Las Horas Rojas

Las vidas de Sing Sing ( Sing Sing , Estados Unidos, 2023) es un emocionante drama carcelario basado en hechos reales que evade hábilmente la mayoría de clichés y trampas narrativas de ese subgénero cinematográfico para mostrarnos cómo un grupo de presidiarios encuentra en las artes escénicas un refugio seguro, un bálsamo reconfortante y una actividad terapéutica. Divine G (Colman Domingo) está encarcelado en el centro penitenciario de Sing Sing (ubicado en Nueva York) por un delito que no cometió. Junto al profesor Brent (Paul Raci), forma un grupo de teatro en el que él y otros presos tienen la oportunidad de montar obras para el público. Al poco tiempo de la llegada de un nuevo integrante al grupo (Clarence Maclin), comienzan los ensayos para una nueva y ambiciosa obra: una comedia que tiene viajes en el tiempo y que incluye desde faraones egipcios hasta monólogos de Shakespeare. El dúo de cineastas Greg Kwedar y Clint Bentley produjeron y coescribieron el guion de las películas Tr...

Adolescencia ( Adolescence , Reino Unido, 2025) es una miniserie reveladora (no solo por lo que revela de los personajes, sino de los propios espectadores y sus prejuicios) que consta de cuatro episodios, cada uno de los cuales está narrado a través de un largo plano secuencia de entre 50 y 60 minutos, sin cortes de edición. Este manido recurso se justifica plenamente y le confiere a la narración un sentido de urgencia, inmediatez, intimidad y conmoción cuando la tragedia, la violencia o la desolación se infiltran de forma intempestiva en la vida cotidiana de una familia. En un pueblo inglés, la policía derriba la puerta de una casa y detiene a Jamie Miller (Owen Cooper), un chico de 13 años, al que se le acusa de ser el principal sospechoso del asesinato de una compañera de clase. Sus padres (Stephen Graham y Christine Tremarco) no entienden lo que pasa y creen que se trata de un mal entendido. Como hicieron (o intentaron hacer) Alfred Hitchcock en La soga , Alejandro González Iñárr...

Aún estoy aquí ( Ainda estou aqui , Brasil, 2024) es un notable drama biográfico de una tensión que por momentos se torna asfixiante, mientras representa la forma en la que una dictadura socava los cimientos de una familia y, a partir de ellos, las estructuras de todo un país. En su retrato de la sobrevivencia de esta familia, el filme de Walter Salles nos recuerda que el cine es un antídoto para el olvido y la impunidad. A inicios de la década de 1970, la numerosa familia Paiva vive en Río de Janeiro en un estado de constante efervescencia y celebración, pero también de alerta ante la situación política que atraviesa el país, dirigido con mano férrea por la dictadura militar. Un día, el patriarca de la familia, el ex diputado Rubens Paiva (Selton Mello) es capturado y llevado a la fuerza para ser interrogado. Mientras pasan los días y las semanas sin que Rubens regrese a casa, su esposa Eunice (Fernanda Torres) se aboca a buscar respuestas sobre la desaparición de Rubens, a la vez qu...

Flow ( Straume , Letonia, 2024) es una película de animación tan asombrosa a nivel visual como poética a nivel narrativo, que nos propone una experiencia inmersiva y sensorial en el reino animal. Nos invita a observar el mundo que nos rodea a través de los curiosos ojos de un gato gris y otros animales, quienes aprenden a adaptarse y sobrevivir en un entorno post apocalíptico. Mientras grandes corrientes de agua fluyen alrededor de ellos, su recorrido los lleva a vivir un sinfín de aventuras y superar atemorizantes obstáculos que hacen fluir las emociones de los espectadores. En un mundo cubierto de agua, en el que la humanidad parece haberse extinguido, un gato busca refugio en un bote junto a un variopinto grupo de animales: un perro labrador, un capibara, un lémur y un pájaro secretario. Al mismo tiempo que intentan superar sus diferencias, deben descubrir cómo sortear las adversidades y amenazas que se les presentan en el camino. A diferencia de la gran mayoría de películas de ani...

Comparto mis críticas de dos películas británicas que compitieron en la reciente entrega de los premios de la Academia: Cónclave (nominada a 8 Oscars, ganadora de 1 en la categoría de mejor guion adaptado) y Better Man: La historia de Robbie Williams (nominada a los mejores efectos visuales). Cónclave ( Conclave , Reino Unido, 2024) es una película diabólicamente entretenida, pero también engañosa, que intenta convencernos de que es un elegante e importante drama de prestigio, de esos que se hacen para postular a la temporada de premios, pero bajo el disfraz de esa rígida sotana se esconde su verdadera identidad: es un híbrido de melodrama exacerbado y thriller político lleno de intrigas, que en todo momento mantiene viva la llama del misterio, pero para ello recurre a las situaciones más inverosímiles posibles. Cuando fallece el Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) recibe la misión de liderar el cónclave, es decir, el ritual por el cual se elige al nuevo líder de la...

Después de analizar 11 categorías de la edición N° 97 de los premios Oscar en Cinencuentro, comparto mi análisis de las 12 categorías restantes: mejor fotografía, edición, diseño de producción, diseño de vestuario, maquillaje y peinado, efectos visuales, música, canción, sonido y las 3 categorías de cortometrajes. ¿Quiénes llegan como favoritos para ganar? ¿Quiénes podrían dar la sorpresa? ¿Quiénes me gustaría que se lleven el Oscar? ¿Cuáles son las principales ausencias? También comparto enlaces para escuchar las 5 canciones nominadas y en lo que respecta a las 3 categorías de cortometrajes señalo dónde pueden verse los cortos nominados que están disponibles en cines o en internet. 1. Mejor fotografía Los nominados son: Lol Crawley por El brutalista (The Brutalist) Greig Fraser por Duna: Parte Dos (Dune: Part Two) Paul Guilhaume por Emilia Pérez Edward Lachman por María Callas (Maria) Jarin Blaschke por Nosferatu Análisis: Estamos ante una de las categorías más impredecibles, p...

El brutalista ( The Brutalist , Estados Unidos, 2024) es una película monumental que se yergue como una construcción imponente, áspera y descomunal, cuyos materiales son el trauma posterior a la guerra, la dura experiencia del migrante en una tierra desconocida y el choque entre la visión creativa de un artista y la mirada pragmática de un empresario capitalista. El arquitecto húngaro y judío László Toth (Adrien Brody) huye de Europa luego de sobrevivir al Holocausto y se instala en Estados Unidos con la esperanza de empezar de cero, mientras espera la llegada de su esposa Erzsébet (Felicity Jones), de quien tuvo que separarse durante la guerra. Mientras László se establece en Pensilvania, su camino se cruza con el del magnate Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), quien lo contrata para construir un ambicioso centro comunitario compuesto de cuatro edificios. Luego de The Childhood of a Leader y Vox Lux , el director estadounidense Brady Corbet filma su largometraje más ambicioso hasta...

Emilia Pérez (Francia, 2024) es una película audaz, díscola e inclasificable que comienza como un drama judicial para hacer una transición al musical, el thriller y el melodrama. A nivel narrativo muestra cómo un temible narcotraficante cambia de vida y hace una transición renaciendo como una filantrópica mujer, mientras que a nivel formal y de puesta en escena toma una serie de arriesgadas decisiones que provocan que el asombro inicial del espectador haga una transición hacia el desconcierto, la indignación y la ocasional risa involuntaria. Rita (Zoe Saldaña) es una abogada que trabaja muchas horas al día por un sueldo miserable en un importante estudio en México. Un día, Manitas (Karla Sofía Gascón), el líder de un cártel, la contrata para que lo ayude a desaparecer, fingir su muerte y así poder hacer una cirugía de reasignación sexual, con el fin de poder vivir como una mujer. Años después, con su nueva imagen e identidad femenina, Emilia Pérez (Karla Sofía Gascón) retoma el contac...

Anora (Estados Unidos, 2024) es una comedia sensacional que comienza como un homenaje a los clásicos de la screwball comedy para luego utilizar el humor punzante como un bisturí que se adentra en los costados más íntimos y patéticos del sueño americano, evidenciando sus profundas grietas, mientras analiza los inesperados gestos de solidaridad que sostienen la resiliencia de la clase trabajadora. Anora "Ani" Mikheeva (Mikey Madison) es una trabajadora sexual que labora en un club de striptease de Brooklyn. Una noche conoce a Vanya (Mark Eydelshteyn), quien resulta ser el hijo de un oligarca ruso. El engreído e impulsivo joven la contrata para que lo visite regularmente en su mansión y un día le pide que se case con él. Luego de celebrar su boda en Las Vegas, la noticia llega a Rusia, lo que ocasiona que los padres de Vanya se dirijan hacia Nueva York con el objetivo de anular el matrimonio a como dé lugar. El cineasta estadounidense Sean Baker se ha especializado en retratar ...

Comparto mis críticas de dos estrenos recientes de la cartelera peruana: Babygirl: Deseo prohibido de Halina Reijn y Nosferatu de Robert Eggers. Babygirl: Deseo prohibido ( Babygirl , Estados Unidos, 2024) resucita el thriller erótico de las décadas de 1980 y 1990, pero la directora Halina Reijn lo aborda desde una mirada femenina en la era post “Me Too”, entrelazando temas como la exploración del deseo sexual femenino, las dinámicas de género y de poder en el entorno laboral, las distintas formas de negociar el placer y el consentimiento en una relación de pareja, y la culpa que se asocia al disfrute del sexo o los fetiches. Romy (Nicole Kidman) es la poderosa CEO de una empresa de tecnología y está casada con el director teatral Jacob (Antonio Banderas), con quien tiene dos hijas adolescentes (Esther McGregor y Vaughan Reilly). Cuando Romy conoce a Samuel (Harris Dickinson), un practicante de su compañía que es mucho más joven que ella, inicia una explosiva pero arriesgada aventur...

La habitación de al lado ( The Room Next Door , España / Estados Unidos, 2024) continúa ese enfrentamiento con la mortalidad que Pedro Almodóvar ha venido explorando en sus últimas películas, como Dolor y Gloria y Madres Paralelas , con la diferencia de que aquí las reflexiones sobre el fin de la propia existencia y sobre el legado que se deja antes de partir se enmarcan dentro del debate sobre la eutanasia y el derecho a una muerte digna. A pesar de que el guion aborda temas espinosos, el tono de la película jamás es pesado ni sombrío. Por el contrario, es un drama con tintes de humor negro que evidencia una mirada humanista. Durante una firma de libros, la novelista Ingrid (Julianne Moore) se reencuentra con una conocida, quien le informa que una amiga en común, Martha (Tilda Swinton) se encuentra internada luego de recibir el diagnóstico de una enfermedad terminal. Ingrid visita a Martha en el hospital y retoman su amistad. En el contexto de esa situación crítica, Martha le pide al...