Las Horas Rojas

Comparto mi crítica de dos notables documentales que formaron parte de la programación de la edición N° 5 del Festival Lima Alterna. Dahomey (Senegal / Francia, 2024) es un apasionante documental que obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín. La directora Mati Diop encuentra formas poéticas, palpitantes e intelectualmente estimulantes de fomentar la reflexión y el debate sobre la historia, la identidad, la cultura, la justicia y las heridas abiertas del colonialismo a partir de la devolución de tesoros reales a Benín por parte de Francia. En noviembre de 2021, 26 piezas de arte del reino de Dahomey que eran exhibidas en un museo de París regresaron a su lugar de origen: la República de Benín, una antigua colonia francesa donde antes se erigió el mencionado reino. Las tropas coloniales francesas saquearon miles de piezas de arte en 1892, por lo que los 26 tesoros devueltos representan tan solo una pequeña fracción de todo lo que fue robado hace más de un siglo. En su impresionante

Miséricorde (Francia, 2024) es un envolvente thriller rural con tintes de despiadada comedia negra que analiza cómo se entrelazan el deseo, la represión sexual, el crimen, la culpa, el perdón y el silencio cómplice en un pequeño pueblo francés, en el que todos los personajes se encuentran atrapados en la tensión constante entre aquello que desean y aquello que ocultan. Jérémie (Félix Kysyl) regresa a Saint-Martial, su pueblo natal, para asistir al funeral de su antiguo jefe, quien tenía una panadería. Luego del velorio, la viuda Martine (Catherine Frot) lo invita a quedarse unos días en su casa, lo que no le causa mucha gracia a su hijo Vincent (Jean-Baptiste Durand). Pronto Jérémie empieza a involucrarse cada vez más no solo en la vida de la familia de Martine y Vincent, sino en la del cura del pueblo (Jacques Develay) y un vecino (David Ayala). Tal y como ocurría en la magistral El desconocido del lago ( L'inconnu du lac , 2013), el director y guionista francés Alain Guiraudie

Robot salvaje ( The Wild Robot , Estados Unidos, 2024) destaca al lograr una armonía entre la impresionante animación que crea el efecto de estar viendo pinturas en movimiento, la efectividad de la narración que apuesta por homenajear a varios clásicos del género y la genuina emoción que se desprende de su mirada humanista. Así, se erige como una de las películas más logradas del estudio DreamWorks Animation. Basándose en la novela homónima de Peter Brown, el director y guionista Chris Sanders ( Lilo & Stitch, Cómo entrenar a tu dragón ) adapta para el cine la historia de una robot inteligente llamada Roz (voz de Lupita Nyong'o en la versión original en inglés) que, luego de un naufragio, queda varada en una isla aparentemente desierta. A pesar de que no hay ningún ser humano a la vista, la isla está llena de animales, con los que Roz empieza a interactuar y generar un vínculo cada vez más fuerte. Sin embargo, la mayor conexión de Roz es con Brightbill, un pequeño ganso que ha

Comparto mis críticas de dos estrenos recientes: el musical Guasón 2: Folie à Deux (cartelera) y el documental Will y Harper (Netflix). La balada triste del payaso Guasón 2: Folie à Deux ( Joker: Folie à Deux , Estados Unidos, 2024) es una secuela que, si bien regresa sobre algunos hechos de la primera película a nivel narrativo, también se aleja radicalmente de ella a nivel formal, disparando al mismo tiempo en muchas direcciones y amalgamando varios géneros cinematográficos: es un musical, un romance, un drama carcelario y un drama judicial. Pero el potencial de esa mezcla, que podría haber sido explosiva, queda desaprovechado, dejando como resultado una película desconcertante y audaz, pero también desarticulada y decepcionante. Después de los eventos de la película Joker (2019), Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) ha sido internado en Arkham, mientras espera un juicio por los asesinatos que cometió bajo su alter ego del Guasón. Mientras Arthur se reúne con su abogada Maryanne Stewart

Comparto mis críticas de dos películas que se estrenaron recientemente en la cartelera peruana: Érase una vez en los Andes de Rómulo Sulca y Beetlejuice Beetlejuice de Tim Burton. Érase una vez en los Andes (Perú, 2023) es un drama romántico ambientado en la Guerra del Pacífico. Siguiendo la tradición de Romeo y Julieta , narra una historia de amor prohibido entre una pastora peruana quechuahablante y un soldado chileno herido, que ha huido del campo de batalla. A pesar de pertenecer a bandos enemigos y no hablar el mismo idioma, a través de la compasión, la empatía y la complicidad de sus miradas, se empiezan a conocer y surge el romance. Cuando la pastora Margarita (Maribel Baldeón) encuentra agonizando al soldado chileno Lautaro (Juan Cano), decide llevarlo a su casa. Su padre accede a mantener escondido al enemigo, pero solo hasta que se recupere y pueda irse. Mientras Margarita atiende a Lautaro, cura sus heridas y lo alimenta, ella le habla en quechua y él le responde en caste

Cerrando mi cobertura del 28 Festival de Cine de Lima, comparto mis críticas de las películas peruanas El tío Lino , que participó en la sección Competencia Peruana y Fuga , que formó parte de la sección Homenaje a Mary Jiménez. El tío Lino es un envolvente documental en el cual el cineasta Omar Forero le rinde un cálido y vibrante homenaje al rescate de las tradiciones orales que se transmiten de generación en generación en el campo cajamarquino, mientras incorpora en la narración entrevistas, registros de actividades cotidianas, dramatizaciones e incluso segmentos de animación. Forero se sumerge en la provincia de Contumazá, Cajamarca, en busca de las huellas del tío Lino, un famoso cuentacuentos que vivió allí en el siglo XIX. Para ello, entrevista a los miembros de una familia de agricultores que actualmente viven en la misma casa donde residió este personaje, así como a otros pobladores contumacinos. Mientras escuchamos los testimonios de los entrevistados, la cámara también regi