Las Horas Rojas

En la publicación anterior , escribí críticas de 4 películas de la competencia de ficción del Festival de Lima 2020: Manco Cápac, Samichay, en busca de la felicidad, La restauración y Blanco en blanco . En esta segunda parte, comparto las críticas de otras 5 películas de la competencia de ficción, provenientes de Argentina, Brasil y Chile. Argentina Las Mil y Una es una película notable, cálida y apasionante. Con un registro naturalista, presenta a un diverso grupo de adolescentes que viven la afirmación de su identidad sexual y el descubrimiento de un deseo interno en plena ebullición.  Además, el guion integra de forma orgánica temas como la estigmatización que rodea a las enfermedades de transmisión sexual, así como los rumores y prejuicios que señalan a todos aquellos que se atreven a salirse del patrón. Los diálogos emanan curiosidad y espontaneidad para mostrar los lazos de complicidad que unen a los personajes. La directora Clarisa Navas construye un retrato generacional que...

En el post anterior , compartí las sinopsis y links para comprar entradas para ver 20 películas prometedoras de la programación del Festival de Lima 2020.   En este post, publicaré las críticas de 3 películas de Perú y 1 de Chile que forman parte de la competencia de ficción. Perú Manco Cápac tiene un inicio sugerente. Elisbán llega del campo a la ciudad de Puno sentado en el suelo de un bus y en la ventana del mismo se reflejan la ciudad y sus habitantes. Este muchacho pasa desapercibido para ellos y es casi invisible, pero él los observa con inquietud, esperando integrarse a un nuevo mundo que será cruel y hostil. El director puneño Henry Vallejo narra las desventuras de Elisbán para conseguir un trabajo que le permita tener algo de dinero para comer. Aunque es un relato de aprendizaje con lecciones duras y desafiantes (que están a un paso de tornarse reiterativas), felizmente no se cae en la explotación  de la miseria. Se muestra la dificultad de la vida de los migran...

Este año el Festival de Cine de Lima se adapta a la coyuntura actual y ofrece una programación de 31 películas que estarán disponibles en sus plataformas digitales: 15 en la competencia de ficción, 13 en la competencia de documental y 3 en la retrospectiva “Francia en Perú: Olivier Assayas”, dedicada a este importante director. Además, se ofrecerá la sección de Encuentros, con conversatorios organizados con cineastas nacionales e internacionales y una clase maestra de Olivier Assayas, a la que se podrá acceder gratuitamente a través de la página de Facebook del festival . He seleccionado 20 películas prometedoras que se podrán ver en las dos secciones competitivas del festival y que valdría la pena descubrir.  Sección "Competencia de ficción" 1. Blanco en blanco. Director: Théo Court. País: Chile. Elenco: Alfredo Castro, Lars Rudolph, Lola Rubio, Esther Vega, entre otros. Sinopsis: A principios del siglo XX, Pedro llega a Tierra del Fuego, un territorio hostil y violento, p...

Comparto el segundo grupo de críticas escritas por algunas amigas y amigos cinéfilos, quienes recomiendan una película que descubrieron durante estos meses de confinamiento en los que nos quedamos en casa debido a la pandemia de Covid-19. Gracias a Amy, Alejandra, Ernesto e Inés por sus valiosos aportes. Amy Wong de YAM Magazine El director independiente Nawapol Thamrongrattanarit retorna a la ficción después de dirigir el documental BNK48: Girls Don't Cry , sobre el grupo de chicas BNK48, el tercer grupo modelado a imagen de AKB48 de Japón. En Happy Old Year (Feliz Año Viejo), se reúne con la estrella en ascenso Chutimon Chuengcharoensukying, quien dejó su marca en todo Asia luego de estelarizar el heist de exámenes tailandés Bad Genius . En este drama romántico indie interpreta a Jean, una joven diseñadora de interiores que quiere reorganizar toda su casa y convertirla en una moderna oficina minimalista, pero para iniciar el proceso, debe de deshacerse de todas sus posesiones in...

Invité a algunos amigos y amigas cinéfilos para que recomienden una película que descubrieron durante estos meses en los que todos estuvimos confinados en nuestras casas a causa de la pandemia de Covid-19 que nos alejó de las salas de cine durante más de 100 días y seguimos contando.  Este es el primer grupo de críticas escritas por Carlos, Stephanie, Omar y Terina. Gracias a cada uno de ellos por su participación. Carlos Bambarén de Cinestesia Honey Boy (2019) de Alma Har’el es una suerte de terapia y confesión de Shia LaBeouf. Durante sus noventa minutos recorremos la infancia y adolescencia del popular actor. Haciendo énfasis en la problemática relación que tenía con su padre y el impacto que tuvo la fama en sus primeros años de vida, así como las repercusiones. La honestidad y ternura del relato, así como la simplicidad necesaria, lo vuelven conmovedor y potente.  Shia sana la relación con su padre haciendo el papel de su progenitor y termina de perdonarlo. Así como, en u...

Ryan Murphy es una de las figuras clave de la televisión estadounidense, al haber engendrado y dirigido series que lograron altos índices de audiencia y que forjaron su estilo excéntrico, desvergonzado y sin remordimientos: Nip/Tuck, Glee, American Horror Story, American Crime Story, Scream Queens, Feud, Pose, The Politician, entre otras. También dirigió el excelente y conmovedor telefilm The Normal Heart (2014), protagonizado por Mark Ruffalo, Matt Bomer y Julia Roberts. Como parte de un lucrativo contrato que Murphy firmó con Netflix en 2018 para desarrollar contenido exclusivo durante 5 años, se estrenó este mes en la plataforma de streaming la miniserie Hollywood , de la cual él es el creador, así como director y guionista de varios episodios. Se trata de un glamoroso y fantasioso drama ambientado en 1947 en el que un grupo de artistas llegan a la industria del cine con la esperanza de cambiar las reglas y triunfar. Darren Criss, Jeremy Pope, David Corenswet y Jake Picking. La mi...

Uno de los temas recurrentes en la filmografía del director español Pedro Almodóvar es la maternidad. Las madres que habitan su filmografía son mujeres fuertes, decididas y obstinadas, que en ocasiones tienen una relación compleja o tirante con sus hijos. Quiero recordar a cinco de las figuras maternas más memorables creadas por este cineasta de estilo inconfundible. Todas son encarnadas por actrices formidables que se ganaron a pulso su estatus de chicas Almodóvar. Y muy probablemente todos estos personajes estuvieron inspirados en su propia madre. En Tacones lejanos (1991), Becky del Páramo (Marisa Paredes) es una famosa cantante que vuelve a España después de 15 años de vivir en México. Al regresar a su país, se reencuentra con su hija Rebeca (Victoria Abril), quien siempre se ha sentido dejada de lado e incluso ha llegado a extremos impensados para obtener el cariño y la atención de su madre. Becky prefirió priorizar su carrera artística, pero después de muchos años de dese...