúa a través de los hijos.  En un apacible bosque, donde parece haberse detenido el tiempo, la pequeña Nelly (Joséphine Sanz) de 8 años de edad, conoce a Marion (Gabrielle Sanz), una niña idéntica a ella y entabla una amistad entrañable. Entre juegos y confesiones, se revela el lazo inquebrantable que las conecta más allá del espacio y el tiempo. Distintas metáforas nos van dando pistas sobre la relación que se establece entre ambas niñas. Ellas comparten una cabaña en el bosque, hecha a

Por segundo año consecutivo, la Semana del Cine de la Universidad de Lima tuvo un formato virtual. Además del Concurso de Cine Peruano (donde fui parte del jurado), destacó la atractiva programación de la Muestra Internacional , compuesta de 20 títulos provenientes de todo el mundo. Comparto mi crítica de la notable Las cosas que decimos, las cosas que hacemos , una de las mejores películas que he visto este año. Las cosas que decimos, las cosas que hacemos ( Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait , Francia 2020) es una magnífica fusión de melodrama y comedia de situaciones en la que una mujer y un hombre narran las historias de amor y desamor, de encuentros y desencuentros, que han vivido en el pasado o que aún siguen escribiéndose en el presente, como las páginas de un libro que se resiste a tener un desenlace. Como en la extraordinaria película japonesa Drive My Car , el director y guionista Emmanuel Mouret construye un gran relato principal que se nutre de relatos má

Duna ( Dune , Estados Unidos, 2021) es una experiencia cinematográfica envolvente que, por la majestuosidad de sus imágenes y sonidos, clama por verse en la pantalla más grande posible, para poder apreciar cómo se funden las ricas texturas de cada encuadre con la creciente vibración de la banda sonora. Es una película que deslumbra la imaginación y estimula los sentidos, aunque narrativamente no sea del todo satisfactoria. No es la primera adaptación de la novela homónima (1965) de Frank Herbert para el cine. Primero Alejandro Jodorowsky trabajó en su desarrollo durante los años 70, pero el proyecto nunca vio la luz. Luego David Lynch dirigió una versión en 1984 que tuvo críticas desfavorables. Ahora el elegido para darle forma tangible a las letras de Herbert es el cineasta canadiense Denis Villeneuve. Esta space opera describe el enfrentamiento que se produce por el control de Arrakis, un planeta cubierto de arena en el que el principal recurso es una cotizada especia capaz de exte

El último duelo ( The Last Duel , Estados Unidos, 2021) trae de vuelta al octogenario director Ridley Scott al cine épico, con la escala y la ambición que él filma como pocos cineastas. El creador de clásicos del cine como Blade Runner, Alien, Thelma & Louise y Gladiador retorna en excelente forma, dirigiendo con vigor y lucidez su mejor película en muchos años. Basándose en la novela homónima de Eric Jager, el guion firmado por Nicole Holofcener, Ben Affleck y Matt Damon narra el enfrentamiento entre dos caballeros de la época medieval, en la Francia del siglo XIV. Marguerite (Jodie Comer), la esposa de Jean de Carrouges (Matt Damon), acusa a Jacques LeGris (Adam Driver) de haber abusado sexualmente de ella. Tras un juicio, el Rey Carlos VI determina que la disputa entre Jean y Jacques se resuelva en un duelo a muerte. Tal como ocurría en Rashomon  de Akira Kurosawa, la estructura de El último duelo  consiste en narrar los hechos desde perspectivas distintas. Así, cada tercio d

Han pasado 15 años desde que Daniel Craig se puso el esmoquin de James Bond y le insufló un nuevo aliento al personaje en la formidable Casino Royale . Cuatro películas después, se cierra el ciclo de Craig en la recargada y espectacular carta de despedida Sin tiempo para morir (No Time to Die) , que conecta situaciones y reúne algunos personajes de los filmes precedentes: Quantum of Solace , Skyfall y Spectre . Como en toda película de esta saga, el enrevesado argumento incluye incursiones a diferentes países, arriesgadas operaciones encubiertas, enfrentamientos entre agentes secretos y villanos que traman una conspiración a escala global. El menú habitual, digamos. Pero en esta ocasión, se añaden ingredientes más audaces y sabores inesperados, que continúan cocinando una versión más sombría y atormentada de James Bond. El director Cary Joji Fukunaga ( Sin nombre, Jane Eyre, Beasts of No Nation ) toma la batuta de Sam Mendes y ofrece un puñado de impactantes escenas de acción, muy bie

En la publicación anterior comenté las películas Arthur Rambo y The Rescue . Continuando mi cobertura de la edición N° 46 del Festival de Cine de Toronto, comparto mis críticas de dos producciones españolas: Tres y La hija . Tres (España) es un drama apasionante, que estimula con ingenio tanto el oído como la imaginación, al narrar el curioso caso de una diseñadora de sonido que empieza a percibir una desincronización entre la imagen y el sonido no solo en su trabajo, sino en su vida cotidiana. Dicho de otro modo, la banda sonora de su existencia (voces, música, ruido, etc.) llega a su cerebro con retraso: escucha todo unos segundos o minutos después de que ocurrió. Esa situación desconcierta y desespera a la protagonista C (Marta Nieto), quien está atravesando problemas personales (acaba de separarse de su esposo y tiene una relación algo tensa con su madre) y se refugia en su trabajo como una válvula de escape. ¿Pero cómo puede crear, mezclar y editar el audio de las series y pel

Después de comentar Drive My Car y Encounter , continúo mi cobertura de la edición N° 46 del Festival de Cine de Toronto compartiendo mis críticas de las películas Arthur Rambo y The Rescue . Arthur Rambo (Francia) porta la mirada provocadora y reflexiva del cineasta Laurent Cantet hacia la vorágine incontrolable de las redes sociales y su costado más tóxico: desde los trolls que se escudan en el anonimato para vomitar nocivos mensajes cargados de odio, hasta las turbas agresivas que promueven la cultura de la cancelación contrarrestando la violencia con más violencia.  Inspirado en un caso real que ocurrió en Francia, el guion traza el meteórico ascenso a la fama de un joven escritor de origen argelino llamado Karim D. (notable actuación de Rabah Nait Oufella) gracias a la publicación de su novela Débarquement , la cual retrata la vida de una familia migrante en los suburbios de París.  Sin embargo, la misma noche en que es entrevistado en televisión y acude a una fiesta de lanzami

Este año por primera vez obtuve la credencial de prensa para cubrir el Festival de Cine de Toronto , uno de los más importantes del panorama mundial. En la plataforma virtual del certamen, accedí a lo largo de 9 días a 16 películas provenientes de distintos rincones del planeta. Comienzo mi cobertura con las críticas de la producción japonesa Drive My Car y la británica Encounter . Drive My Car ( Doraibu mai kâ , Japón) es una película monumental y deslumbrante, que atrapa de inmediato al espectador en un fascinante viaje de 3 horas. A lo largo del recorrido, distintos relatos se entrecruzan, se retroalimentan y se fusionan en un conjunto tan satisfactorio como doloroso, tan misterioso como revelador. El director Ryûsuke Hamaguchi adapta el cuento homónimo de Haruki Murakami y le agrega nuevas capas y nuevos personajes. El protagonista es Yûsuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), un actor y director de teatro casado con Oto (Reika Kirishima), una guionista de televisión. Cuando tienen sex

Luego de compartir mis críticas de 3 películas de la Competencia de Ficción de la edición N° 25 del Festival de Cine de Lima, cierro mi cobertura de este festival comentando un título que estuvo en la sección Aclamadas y que estará en la cartelera virtual del Centro Cultural PUCP hasta el 29 de setiembre. ¡Queridos Camaradas! ( Dorogie tovarishchi! , Rusia) es un sobrecogedor drama histórico que nos transporta a la ciudad industrial rusa de Novocherkassk en 1962, donde los trabajadores de una fábrica se declaran en huelga por el alza de los precios de los alimentos, pero la brutal represión del gobierno comunista termina en una cruenta masacre. Como un arqueólogo, el veterano cineasta ruso Andrey Konchalovskiy desentierra un episodio poco conocido de la historia de su país, que fue ocultado por el gobierno durante décadas. Con una precisión y una lucidez admirables, el octogenario director construye una atmósfera tensa,  cargada de dilemas morales y sensaciones de incertidumbre, des