Las Horas Rojas

En la publicación anterior comenté las películas Arthur Rambo y The Rescue . Continuando mi cobertura de la edición N° 46 del Festival de Cine de Toronto, comparto mis críticas de dos producciones españolas: Tres y La hija . Tres (España) es un drama apasionante, que estimula con ingenio tanto el oído como la imaginación, al narrar el curioso caso de una diseñadora de sonido que empieza a percibir una desincronización entre la imagen y el sonido no solo en su trabajo, sino en su vida cotidiana. Dicho de otro modo, la banda sonora de su existencia (voces, música, ruido, etc.) llega a su cerebro con retraso: escucha todo unos segundos o minutos después de que ocurrió. Esa situación desconcierta y desespera a la protagonista C (Marta Nieto), quien está atravesando problemas personales (acaba de separarse de su esposo y tiene una relación algo tensa con su madre) y se refugia en su trabajo como una válvula de escape. ¿Pero cómo puede crear, mezclar y editar el audio de las series y pel

Después de comentar Drive My Car y Encounter , continúo mi cobertura de la edición N° 46 del Festival de Cine de Toronto compartiendo mis críticas de las películas Arthur Rambo y The Rescue . Arthur Rambo (Francia) porta la mirada provocadora y reflexiva del cineasta Laurent Cantet hacia la vorágine incontrolable de las redes sociales y su costado más tóxico: desde los trolls que se escudan en el anonimato para vomitar nocivos mensajes cargados de odio, hasta las turbas agresivas que promueven la cultura de la cancelación contrarrestando la violencia con más violencia.  Inspirado en un caso real que ocurrió en Francia, el guion traza el meteórico ascenso a la fama de un joven escritor de origen argelino llamado Karim D. (notable actuación de Rabah Nait Oufella) gracias a la publicación de su novela Débarquement , la cual retrata la vida de una familia migrante en los suburbios de París.  Sin embargo, la misma noche en que es entrevistado en televisión y acude a una fiesta de lanzami

Este año por primera vez obtuve la credencial de prensa para cubrir el Festival de Cine de Toronto , uno de los más importantes del panorama mundial. En la plataforma virtual del certamen, accedí a lo largo de 9 días a 16 películas provenientes de distintos rincones del planeta. Comienzo mi cobertura con las críticas de la producción japonesa Drive My Car y la británica Encounter . Drive My Car ( Doraibu mai kâ , Japón) es una película monumental y deslumbrante, que atrapa de inmediato al espectador en un fascinante viaje de 3 horas. A lo largo del recorrido, distintos relatos se entrecruzan, se retroalimentan y se fusionan en un conjunto tan satisfactorio como doloroso, tan misterioso como revelador. El director Ryûsuke Hamaguchi adapta el cuento homónimo de Haruki Murakami y le agrega nuevas capas y nuevos personajes. El protagonista es Yûsuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), un actor y director de teatro casado con Oto (Reika Kirishima), una guionista de televisión. Cuando tienen sex

Luego de compartir mis críticas de 3 películas de la Competencia de Ficción de la edición N° 25 del Festival de Cine de Lima, cierro mi cobertura de este festival comentando un título que estuvo en la sección Aclamadas y que estará en la cartelera virtual del Centro Cultural PUCP hasta el 29 de setiembre. ¡Queridos Camaradas! ( Dorogie tovarishchi! , Rusia) es un sobrecogedor drama histórico que nos transporta a la ciudad industrial rusa de Novocherkassk en 1962, donde los trabajadores de una fábrica se declaran en huelga por el alza de los precios de los alimentos, pero la brutal represión del gobierno comunista termina en una cruenta masacre. Como un arqueólogo, el veterano cineasta ruso Andrey Konchalovskiy desentierra un episodio poco conocido de la historia de su país, que fue ocultado por el gobierno durante décadas. Con una precisión y una lucidez admirables, el octogenario director construye una atmósfera tensa,  cargada de dilemas morales y sensaciones de incertidumbre, des

Después de comentar algunos títulos de la Competencia Documental de la edición N° 25 del Festival de Cine de Lima, comparto mis críticas de 3 películas de la Competencia de Ficción, provenientes de Perú, México y Argentina. Vale mencionar que el mejor filme que vi en esta categoría fue El perro que no calla de Ana Katz, sobre el cual escribí en febrero luego de verlo en el Festival de Cine de Sundance. Perú Autoerótica se inscribe dentro de la tradición de películas que retratan el coming of age de una adolescente que está en una etapa de exploración y descubrimiento de su sexualidad y de su propia identidad, viéndose de pronto enfrentada a tener que tomar decisiones importantes sobre sí misma. La ópera prima de Andrea Hoyos aborda temas poco tratados en el cine peruano, como el descubrimiento del placer sexual para una adolescente y la posibilidad de un embarazo a temprana edad. Sin caer nunca en los extremos del morbo ni del moralismo, la directora filma el trayecto de su protago