Las Horas Rojas

Cerrando mi cobertura especial de la edición virtual del Festival de Sundance 2021 , comparto el cuarto y último grupo de críticas de 3 valiosas películas que se presentaron en secciones fuera de la competencia oficial. Sección Premieres Mundiales Judas and the Black Messiah (Estados Unidos) es un potente thriller que nos sumerge en Chicago, a fines de la década de 1960. Como bien deja entrever el título, narra la historia de una traición: la de Bill O'Neal, un topo del FBI que se infiltra en el círculo íntimo de Fred Hampton, el líder afroamericano del partido político de las Panteras Negras.  El cineasta Shaka King ( Newlyweeds ) le insufla a su segundo largometraje una urgencia, una tensión creciente y una energía explosiva que la alejan de otros biopics más convencionales o planos. Teniendo de referentes a maestros como Spike Lee o Martin Scorsese, King sabe cómo darles complejidad y hondura psicológica a sus personajes, cómo crear un ambiente de calma que está siempre a punto

En las dos publicaciones anteriores, publiqué las críticas de 3 documentales y 3 filmes dirigidos por mujeres que vi en el Festival de Sundance 2021. Continuando con la cobertura especial de este festival virtual, comparto las críticas de 3 películas de la competencia estadounidense que fueron premiadas por el jurado oficial. Competencia de Drama - Estados Unidos CODA es una comedia cálida e inspiradora, de esas que suelen ganar premios del público en los festivales. De hecho en Sundance se llevó ese trofeo, más otros 3, incluyendo el Gran Premio del Jurado, el equivalente a mejor película. Aunque es un relato encantador y ocasionalmente emotivo, está lejos de ser original o novedoso.  Se trata de un remake de la película francesa La familia Bélier , que adapta el relato al entorno pesquero de Massachusetts. Cuenta la historia de Ruby, una adolescente con una prodigiosa voz que sueña con ser cantante, pero teme abandonar a sus padres y a su hermano, todos sordomudos, a quienes apoya

En la publicación anterior , compartí las críticas de 3 documentales que vi en el Festival de Sundance 2021. Siguiendo con la cobertura especial de este encuentro de cine, comparto las críticas de 3 películas con mirada femenina, dirigidas por talentosas directoras de Argentina, Brasil y Estados Unidos. Competencia de Drama - Cine Mundial El perro que no calla (Argentina) es una película tan íntima como delicada y sugerente. A partir del incidente de un hombre llamado Sebastián con sus vecinos a causa de los ladridos y llantos de su perra Rita, asistimos a distintos episodios que transcurren en su vida, algunos marcados por un liberador humor negro, otros por una honda melancolía y otros por una sensación de incertidumbre frente a los cambios que ocurren en su entorno inmediato y en el mundo. La directora Ana Katz y su hermano Daniel Katz, el protagonista, crean el retrato de un hombre imperturbable y taciturno, que recibe de su mascota el afecto y compañía que no encuentra en las per

Continuando con la cobertura especial del Festival de Sundance 2021 , comparto el primer grupo de críticas de las películas que he visto. Inicio comentando tres documentales, que abren ventanas para conocer temas tan distintos como fascinantes. Flee (Dinamarca) se vale de la técnica de animación tradicional dibujada a mano para proteger la identidad de su protagonista: un refugiado que, siendo adolescente, salió de Afganistán con su familia, llegó primero a Rusia y finalmente se estableció solo en Dinamarca.  El director Jonas Poher Rasmussen conoció a este chico, quien recibe el seudónimo de Amin, en el colegio y entablaron amistad. Amin escondió su pasado durante muchos años, pero cuando está a punto a casarse con su novio Kasper, decide contar por primera vez la trayectoria de dolor, pérdida y sacrificio que atravesó, para llegar desde un país en guerra hacia una nueva tierra prometida en la cual las promesas no se materializaron como él y su familia pensaron. A diferencia de otras