Las Horas Rojas

Luego de publicar mis críticas de Nueva ola y Romería , comparto mis críticas de dos películas que también formaron parte de la Muestra Internacional en la edición N° 11 de la Semana del Cine de la Universidad de Lima: Espejos N.3 y Father Mother Sister Brother . Esta última ganó el León de Oro en el Festival de Venecia. Espejos N.3 ( Miroirs No. 3 , Alemania, 2025) es un relato engañoso y cargado de ambigüedad, como un salón de espejos que reflejan distintas imágenes que no necesariamente se corresponden con la realidad. A partir de un accidente fatal se cruzan los destinos de dos mujeres y tienen la oportunidad de construir nuevas identidades, mientras entre las cenizas de la tragedia se levanta una familia sustituta, pero los secretos de cada una se convierten en termitas que corroen sus cimientos. Laura (Paula Beer) acompaña a su novio Jakob (Philip Froissant) a un viaje de trabajo, pero al llegar al lugar ella se siente indispuesta, confundida, desanimada y le pide regresar a B...

Comparto mis críticas de dos películas que formaron parte de la Muestra Internacional en la edición N° 11 de la Semana del Cine de la Universidad de Lima: Nueva ola y Romería . Ambas compitieron por la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Nueva ola ( Nouvelle Vague , Francia, 2025) recrea con suma devoción y cariño el rodaje de la película Sin aliento (1960)   de Jean-Luc Godard y retrata el contexto en el que se forjó, rindiendo un tributo no solo a ese clásico que cambió la historia del cine, sino a su visionario director y al movimiento revolucionario de la Nueva Ola francesa. Sin embargo, a pesar de que es encantadora y depara muchos placeres cinéfilos, no deja de ser una ironía que se trate de un biopic hasta cierto punto convencional sobre una película que rompió con todo tipo de convenciones. El joven crítico de cine de la revista Cahiers du Cinéma Jean-Luc Godard (Guillaume Marbeck) decide filmar su primer largometraje, luego de que sus colegas críticos, tales como Fran...

What Does that Nature Say to You ( Geu jayeoni nege mworago hani , Corea del Sur, 2025) es una nueva exploración de los temas que suelen obsesionar al cineasta Hong Sang-soo, tales como los dilemas morales de los artistas y las relaciones sentimentales que se ponen a prueba en situaciones cotidianas. Pero esta vez el maestro surcoreano también aborda otros temas como los privilegios de clase, el clasismo de las élites y el idealismo de los jóvenes artistas, siempre con un ácido sentido del humor y una tensión subyacente que amenaza con desbordarse en el momento menos indicado. El joven poeta Donghwa (Ha Seongguk) lleva en su auto a su novia Junhee (Kang Soyi) a la casa de los padres de ella, a quienes nunca ha conocido, a pesar de que llevan 3 años de relación. Al llegar allí, Donghwa se asombra del tamaño y los lujos de la casa. Luego de que Junhee le presenta a su padre Oryeong (Kwon Haehyo), este invita a Donghwa a pasar el día con ellos y quedarse hasta la cena, para que conozca t...

Comparto mis críticas de dos filmes vistos en la edición N° 6 del Festival Internacional de Cine Lima Alterna: Reflection in a Dead Diamond (película inaugural) y Ariel (sección Insignias). Reflection in a Dead Diamond ( Reflet dans un diamant mort , Bélgica / Francia, 2025) tiene el brillo seductor de un diamante bañado en sangre. Viajando constantemente entre el pasado y el presente, entre la realidad y la ficción, esta película propone una experiencia hipnótica, narrativamente compleja y visualmente deslumbrante, en la que cada encuadre es una obra de arte rica en estímulos: colores, texturas, destellos y múltiples referencias cinematográficas, especialmente al cine de espías y al género italiano del giallo. John Dimas (Fabio Testi) es un hombre jubilado, que tiene 70 años y vive en un hotel de la Costa Azul. Mientras se obsesiona con la mujer de la habitación de al lado, que desaparece misteriosamente, John empieza a recordar su tumultuoso pasado en los años 60, cuando era un esp...

Una batalla tras otra ( One Battle After Another , Estados Unidos, 2025) es un impecable e implacable artefacto explosivo que se compone de géneros cinematográficos como la acción, el thriller político, la sátira y el drama familiar para ofrecer un retrato de Estados Unidos que se siente al mismo tiempo atemporal y específico del contexto actual, en el que distintas fuerzas se oponen, se atraen y se repelen tanto en el campo de batalla de las ideas como de las acciones. Y en cada estallido, esta película – bomba nos regala fuegos artificiales de adrenalina, sorpresa, conmoción y el placer de estar presenciando el nacimiento de una obra maestra. La película está dividida en dos líneas temporales. En la primera, conocemos a un grupo de revolucionarios conocidos como los French 75, entre los que se encuentra la pareja "Ghetto" Pat Calhoun (Leonardo DiCaprio) y Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), quienes liberan a prisioneros inmigrantes de un centro de detención en Californ...

Luego de comentar El agente secreto y Un poeta , cierro mi cobertura del 29 Festival de Cine de Lima con mis críticas de dos películas que formaron parte de la sección Aclamadas: It Was Just an Accident (Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cannes) y Sentimental Value (Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes). It Was Just an Accident ( Yek tasadef sadeh , Irán, 2025) es un extraordinario thriller politico que, a partir de un accidente aparentemente inofensivo, desencadena una serie de acciones y reacciones que revelan las heridas abiertas de dolorosos traumas del pasado y plantean un dilema ético sobre la administración de la justicia en un país como Irán, donde el régimen autoritario oprime constantemente a los ciudadanos y ellos debaten si deben vengarse de aquellos que los torturan y los doblegan. Dicho de otro modo, la película se pregunta: ¿es posible romper el círculo de la violencia o es imposible escapar de ella? Una noche, un hombre (Ebrahim Azizi) con...

Después de comentar los documentales Vino la noche y El príncipe de Nanawa , comparto mis críticas de dos películas que fueron premiadas en la ceremonia de clausura de la edición N° 29 del Festival de Cine de Lima: El agente secreto (Premio del Jurado a la Mejor Película y Premio del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película) y Un poeta (Premio Especial del Jurado, Premio del Jurado al Mejor Actor, Premio del Jurado a la Mejor Fotografía y Premio APRECI a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Ficción). El agente secreto (Brasil, 2025) es un contundente thriller de espías, que se nutre de otros géneros como el fantástico, el gore, el terror de serie B, el policial y la comedia, para reivindicar la memoria histórica de Brasil y denunciar los crímenes de la dictadura, al tiempo que celebra la resistencia de aquellos que fueron perseguidos y la pasión por la sala de cine como ese espacio donde se materializan las fantasías y las pesadillas. En 1977, Marcelo (...

Luego de comentar las películas Punku y Sendero azul , ahora comparto mis críticas de dos filmes que forman parte de la Competencia Latinoamericana Documental en la edición N° 29 del Festival de Cine de Lima: Vino la noche (Premio Especial del Jurado y Premio FIPRESCI a la mejor película en el Festival de Karlovy Vary) y El príncipe de Nanawa (Premio a la mejor película de la Competencia internacional en el Festival Visions du réel). Vino la noche (Perú, 2024) es una experiencia cinematográfica inmersiva, que nos envuelve en las texturas suaves (la camaradería) y duras (el entrenamiento militar) de un grupo de jóvenes soldados. La película propone un viaje de un largo día hacia la noche (como el título de la obra teatral de Eugene O’Neill), de la luz hacia la oscuridad que cubre a estos jóvenes militares. Durante cerca de 90 minutos la cámara sigue con paciencia y sigilo a un grupo de soldados que son alumnos del Curso de Operaciones Especiales de la Fuerza Aérea del Perú, tanto en...

Comenzando mi cobertura de la edición N° 29 del Festival de Cine de Lima, comparto mis críticas de dos películas que forman parte de la Competencia Latinoamericana de Ficción: la peruana Punku y la brasileña Sendero azul . Ambas compitieron a inicios de este año en el Festival de Berlín. Punku (Perú, 2025) se presenta como un doble umbral. Por un lado, para sus personajes, porque los dos protagonistas transitan hacia realidades paralelas, desconocidas y enrarecidas, que transforman su identidad. Por otro lado, también es un umbral para los espectadores, porque ingresamos a un relato hipnótico y fascinante, donde lo místico, lo siniestro y lo simbólico se insertan en el tejido de la vida cotidiana. En un río de la selva, la adolescente machiguenga Meshia (Maritza Kategari) encuentra herido a Iván (Marcelo Quino), apenas unos años menor que ella. Con el ojo gravemente infectado, Iván es llevado a un hospital en Quillabamba, donde lo operan y le retiran el globo ocular. Al poco tiempo, ...

F1: La película ( F1: The Movie , Estados Unidos, 2025) narra una historia de redención que no reinventa la rueda del auto de carreras, pues su guion tiene más de fórmula que de 1, pero a nivel visual ofrece un espectáculo descaradamente enérgico y vibrante que celebra la velocidad y la adrenalina, haciéndonos sentir que volamos por la pista de carreras. Treinta años después de haberse retirado debido a un accidente, el veterano piloto Sonny Hayes (Brad Pitt) regresa a la Fórmula 1 cuando Rubén Cervantes (Javier Bardem), su antiguo compañero, lo convence de ser parte de su equipo y así intentar convertir una serie de derrotas consecutivas en una racha ganadora. Luego de lograr un triple éxito de crítica, taquilla y premios con Top Gun: Maverick , el director Joseph Kosinski cambia los aviones de combate por los autos de carreras. Junto al guionista Ehren Kruger crean un relato que toma prestadas algunas partes usadas por otras películas deportivas, en las que un personaje que aparente...

Después de comentar las películas La cocina y Kontinental '25, comparto mis críticas de otras películas que también formaron parte de la programación de la edición N° 16 del Festival de Cine Al Este: Kneecap (ganadora del BAFTA a la mejor ópera prima) y Vermiglio (ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia). Además, ambas llegaron al shortlist de 15 finalistas para el Oscar a la mejor película internacional. Kneecap (Irlanda / Reino Unido, 2024) es un rebelde, furioso y divertido grito de guerra que, al narrar la génesis y posterior apogeo del grupo de hip hop Kneecap muestra la lucha de sus integrantes y de toda su comunidad por defender y preservar su lengua materna, el gaélico irlandés, para reconocerlo como idioma oficial y para salvaguardar durante ese proceso, su identidad y su cultura. Liam Óg "Mo Chara" Ó Hannaidh y Naoise "Móglaí Bap" Ó Cairealláin son dos adolescentes de Belfast, Irlanda del Norte, que suelen meterse en problem...

Comparto mis críticas de dos películas que forman parte de la programación de la edición N° 16 del Festival de Cine Al Este: la mexicana La cocina y la rumana Kontinental '25 . Ambas compitieron por el Oso de Oro en el Festival de Berlín en 2024 y 2025, respectivamente. La cocina (México / Estados Unidos, 2024) nos transporta a un frenético restaurante de Manhattan, donde se entrecruzan las historias personales de los cocineros, los lavaplatos y las meseras, muchos de ellos latinoamericanos y árabes. A lo largo de una jornada particularmente tensa y ajetreada, el menú del día está conformado por acusaciones de robo, discusiones violentas, declaraciones de amor, risas y desilusiones, mientras el plato de fondo es una agridulce reflexión sobre la explotación laboral, los sacrificios y la deshumanización de los migrantes que persiguen el sueño americano. Es viernes en The Grill, un restaurante ubicado en el corazón de Times Square, en Nueva York. Mientras Estela (Anna Díaz), una mig...

El esquema fenicio ( The Phoenician Scheme , Estados Unidos, 2025) tiene el acostumbrado despliegue de encuadres simétricos, coloridos e impresionantes con los que el director Wes Anderson acaricia las retinas de sus seguidores. Aunque a nivel narrativo sea ocasionalmente enrevesada y oblicua, su núcleo emocional recae en la conmovedora historia del lento acercamiento y eventual reconciliación entre un padre y su hija. Ambientada en la década de 1950, la película sigue los pasos de Anatole "Zsa-Zsa" Korda (Benicio del Toro), un poderoso empresario y traficante de armas que tiene tantos enemigos y rivales que cada vez se reproducen con mayor frecuencia los intentos de asesinarlo. Luego de sobrevivir milagrosamente a un accidente cuando su avión es derribado por unos desconocidos, Korda manda a llamar a su hija, la novicia Liesl (Mia Threapleton), para que lo acompañe en un viaje en el que intentará poner todos sus asuntos financieros en orden, mientras la entrena para que sea...