Las Horas Rojas

Luego de comentar Monstruo y Cerrar los ojos , comparto mis críticas de dos películas que también formaron parte de la muestra internacional en la 9ª Semana del Cine de la Universidad de Lima: Cielo rojo de Christian Petzold y El arado de Philippe Garrel. Ambas fueron premiadas en la última edición del Festival de Berlín, consiguiendo el Gran Premio del Jurado y el Oso de Plata a la mejor dirección, respectivamente. Cielo rojo (Roter Himmel, Alemania 2023) es la segunda parte de la trilogía del brillante cineasta Christian Petzold dedicada a los elementos. Luego de explorar cómo el agua unía y separaba a los amantes en Ondina (2020), ahora analiza cómo el fuego es el elemento que enciende las interacciones entre sus personajes y amenaza con consumirlos. El irascible escritor Leon (Thomas Schubert) y el relajado fotógrafo Felix (Langston Uibel) son dos amigos de personalidades muy opuestas que llegan a una casa veraniega ubicada cerca del mar Báltico para trabajar en sus respectivos

La 9ª Semana del Cine de la Universidad de Lima presentó una muestra internacional con varios títulos valiosos, que se encuentran entre lo más destacado del año. Comienzo mi recuento de lo visto en este festival compartiendo mis críticas de dos grandes películas: Cerrar los ojos de Víctor Erice y Monstruo de Hirokazu Koreeda. Monstruo ( Kaibutsu , Japón 2023) es un sorprendente y conmovedor drama con elementos de thriller que se disfraza de una criatura de múltiples ojos para mostrar una historia de secretos inconfesables, miedo e intolerancia. A través de las perspectivas de distintos personajes se va despejando progresivamente la densa bruma que cubre a dos niños. Cuando el pequeño Minato (Soya Kurokawa) empieza a comportarse de forma muy extraña, su madre Saori (Sakura Ando) siente que algo va mal. Luego de descubrir que el causante de ese malestar es un profesor (Eita Nagayama), ella va al colegio de su hijo para pedir explicaciones. Como hacía Kurosawa en Rashomon , aquí la est

Los asesinos de la luna ( Killers of the Flower Moon , Estados Unidos 2023) constituye un retrato amargo y escalofriante de los pozos de corrupción, codicia y falta de escrúpulos que se esconden bajo los cimientos de la sociedad estadounidense. Con una fuerza que avanza de forma serena pero implacable, se erige como un nuevo clásico en la filmografía del octogenario director Martin Scorsese. En la década de 1920, el pueblo originario de la nación Osage, afincado en Oklahoma, descubre que debajo del terreno que ellos ocupan hay una gran cantidad de petróleo y de pronto se vuelven millonarios. Esto desencadena la ambición desmedida de un grupo de hombres blancos, que quieren arrebatarles su dinero a como dé lugar, ya sea casándose por conveniencia con sus mujeres o asesinándolos uno por uno para despojarlos de su fortuna. Adaptando el libro homónimo de David Grann, Martin Scorsese y Eric Roth escriben un guion que se cocina a fuego lento, tomándose su tiempo para desarrollar la compleji

Luego de comentar Anatomía de una caída y 20.000 especies de abejas , cierro mi cobertura del 27 Festival de Cine de Lima compartiendo mis críticas de dos películas que también formaron parte de la sección Aclamadas: Fallen Leaves (ganadora del Grand Prix de Fipresci a la mejor película del año) y Pasajes (nominada al premio Teddy en el Festival de Berlín). Fallen Leaves (Kuolleet lehdet, Finlandia 2023) es un extraordinario encuentro entre el drama social y la comedia romántica, que posee todos esos elementos que hacen del cine del maestro Aki Kaurismäki un refugio reconfortante para los cinéfilos: personajes entrañables que viven en los márgenes de la sociedad, un humor irresistible y una precisa sutileza para encontrar rayos de luminosa humanidad en medio de las situaciones más patéticas o injustas. Ansa (Alma Pöysti) y Holappa (Jussi Vatanen) son dos adultos de más de 40 años que trabajan bajo condiciones laborales precarias en Helsinki. Mientras se enfrentan al desempleo, la so

Después de escribir sobre Tótem y Retratos fantasmas , comparto mis críticas de dos películas que formaron parte de la sección Aclamadas en el 27 Festival de Cine de Lima: Anatomía de una caída (Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes) y 20.000 especies de abejas (ganadora del Oso de Plata en el Festival de Berlín). Anatomía de una caída ( Anatomie d'une chute , Francia 2023) es un serpenteante drama judicial en el que no solamente está en juego encontrar la verdad sobre los motivos del fallecimiento de un hombre, sino que, además, se disecciona la personalidad de una mujer, su relación sentimental, su carrera y los conflictos familiares que, bajo la óptica de jueces, fiscales, testigos y la prensa, pueden agrandarse y distorsionarse hasta construir una narrativa distinta. Tal como pasaba en la película francesa Saint Omer (2022) de la directora Alice Diop, en Anatomía de una caída una mujer es acusada o es sospechosa de asesinato: de su hija y de su esposo, resp

Luego de publicar mis críticas de Historias de Shipibos y Los delincuentes , comparto mis críticas de dos películas que ganaron los premios principales en el 27 Festival de Cine de Lima: Tótem (Premio del Jurado a la mejor película de ficción) y Retratos fantasmas (Premio del Jurado al mejor documental). Tótem (México 2023) sigue, a lo largo de un día, a los miembros de una numerosa familia que está organizando la fiesta de cumpleaños de un hombre que está muy enfermo. Desde la perspectiva de una niña de 7 años, la película muestra con humor y sensibilidad las interacciones entre los distintos miembros de la familia y cómo se van revelando las tensiones ocultas, el cariño tácito y una amenaza silenciosa que recorre cada rincón de la fiesta: el miedo a la inminencia de la muerte. La cámara sigue a la protagonista Sol (Naíma Sentíes), desde que llega a la casa de su abuelo y luego conversa con sus tíos y primos. Ella pregunta constantemente por su padre Tona (Mateo García), pero siempr

Comparto mis críticas de dos películas que formaron parte de la competencia de ficción en el 27 Festival de Cine de Lima: Historias de Shipibos (Mención honrosa del Jurado de ficción y Segunda Mención Honrosa de la Crítica Internacional) y Los delincuentes (Premio del Jurado a la mejor dirección y Premio del Jurado de la Crítica Internacional). Historias de Shipibos (Perú 2023) utiliza una estructura episódica para narrar la vida de un hombre shipibo en cuatro etapas: la niñez, la pubertad, la juventud y la adultez. A lo largo del metraje, vemos al protagonista crecer, madurar, explorar su propia cultura, entrar en contacto con las costumbres de la ciudad y cuestionar su propia identidad. Con ese humor negro que el director Omar Forero ya había explorado en Casos complejos , aquí analiza cómo se construye la identidad y se reafirma la cultura de los pueblos originarios, mientras que la inserción en un entorno urbano puede motivarlos a renegar de sus raíces y tradiciones, para evitar

Oppenheimer (Estados Unidos 2023) es una experiencia cinematográfica que se asemeja a una explosión estremecedora, tanto por sus potentes imágenes como por los subtextos políticos, éticos y filosóficos de su compleja estructura narrativa. Es una película biográfica con elementos de thriller y drama judicial que analiza las contradicciones y dilemas que atormentaron a Robert Oppenheimer, el científico que puso su ingenio al servicio de la creación de una letal arma de destrucción masiva. La película alterna dos líneas narrativas principales. En el presente, durante la Segunda Guerra Mundial, el físico estadounidense Robert Oppenheimer es designado para encargarse del proyecto Manhattan y liderar los ensayos nucleares para construir la bomba atómica. Años más tarde, Oppenheimer es sujeto a una serie de interrogatorios en los que se cuestionan su pasado, sus filiaciones políticas y sus verdaderas intenciones durante la guerra. Christopher Nolan nos ofrece la película más madura y lograda

Comparto mis críticas del largometraje animado Nimona y el documental Wham! , los cuales se estrenaron recientemente en Netflix. Nimona (Estados Unidos 2023) es una audaz e irreverente película de animación que refresca el subgénero de las historias de caballeros medievales y la ambienta en un entorno retrofuturista. Con suma inteligencia, empatía y grandes dosis de humor, este relato de fantasía y aventuras abraza la importancia de reconocer y aceptar la identidad queer mientras se cuestionan los roles que han sido asignados tradicionalmente por la sociedad a los héroes y los monstruos. Cuando Ballister (Riz Ahmed) está a punto de ser nombrado caballero, la reina Valerin es misteriosamente asesinada y, aunque él es inocente, es acusado de ser culpable del crimen. Obligado a ser un prófugo de la justicia, encuentra una impensable aliada en Nimona (Chloë Grace Moretz), una adolescente valiente, impulsiva y sarcástica que lo ayudará a limpiar su nombre y encontrar al verdadero culpable

Spider-Man: A través del Spider-Verso ( Spider-Man: Across the Spider-Verse , Estados Unidos 2023) es una hiperactiva película elevada por su extraordinaria mixtura de técnicas de animación y gran variedad de detalles a nivel de diseño gráfico, aunque en el plano narrativo se enrede ocasionalmente con algunas telarañas que le impidan tener el mismo impacto que en el plano visual. En esta secuela, el adolescente Miles Morales viaja a través del multiverso, donde se encuentra con otras versiones de Spider-Man, de distintos orígenes. Cuando ese grupo de héroes se enfrentan unos a otros sobre cómo deben manejar una amenaza común, Miles se topa con un dilema que le hace cuestionarlo todo. De manera similar a su predecesora Spider-Man: Un nuevo universo , esta secuela dirigida por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson expande el concepto de que las personas de cualquier país, género, edad o procedencia pueden ser Spider-Man. Dicho de otro modo, se democratiza el rol del super

La decisión de partir ( Heojil kyolshim , Corea del Sur 2022) es una embriagadora experiencia cinematográfica que, uniendo el policial y el drama romántico, nos seduce e intoxica con una doble revelación: de un misterio y de una relación ambigua, que se van macerando en capas de una gran profundidad psicológica y emocional. El detective Hae-Jun (Park Hae-il) investiga la sospechosa muerte de un hombre en la cima de una montaña y debe averiguar si se trata de un accidente, un suicidio o un homicidio. Cuando interroga a la esposa del difunto, Seo-Rae (Tang Wei), pronto empieza a sentirse atraído e intrigado por ella. El gran maestro surcoreano Park Chan-wook ( Oldboy, Thirst , The Handmaiden ) rinde homenaje al film noir o cine negro, a partir de la acertada utilización de dos personajes emblemáticos del género: el detective obsesivo y la mujer fatal. Además, ofrece una apasionante relectura de Vértigo de Alfred Hitchcock, al mostrar el recorrido de ese policía que anhela a una mujer e

Suzume ( Suzume no tojimari , Japón 2022) es una película de animación, tan impresionante a nivel visual como emocionante a nivel narrativo, que conecta lo íntimo y lo cósmico, la tragedia personal con la historia de un país. En medio de una historia de crecimiento y romance, los terremotos se presentan como una metáfora de esos cambios drásticos que transforman el curso de la vida de una persona, remeciendo los cimientos, ocasionando pérdidas humanas y materiales, quebrando los vínculos que nos conectan con lugares y personas. En un pueblo del suroeste de Japón, viven Suzume, de 17 años, y su tía, quien se convirtió en su tutora legal luego del fallecimiento de su madre. Cuando Suzume conoce al misterioso Souta, se siente inmediatamente atraída hacia él y lo sigue hacia una casa abandonada en las montañas, donde él intenta cerrar una puerta que es en realidad el portal hacia otro mundo, de donde vienen fuerzas incontrolables que están ocasionando terremotos en todo el país. A partir

La ballena ( The Whale , Estados Unidos 2022) es un drama claustrofóbico que se mueve de forma lenta y pesada al borde de un precipicio, tratando de mantener el balance entre la fragilidad y humanidad que le da Brendan Fraser al personaje de un hombre con obesidad severa, y la crueldad con la que el director Darren Aronofsky subraya la miseria y el sufrimiento de su protagonista, retratándolo alternadamente con compasión y repugnancia. Charlie (Brendan Fraser) es un profesor de inglés que enseña a distancia y vive encerrado en su departamento, alejado del mundo exterior. Luego de que una tragedia impactara su vida, él cayó en un pozo de depresión y autodestrucción, dedicándose a ingerir comida chatarra de forma excesiva y llegando a pesar alrededor de 270 kilos. Con su salud seriamente debilitada, Charlie decide retomar el contacto con su hija adolescente Ellie (Sadie Sink), a quien abandonó de niña, para tratar de reparar la relación con ella antes de que sea demasiado tarde. El guio

A diferencia del año pasado, cuando acerté en 20 de mis 23 predicciones sobre los ganadores del Oscar, este año me siento mucho menos confiado en mis predicciones sobre quiénes recogerán mañana los premios de la Academia, pues al margen de algunas categorías que ya tienen un fijo ganador desde hace meses, otras están aún envueltas en una bruma de incertidumbre y presentan una competencia muy reñida. Dando cierre a la cobertura especial que preparé para este blog y Cinencuentro sobre la edición N° 95 de los premios Oscar, comparto en este artículo mis predicciones (quiénes creo que van a ganar), quiénes podrían dar la sorpresa y mis preferencias (quiénes considero que deberían ganar) en las 23 categorías que premia la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas. En cada una, hay un enlace a un artículo con un análisis más detallado y la colaboración de algunos colegas que escribieron sobre sus nominadas favoritas. Muchas gracias a cada uno de ellos. 1.   Mejor película . Mi análi

Ellas hablan ( Women Talking , Estados Unidos 2022) es un alegato potente, feroz y conmovedor contra la violencia sexual que sufren mujeres de todas las edades en una remota comunidad. A partir de un debate tenso y palpitante, la película plantea distintas alternativas sobre las medidas que deben tomar estas mujeres y cuestiona sus propias perspectivas con respecto a la fe, el perdón, la justicia y la posibilidad de sanar. El guion adapta la novela homónima (2018) escrita por Miriam Toews y está inspirada en hechos reales que ocurrieron en una cerrada colonia menonita en Bolivia. Un grupo de mujeres descubre que las brutales violaciones que han estado cometiéndose contra las niñas, adolescentes y mujeres adultas de la comunidad no fueron obra de Satanás, como afirman algunos hombres de la comunidad, sino que son ellos quienes las han estado drogando con tranquilizantes para caballo y agrediendo sexualmente mientras estaban inconscientes. Luego de ese doloroso hallazgo, todas las mujer